视觉艺术论文关于视觉艺术中的材料作用观念转化论文范文参考资料

关于视觉艺术论文视觉艺术中材料作用的观念转换论文的示范参考资料材料特征和材料性质在现代艺术创作中几乎具有核心作用。 但这并不妨碍材料的其他展开作用在现代艺术创作中继续发挥和发掘的可能性。 因此，本论文的论述既可以认为是对艺术史材料作用发展阶段的描述，也可以认为是对材料性质三个方面的分析。作为载体的材料达芬奇论绘画对绘画材料的重要性很少，但是数学，特别是几何学的重要性很独特，他认为绘画和科学的差异，甚至可以说是绘画创作中几何数学的科学实践。 但是，这并不表示达芬奇没有意识到材料的性质，最后的晚餐是用自己发明的材料具体运用的所谓湿壁画着色法，今天好像在保护上有问题。莱斯的汉堡剧评深入研究了雕刻和戏剧的特征，把瞬间凝固和情节性作为两者的基本差异是材料载体的特征。 英国的威廉霍尔斯在美的分析中详细讨论了绘画的技术方法，几乎没有提到载体，在板上和画布上都画了画，但他并不特别在意。 材料是材料，只有载体。 不仅如此，作为后世油画性的特征之一强调的笔触不在视域内。康德判断力批判讲述艺术、文学、感觉，但不涉及特定的作品和具体的资料。 不仅如此，_ 美学，以艺术对材料的依赖度作为划分艺术高低的依据，建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌、物质材料的依赖度越来越少，观念越来越高，最后，艺术也结束了其过程。 即使进入艺术专业的学术研究，也要从附属的角度注意材料的特殊性。 温克尔曼古代艺术史研究古希腊、古罗马建筑、圆雕、浮雕，多从内容、风格的变化进行美学研究和形式分析。 德拉克洛瓦在与当时的学院派教条主义战斗时，只存在三个艺术不变规律：忠实于自然、忠实于时代、忠实于艺术风格，“独特特征”云云关系到职业性质，但没有深入研究。 后来李格尔、沃尔夫林主张“可以考证”的艺术史研究途径，这一途径关注风格、特征、时代变迁的作品根据，通过许多作品发现了“艺术意志”，材料主要从物理属性上受到关注。对这种材料的审美认知，主要认识到材料作为载体的作用，但主要从陈述、表现力方面着眼。 例如，管装颜料和现代摄影技术的发明对西方绘画的影响是划时代的，但19世纪中叶并不促进材料的审美和绘画的纯粹形式的关注，而是借用方便的管装颜料走出画室，用自然光描绘新的生活题材，利用摄影技术进一步扩大和深化形态的构想和表现的题材场景。回到材料中发掘材料本身的审美能力进入20世纪以来，对艺术材料的认知发生了霸权性的变化。 一是古典造型理念的崩溃，镜像的复原具有更方便的工具。 不仅如此，作为这个工具的拍摄方式也加入了视觉艺术的创造。 其二，后期印象派从印象深刻的瞬间外光的魅力追求印象深刻的平涂和不同的空间要素在同一画面上的结合，为概念化和单纯的审美视觉造型提供了技术准备，相应地，回到艺术的审美本身，为艺术进行艺术，威尔伦、马拉、博达勒等艺术主张为艺术家提供了思想为什么会这样呢？回到视觉的自我表现后，_所表现的视觉内容的可视性、纵深性、观赏性成为新的历史语境的重要课题。 在福柯的“语言”理论中，这种想法左右着20世纪的艺术家们。 从那以后，艺术家很少不在意材料和材料的性质。 与此相对，克里和摩尔是平面和立体的代表。 克里追求线的单纯表现，他的作品的感染力通过各种各样的生涯形成了各种鲜明的特征。 这个特征如果没有材料挖掘和融合就是_了。 摩尔是铜、铁、石、木等多种材料，各自排出的书法式人体与所有材料密切相关。 材料的性质是审美魅力的肉体。 不仅如此，现象学美学家英加登的文学的艺术作品和形式主义艺术批评的殿军托洛夫的批评的批评也试图找到文学作品的自律构成模式，回到语音结构的模式。 这是美国艺术评论家格林贝格总结的，20世纪艺术革命的成果是“回到平面”。概括地说，材料在视觉艺术上有以下特征其中之一是对材料性质的审美发掘。 比如弗洛伊德的油画把油彩、画布、笔触三种不同材料的性质结合成一个整体的涂色，他画的人物可以说是极少的健康，这种病态的身体在艺术家的自言自语的绘画表现中充满了空前的美丽。其二，材料的性质是作品的性质。 例如，空白的作品是开拓这一性质的模范。 他把石材造成像自然长大一样的美，视觉节奏和材料特征的融合就像创造者鬼斧神工。其三，发挥材料表现力。 正如毕加索立体主义暴露历史意义的妇人头像雕塑一样，虽然使用的是传统材料青铜，但它不是铸造，而是以铜的块状、条状、线状容易成形的特征，形成了自由运动节奏美丽的作品。 在体块本身是精神内容的结构主义艺术评论法中，毕加索并不是说这些铜材，而是这些铜材的性质把毕加索说成是“所谓的”。从材料的想法到材料的观念进入后现代主义艺术语境的材料问题是最复杂的，也很难解释清楚。 流行艺术使用流行的图像，绘画技巧最低，这幅图像既是材料又是观念的行为艺术，如果不把身体作为媒体来表演，而是置身于自己的角色，那么身体在这里是材料又是观念的装置艺术就使用现在的成品，现在的成品携带的商业信息、使用这样，所表现的特征是从材料思考到材料即观念的一体形态。 材料的共性变成了艺术家特定个人材料的专业特性。这里有个很好地讨论这个问题的例子。 艺术家的课程椅子。 这部作品有三种材料：实际的椅子、椅子的大照片、词典中椅子的语义的说明。 艺术家说，艺术的柏拉图问题，即“艺术是影子”的问题，从观念、实物到榜样。 这个“观念作品”正确地表现了作为材料的观念的特征。 三者无关的照片椅子是照片，实物椅子是日常生活用具，语言椅子是语言，但三者互相解释，形成相互依存关系，对古希腊到今天艺术讨论的意义提出了疑问。_摄影艺术家杰夫沃的作品首先选择有艺术历史的古典作品，根据这个作品选择现代的场景，以现代模式模仿作品中的人物的形状。 在这里，每次的选择都使用现成的资料，阶段性地进行，最后形成古典作品的场景形式下的现代大错误的意思制造。 材料有艺术家的思考轨迹，材料也是作品形象的重要组成部分，最后，所有材料都成为了艺术观念本身。美国艺术家马修巴尼的睾提肌系列包括现代艺术的所有材料和工具。 作品以行为的实施为中心，将观念影像、多媒体、数字影像、集体表演、装置、雕刻、身体障碍等结合起来，以全景幻想的身体穿越_时空间的方式，解释了福科的教训和惩罚、属性自由化的垂死和陶醉死的渴望过程。 在这里，虽然所有的物体都是材料，但不是电影工具的任何人都是梦想的对象，但都是观念的肉体。能够表现这种从材料性思维到材料性观念的作品，是以谢德庆的一米绳子为模型的。 作品的要求是，谢德庆邀请了美国女艺术家蒙大诺，两人用一根长2.4米的绳子把两人结在一起，一年内无论对方做什么，都解不开洗澡、厕所、生病住院等。 否则，即使作品失败，也要单