Frank Gehry弗兰克盖里-文档资料

1,FrankGehry:建筑界的毕加索,“如果，非要说什么是对我建筑实践的最大贡献，我会说是“眼一手”之间协作的成就。这就意味着我变得非常擅长于建造我想象的一个画面或一种形式。”弗兰克盖里（FrankGehry）,2,WhoisFrankOGehry,3,他白天是卡车司机，晚上在夜校学建筑；他改名gehry，理由是字母排列的形式感；他在美国陆军战队开始设计生涯，把军队厕所的标语设计得像是天主教堂的装饰手抄本；他的作品被人当面说成“thatpieceofshit!”；他设计过狗屋，还被买家抱怨进度太慢；他的设计方案，引来共和国总统参与讨论；他还被辛普森家族调侃是在垃圾箱里寻找灵感的建筑师他是弗兰克盖里，当代最具创新精神与影响力的建筑家。他是拥有地标性建筑最多的当代大师，享有包括建筑界最高荣誉普利兹克奖在内的无数肯定。他桀骜不驯，率性直言，对他的误解与对他的推崇几乎来得同样猛烈，面对周遭扬抑的声音，他始终坚守自我。毕尔巴鄂古根海姆美术馆、洛杉矶迪士尼音乐厅、布拉格“跳舞的房子”、蒂凡尼的珠宝他只以不断创作回应疑惑，大胆探索，拒绝自我抄袭与自我设限，他的作品与他在书中娓娓道来的人生故事一样，永远超乎你的想象。摘自ConversationswithFrankGehry（与弗兰克盖里对话）,4,纽约客杂志的建筑评论家保罗戈德堡（PaulGoldberg）曾经说，弗兰克盖里是“世界上最有名的建筑师”。这话听起来似乎也没什么不对，盖里不仅设计了毕尔巴鄂古根海姆博物馆、迪斯尼音乐厅等闻名世界的经典建筑，还获得过普利兹克建筑奖、Wolf建筑艺术奖；风靡一时的美国动画片辛普森一家里专门有一集是以他为题材和主角的；他还曾是苹果电脑的著名广告里的主角；此外作为设计师的他为蒂凡尼设计的“盖里典藏系列”珠宝也给人们留下了异常深刻的印象他已经不可能更有名了。,但是对于弗兰克盖里（FrankGehry）作品的评价，有两种截然对立的声音，一种声音叫嚷：“这也叫建筑？他只会玩儿些揉纸游戏！设计成这样的歪歪扭扭，完全丧失了建筑美感！”；而另一种声音则把他高举为天才。弗兰克盖里就是这样一位饱受争议的人物。,5,目录,一走进弗兰克盖里生平简介弗兰克盖里联合建筑事务所简介经典建筑设计作品所获奖项及荣誉教学职位二弗兰克盖里的创作风格及创作思想普利兹克奖获奖宣言设计风格盖里与解构主义创作生涯三弗兰克盖里的经典作品分析古根海姆博物馆迪斯尼音乐厅其他领域设计作品赏析,6,1929年出生于加拿大。1947年移居美国加州。1954-1955年于哈佛大学学习城市规划和他所感兴趣的音乐、美术、政治学、哲学等课程。盖里在位于洛杉矶的维托克戈恩的公司工作了三年，后又在巴黎工作一年。1962年成立自己的公司，开始了自己长达40年的建筑事业。20世纪70年代盖里开始积极探索绘画、雕塑和建筑之间的关系。他独一无二的建筑风格，即评论家所描述的“建筑者的模式”，在他为自己设计的位于圣塔莫尼卡的住所（1978-1979）中得到集中的体现。20世纪80和90年代盖里所负责的项目规模越来越大，也越来越重要。1986年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心组织了盖里作品的第一次回顾展览，不仅展出了盖里设计的建筑，还展出了他设计的家具，他得到了全世界人民的认同和称赞，同时也获得了许多建筑界的重要奖项。1989年获普利兹克奖。,生平简介,7,弗兰克盖里联合建筑事务所简介,事务所成立于1962年，在之后的四十多年中已经逐渐成长为一个在博物馆、剧院、商业与民用住宅工程方面拥有很多国际经验的建筑事务所。公司的三个主要负责人是弗兰克盖里，詹姆斯格林弗和兰迪杰弗森，弗兰克盖里是主要设计负责人。公司设计步骤的核心部分是一套已经形成很多年的设计方法，在这个过程中业主作为设计成员的一部分被完全带到工程设计当中，使得整个设计过程是业主与公司协作的结果。