舞蹈理论论文范文参考关于舞蹈理论的优秀论文范文【10篇】

舞蹈理论论文范文参考关于舞蹈理论的优秀论文范文【10篇】 舞蹈具有经济和文化双重属性.一方面,它是以人体肢体动作为主要表现手段的文化活动；另一方面,也是一种经济活动.舞蹈作品实现经济价值是手段,实现文化价值是目的.通过实现舞蹈作品的经济价值,能促使更多物质资源用于发展其文化价值.从目前国际国内环境来看,利用经济杠杆实现舞蹈作品的文化价值仍显不足.当下以及今后,都不可避免会出现为获得经济利益最大化而忽视其文化价值的作品.但不能因此就简单反对舞蹈作品进入市场,忽视舞蹈作品实现其经济价值.而要在完善舞蹈市场监管机制和舞蹈作品评价体系的基础上,力求舞蹈作品经济、文化价值的双重实现.本文在经济全球化和院团企业化的背景下,从观众的角度探讨进入市场的舞蹈创作.市场范围限定在舞蹈演出市场中的消费者市场.指对观看舞蹈作品有需求的观众以某种有价值的东西(现代社会通常使用货币)向舞蹈演出机构换取观看舞蹈作品的行为.暂不涉及有国家政府部门介入其融资、创作、交换等环节的政府市场.全文共分五章,从观众解读舞蹈作品的方式入手,确认人的参与是舞蹈作品的意义得以实现的途径.以此为基础阐述舞蹈作品如何为观众而作的方法.第一章,从政策和现状两个角度,梳理舞蹈创作所身处的市场背景.第二章,通过对舞蹈市场的界定、分类和区分,确认观众即是主体,确认“舞蹈作品为观众而作”.但是如何作呢进一步在第三章中借用符号学理论,从观众解读舞蹈作品的方式入手,确认是观众使舞蹈作品的意义得以实现.舞蹈作品的意义实现由形式、对象(object)、解释(interpreta nt)的三元结构构成.形式,是舞蹈作品外在的物质载体,表现为可见的舞蹈身体动作、舞台美术、服装、道具、灯光和可听的音乐.本文的主要焦点落在舞蹈的身体动作方面.对象,是舞蹈创作者通过舞蹈作品的外在物质形式,希望传达给观众的人、事、物、情、理等等,也是创作者进行创作时的根据.解释,是观众通过舞蹈作品的外在形式,在头脑中唤起的形象、情感和见解.观众的解释是根据过往生活经验和知识积淀的碰撞所形成的认识.每一个个体的生活经验和知识积淀都不尽相同,这就导致观众对舞蹈作品的解释都存在一定程度的差异性.与此并行不悖的是,具有相似过往经验和知识积淀的观众,其对舞蹈作品的解释也会存在一定的趋同性.观众并不是一个异口同声的整体,而是可以进行区分的各种类型.在前三章基础上,第四章对观众进行类型区分.主要分为权力型观众、权威型观众和普通观众.通过分别阐述这几种观众对舞蹈创作者的作用方式,确认人数众多、种类繁杂的普通观众是舞蹈市场中的主要观众.通过确认舞蹈市场中的主要观众类型,并掌握他们的构成特征,进而在最后一章中论述如何为普通观众进行创作.本文提出的方法是：明确舞蹈作品定位.舞蹈作品的定位,是在普通观众中选择某一个族群为目标观众后,通过考察竞争对手的作品在观众认知中的印象,结合创作者自身艺术追求和客观条件,根据差异性原则确定作品要给目标观众什么样的印象；以及通过这个印象可以占据多大的市场份额.其关键是,目标观众对舞蹈作品解释后形成的印象.舞蹈作品定位的步骤是通过观众细分、确定目标观众、差异化定位.可从作品属性、价格、功能、关联等几个角度进行.为舞蹈作品定位是为了在某个观众类型构成的细分市场中成为领先者,如能“拥有”一个细分市场,就拥有了影响力,也就获得了运营绩效的提高和赖以生存发展的票房利润.为舞蹈作品定位并不是一味迎合观众,而是在舞蹈创作者追寻自身艺术追求的基础上,寻找与自己趣味相投的观众.也为观众寻找自己喜爱的作品提供了标示.它是创作者与观众之间的纽带,也是舞蹈作品实现文化经济双重价值的途径. 自上世纪80年代国内一些歌舞剧团率先尝试音乐剧的创作与排演以来,我国音乐剧文化市场不断升温.1995年,*戏剧学院在我国首创音乐剧班,同年,北京舞蹈学院开设我国第一个本科音乐剧人才培养方向.xx年,北京舞蹈学院、上海音乐学院相继成立音乐剧系.xx年,中国音乐剧研究会教学专业委员会正式成立,该平台为中国音乐剧教育提供了一个完善音乐剧学科建设、加强国内外音乐剧教学、艺术实践等交流与合作、提高音乐剧理论研究的良好契机.随后的十多年中,全国高等院校竞相增开音乐剧本科人才培养的各类相关课程.据不完全统计,当下我国已有二十多所高等院校在本科阶段创办了音乐剧系或设置了音乐剧培养方向,其中主要以全国高等独立艺术院校、部分综合性大学的二级艺术学院为主. 我国音乐剧教育虽呈现出蓬勃发展之势,但也逐渐显现出许多问题.