对建筑物仿真模型的制造能力，对建筑材料的研究，以及对先进的计算机系统和建筑技术的使用，使弗兰克盖里联合建筑事务所的在设计方面占有优势t按照合理的程序设计，使他们突破了传统建筑的局限。这个建筑工作室大约有140名员工f其中包括一群高级建筑师，他们在工锃管理和技术更新方面很有经验，还有许多模型制作人员。公司还雇佣了对计算机辅助设计工作站非常熟悉的人员，来把建筑设计构思转化为建筑物设计文档。正是在这样一群精英的团结协作下，盖里的建筑事务所才出色地完成了一个又一个建筑方案。,8,经典建筑设计作品,经典建筑设计作品,临时性的当代（洛杉矶，加州，美国）Sirmia-Peterson住宅（ThousandOaks,加州，美国）1989Schnabe住宅（洛杉矶，加州，美国）维特拉国际家具博物馆（魏尔市，德国）1991Chiat/Day/Mojo公司总部（威尼斯，加州，美国）1992依阿华大学实验室大楼（依阿华市，依阿华州，美国）1992托雷多大学视觉艺术中心（托雷多，俄亥俄州，美国）1993弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆（明尼苏达州，美国）1994维特拉国际公司新总部（巴塞尔，瑞士）1994美国中心（巴黎，法国）1995EMR通讯与技术中心（贝奥豪森，德国）迪斯尼乐园管理大楼（阿纳海姆，加州，美国）荷兰国际办公大厦（布拉格，捷克）古根海姆博物馆（毕尔巴鄂，西班牙）1999辛辛那提大学分子研究中心（辛辛那提，俄亥俄州，美国）新海关大楼（杜塞多尔夫，德国）华盛顿音乐中心（西雅图，华盛顿，美国）巴德大学艺术中心（纽约，美国）迪斯尼音乐厅（洛杉矶，加州，美国）MITStataComplex（剑桥市，马萨诸塞州，美国）,9,成为美国建筑学会会员1977荣获美国文学与艺术协会颁发的阿诺德W布鲁诺建筑纪念奖1987成为美国文学与艺术学会会员1987加利福尼亚艺术学院视觉艺术荣誉博士1987诺得到建筑设计学院美术学荣誉博士1989普利策建筑设计奖1989奥迪斯艺术学校美术学荣誉博士1991当选美国艺术与科学学会会员1992荣获沃尔夫建筑艺术奖1992荣获日本艺术协会帝国建筑设计奖1994荣获多伦希和利连吉斯终身艺术贡献奖1994当选美国国建建筑设计学院院士1997当选西班牙毕尔巴鄂市荣誉领事1998当选美国皇家艺术院院士1998当选西班牙毕尔巴鄂市荣誉市长1998荣获美国国家艺术捐赠基金国家艺术奖章1999荣获美国建筑师协会金奖2000荣获美国艺术终生成就奖,所获奖项及荣誉,10,教学职位,耶鲁大学威廉毕肖普教授职位1982耶鲁大学夏洛特达文波特建筑设计教授1984哈佛大学埃略特诺斯教授职位1985耶鲁大学夏洛特达文波特建筑设计教授1987耶鲁大学夏洛特达文波特建筑设计教授1988耶鲁大学夏洛特达文波特建筑设计教授1989耶鲁大学夏洛特达文波特建筑设计教授1996瑞士慕尼黑联邦工艺学院作访问学者1998加利福尼亚大学洛杉矶分校访问教授1999耶鲁大学夏洛特达文波特建筑设计教授,11,普利兹克奖获奖宣言,我为建筑着了迷。为了寻找一个作为建筑师的自己，我的确不得安宁，也为这个充满了矛盾、差异、不平等，甚至充满激情和机遇的世界作出了很大的贡献。在这个世界里我们的价值和优先权不断地被挑战，寻找单一的答案就把问题过分简单化了。建筑学就是这样的人类方程之一，但是对于我们这些实践者来说，我们坚信它是可以改变的，它可以启发人类，并丰富人类的经验，它可以化解误会，创造更加美好的人生。我的那些艺术家朋友们，使用非常便宜的材料进行创作，但是他们的作品非常美丽。这些并不是肤浅的细节，他们是那么地直接，这就引出了什么是美丽的问题，我选择了可行的工艺，我和工匠们一起工作，最大限度地发掘了他们的能力。绘画所拥有的那种直接正是我在建筑学中渴望得到的。我研究原始建筑材料的加工过程以赋予它们感惰和灵魂。