这主要表现在：音乐剧教育基础理论研究匮乏, _音乐剧发展现状与现实需求的了解不够全面；原有本科艺术教育模式与音乐剧教育实际发展需求不匹配；由于缺乏音乐剧教育基本理论的支撑与指引,导致音乐剧人才培养质量下降；高等院校本科阶段忽略了对音乐剧编创、导演、舞台舞美设计、市场运营与开发等相关人才的建设,以致中国音乐剧市场需求与人才培养环节日渐脱钩,等等.而若想真正提升我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养质量、开发适应中国音乐剧发展的课程体系,音乐剧人才培养课程的设置与实施问题已经 _. 本文采用逻辑思辨与实地考察相结合的研究方法,系统梳理了近二十年来我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的现实状况,在此基础上全面、深入、系统地分析与研究了其存在的问题及成绩,并为音乐剧人才培养课程的设置与实施提出了一套与当前音乐剧事业发展需求相匹配的、能适用于当前音乐剧教学的、可供操作与实践的设计方案.具体内容主要由七个部分组成： 绪论部分包括对研究缘起、意义和关 键 词 的界定；对相关文献及前期研究成果的综合评述；通过对研究内容与思路的梳理来选择科学合理的研究方式以及对文章创新点的预测. 第一章是对当前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程发展进行系统梳理.该部分主要从我国音乐剧的诞生背景、发展历程与发展模式；我国高等院校音乐剧人才培养的发展与演变及其人才培养课程体系构建等多个层面进行了全景式的阐述. 第二章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的现状调查与特征分析,是本文的实证调查部分.xx年5月xx年6月期间,笔者深入上海音乐学院、北京舞蹈学院、*戏剧学院与四川师范大学进行调研与取证,通过与这些学校师生的访谈、部分课程的观摩以及教学大纲、人才培养方案、各年级课程表的收集等方式,分别从课程目标、课程设置、课程实施与课程评价等四个维度来全面探视高等院校音乐剧人才培养现状,并从中发现与归结不同类型高等院校的音乐剧人才培养课程体系特征. 第三章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题进行现实审思.该部分根据第二章的现状调查与特征分析,总结出目前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施中所存在的主要问题,并试图对问题成因进行详细的探讨与分析,以期从中寻找到解决高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题的具体优化方策与实施途径. 第四章主要围绕高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程结构与内容的优化设置问题展开探讨.首先从理论上论证了高等院校音乐剧人才培养课程设置的基本原理,然后结合音乐剧学科特点从实践上明确具体课程在音乐剧整体人才培养课程中的目标与要求、课程结构中的主次与性质、课程内容的增减与删选以及学时学分的赋值,以期构建出理想的具有整体课程价值和功能的音乐剧人才培养课程模式. 第五章主要探讨了高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的具体实施与保障策略.该部分分别从创新与完善课程评价、挖掘与整合课程资源、规范与健全课程制度、建设与提升师资队伍以及物质投入与保障条件等几个方面,提出了音乐剧人才培养课程实施的具体措施. 结语部分对全文进行了总结,归纳了我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的研究基点、研究核心、研究过程与研究价值,并对今后的进一步研究进行了展望. “舞蹈教育哲学”是一门研究舞蹈教育的本质和价值的学科,是舞蹈教育学科的“脑中之轮”,对舞蹈教育学科发展起着“总枢纽工程”的导向性作用,而舞蹈教育核心价值研究则是“舞蹈教育哲学”研究领域中的重中之重.因此,舞蹈教育的核心价值研究成果在一定程度上引领了一个国家或地区舞蹈教育发展的方向.方法论基于理念而诞生,理念是导向标.如果我们忽视舞蹈教育价值与理念的研究,将使得舞蹈教育的学科建设缺乏深邃的哲理性开拓和高屋建瓴的宏观把握,也将使得舞蹈教学改革带有一定的盲目性和局限性.无疑,加强舞蹈教育核心价值的研究,对于推动舞蹈教育学科的建设与发展,促进我国基础教育课程改革与发展都具有深远意义. 