为了寻找我想表达的本质，我幻想艺术家站在画布前面决定如何走出第一步。我称其为真实的瞬间。,12,建筑学一定要解决复杂的问题。我们必须要理解并使用科学技术，我们必须创造安全舒适的建筑，要与周围环境相称.要面对来自社会的各祌各样的评价，还要使业主满意。然后呢？真实的瞬间，要素的组成f形式的选择，规模、材料、颜色,最终所有这些都要面对画家和雕刻家。建筑的确是一种艺术，而那些建筑艺术的实践者必定是建筑师。随着时间的推移，建筑师遇到的问题越来越复杂。在城市建筑艺术方面我们遇到了困难。我们正在寻找艺术家与建筑师、建筑师与建筑师、业主与建筑师协同工作的方法。我们的梦想是每一块砖、每一扇窗、每一堵墙、每一条路、每一棵树都要由工匠、业主、建筑师和建造美丽城市的人用它建造的时代，就是一个协作努力的象征，需要成千上万的人们共同创造这份难以置信的恒久的美丽。,普利兹克奖获奖宣言,13,设计风格,盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有多种形式。艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。,14,15,解构主义是从结构主义演化而来，结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段，解构主义实质是对结构主义的破坏和分解，与结构主义相比，解构主义是开放结构，以“破”而立。盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家，号称解构主义建筑之父。,盖里与解构主义,16,简单的说，“解构主义”就是“结构主义”的反义词。,解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。当然这秩序并不仅仅指社会秩序，除了包括既有的社会道德秩序、婚姻秩序、伦理道德规范之外，而且还包括个人意识上的秩序，比如创作习惯、接受习惯、思维习惯和人的内心较抽象的文化底蕴积淀形成的无意识的民族性格。反正是打破秩序然后再创造更为合理的秩序。解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否定传统的基本设计原则（美学、力学、功能），由此产生新的意义。用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。,17,解构主义建筑理论的代表人物法国建筑师屈米说过：“今天的文化环境提示我们有必要抛弃已经确立的意义和文脉史的原则。从解构主义的作品可以看出，解构主义建筑的最突出的特点是失稳的状态，然而所谓“解构”并非把建筑结构、设备管道、实用功能加以消解，而是打破、消解传统的构图法则，提倡分裂、片断、不完整、无中心、不稳定和持续变化的构图手法。其基本原则是提倡偏移、参差、重叠、扭曲、扩散、裂变等全新的解构空间。,伯纳德屈米巴黎拉维莱特公园,丹尼尔利伯斯金柏林犹太人博物馆,彼得艾森曼哥伦布市会议中心,18,创作生涯,早期：盖里早期的建筑创作受到正统的现代建筑思潮的影响，推崇赖特的“草原式住宅”。此时期的作品相当中规中矩，恪守着现代建筑主义的典雅与保守，他满腔的创意无法在端庄的建筑设计中得以表达。,19,创作生涯,到了1964年，一个偶然的机会，盖里为洛杉矶当地的艺术家登辛格设计住宅，他在与艺术家交流过程中获得了很多的灵感，并开始尝试用当代雕塑语言进行创作，此时期的作品却与当地建筑界格格不入。,20,创作生涯,到了60年年代晚期，盖里偶然看见罗森博格与琼斯的作品利用废物做艺术品，这激发了他在建筑造型上的思考。并且使他产生了一种材料“高贵不贵”的建筑理念。盖里从硬纸板中得到创作灵感，于1972年设计了一组EasyEdges的系列家具。这套家具以低价为目的而设计，具有绝佳的强度、质轻、舒适、造型简洁的特点，迅速获得了商业上的成功。