舞蹈是肉体生命的最美表现,精神生命的极佳象征,是族群感情*和民族精魂最生动的载体,是人类崇高、美与和谐的使者.舞蹈教育是雕塑人类灵魂的最佳手段,是体悟人生真谛、开启善美兼修智慧之门的一把金钥匙.然而时至今日,舞蹈自身的发展及其诸多功能的开发都远未体现出来,我们对舞蹈教育学科发展的“指南针”舞蹈教育核心价值研究尚十分薄弱.有鉴于此,本文居于“求同存异”的研究理念,从哲学、教育学和发生学的视角出发,深入剖析西周雅乐舞教育和古希腊舞蹈教育两大舞蹈教育源头的内在精神实质、教育宗旨、教材内涵、理论原理、基本特征与价值追求,在历史与逻辑的双重建构中,以归纳和演绎相结合的方法,全面论述舞蹈教育的核心价值,形成鲜明的舞蹈教育“成人观”,进而阐发其现实意义. 第一章：西周雅乐舞教育的“成人”价值.运用演绎法论证西周雅乐舞教育之“德教”本质与“成人”宗旨,进而阐述其基本内容与根本内涵,并以先秦儒家身心关系论为理论依据,剖析其义理,提炼“舞学”之特征,最后系统地阐明西周雅乐舞教育的“成人”价值,揭示乐舞之道“和”的深层内蕴. 第二章：古希腊舞蹈教育的“完人”价值.阐述古希腊舞蹈教育本质上是一种真善美的人性教育,旨在塑造完美人格,进而论述古希腊舞蹈教育的两大内容与三大特征,并以古希腊“杰”的灵肉关系论为依据,探析其基本原理,最后阐明古希腊舞蹈教育的“完人”价值,揭示其总法则“中道原则”,辨明中庸是人类最高的智慧,和谐是人类共同的追求. 第三章：舞蹈教育“成人观”及其现实意义.归纳与比较舞蹈教育两大源头的价值追求,阐释舞蹈教育的“成人观”,进而从舞蹈教育学科发展与基础教育改革的现实需要出发,针对舞蹈教育的对象、教师、教材、教学原则提出建设性的指导意见.笔者期望能为舞蹈教育学科的丛础理论建构,提供一份具有开拓意义的研究成果,并恳切求教于前辈同仁 本论文以新中国成立之后,1954年建立的我国第一个舞蹈专业学校北京舞蹈学校为起点的舞蹈教育为研究对象,运用民族学、社会学的基本理论和研究方法,以教育学基本原理为指导,将中国舞蹈教育置于社会文化变迁这一历史大背景,在回顾、总结近半个世纪的舞蹈教育基础上,试图研究如何适应新形势、新环境,适应市场经济的大潮,为进一步巩固和发展中国民族舞蹈教育事业,培养出更多的优秀舞蹈艺术人才而提出自己不成熟的建议. 众所周知,舞蹈是一门用身体传情达意的动态的视觉艺术.理应说,随着人类社会的文化传播进入图像时代,舞蹈借助自己的特性,能够实现新的发展飞跃.然而,由于根深蒂固的传统视觉权力影响,舞者时常对艺术的本质及身体的本质缺乏正确的认识,尤其表现在舞蹈创作中运用身体进行主体表达的意识不强或缺失而部分或全部失去舞蹈的艺术性价值,加之消费时代负面影响的不断渗透,致使不少情况下,舞蹈的身体成为消费社会人们*追逐的目标,从而偏离了舞蹈艺术的审美本质和传情达意的核心目标.这种偏离,使得中国舞蹈艺术长期以来在以父系社会为主导的 _中,突出表现为对女性舞者身体和女性形象的偏好和关注,由此体现出一种低俗的“性”趣味；又因为中西传统文化对身体的解读,通常把身体的精神性归为男性,而把身体的肉体性归为女性,致使以展示身体为主要手段的舞蹈艺术,容易在男性视觉权力下出现某种“女性化”的身体表达倾向,舞蹈身体的异化特征折射出舞蹈的创作主体和接受主体的审美偏好,亦折射出在其背后隐含的人的身体消费*及其影响下的舞蹈身体表达困境. 本文以“舞蹈身体”为研究对象,从“舞蹈身体异化”问题入手,运用视觉文化与视觉权力关系的理论,并运用语言学、符号学、图像学、社会学、舞蹈学中相关的方法,对舞蹈身体历史和社会身体文化传统进行双向回溯,通过对视觉权力下的表演性舞蹈的形态分析和对中西传统文化对身体言说的梳理,揭示视觉权力与舞蹈身体表达之间的深层关系. 本文分为上下两篇,以四章展开：上篇重点探讨“舞蹈身体异化的根源”所在,即第一章是 _古代女乐与西方古典芭蕾中身体的历史形态进行分析,揭示舞蹈的身体表达在当代出现的种种弊症与舞蹈中女性身体异化有着不可磨灭的历史印痕,指出在男性视觉权力的“凝视”下,女性舞者身体的异化在中西舞蹈历史中有着根深蒂固的传统.第二章重点探讨舞蹈身体向“女性化”审美异化的文化根源,是因为中西传统文化对身体的解读,决定了男性对女性进行身体“聚焦”的“性审美”之文化霸权；从视觉文化角度观照,又表现为男权世界对女性身体建立起来的一种“看”与“被看”的“凝视”关系,这印证了舞蹈进入表演艺术领域后,身体易呈现出“被看”状态下的“女性化”审美意识,即舞蹈身体在以男性为主审美趣味结合的社会风尚下,形成了有关身体之“美”的“理想化”审美范式,从而遭受控制与