,21,创作生涯,转型期：到了1978年，盖里遭遇了人生的转折点。他的妻子在圣塔莫妮卡自宅区找到了一间小屋，这次盖里终于找到了施展自己才华的地方。一个仿佛反转的正方体令邻居们大吃一惊，盖里就这样在人们充满疑惑的目光中开始了他的建筑冒险生涯。,22,创作生涯,鱼的时期：到了八十年代初期，盖里继续追求自由曲线的表达，但他仍然不知道如何用在建筑上。童年时期的恋鱼情结，加上与艺术家朋友合作的一个桥的项目，盖里用玻璃做模型表达鱼鳞，发现了层层相叠的美感，从此进入了一个鱼的时期。,23,创作生涯,虽然动物灯已经出神入化，但在建筑上的运用还是很别扭。既不能甘于垂直的端庄，又无法让轮廓饱满到畅所欲言的地步，于是他创作了几个干脆用具体对象代替抽象形式的凸锤作品。,加州航空博物馆扩建,加州Chiat/Day/Mojo办公总部（1988年）,24,创作生涯,到了1990年之后，盖里已经可以自由的运用曲线表达想法了。作品中充满了自信的流动性，即有鱼身扭动的丰腴感，又有片状纸雕的简约感。在幸幸那提一案中，连硬邦邦的砖头也舞动起来。他毕生驾驭的梦想与现实两匹野马已经同步前进了。,25,MuseoGuggenheimBilbao,经典作品分析,26,27,毕尔巴鄂古根海姆博物馆1991年开始设计，1997年落成开幕这座博物馆成为盖里的代表作，也可以说是解构主义建筑的代表作。博物馆选址：位于城市门户之地，旧城区边缘，内维隆河南岸，与邻近的美术馆、德乌斯托大学及阿丽亚加歌剧院共同组成文化中心。建筑总面积：2.4万平方米一进门便是一个300平米的高大门厅，用于举行招待会和安防永久性艺术品。展厅分三层，采光良好。周围是餐厅、咖啡厅、商店等附属设施，此外还有一个350座位的会议厅，用来放映电影或进行报告会。,28,整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在盖里魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来，奏出令人瞠目结舌的声响。,29,30,在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北向逆光的原因，建筑的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。,盖里为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的问题，将建筑穿越高架路下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体。以高架路为纽带，盖里将这栋建筑沛然莫御的旺盛生命活力辐射入城市的深处。,31,在南侧主入口处，由于与19世纪的旧区建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑体量过渡尺度的方法与之协调。,32,该博物馆的引人之处在于它的外形设计。从外表看，与其说它是个建筑物，不如说是件抽象派的艺术品。它由数个不规则的流线型多面体组成，上面覆盖着3.3万块钛金属片，在光照下熠熠发光，与波光鳞鳞的河水相映成趣。尽管建筑本身是个耗用了5000吨钢材的庞然大物，但由于造型飘逸，色彩明快，丝毫不给人沉重感。,33,这座雕塑般的巨大建筑从表面上看有点令人眼花缭乱，因为它由一系列建筑碎块拼镶而成，这些碎块有的是规则的石建筑，有的则是覆以钛钢和大型玻璃墙的弧形体。然而整个建筑并不是毫无章法，事实上它是绕着一个中心轴旋转成形的。这个中心轴是一个扣着金属穹顶的空旷的中庭，光线可以透过玻璃墙照进来。,34,商店，厕所，咖啡厅,商店，厕所，咖啡厅,展厅,展厅,展厅,展厅,展厅,管理用房,中庭,“我将房子分成小房间，每一件都想象成现实独立的实体，如同一个小村庄。”弗兰克盖里,35,博物馆的室内设计极为精彩，尤其是入口处的中庭设计，被盖里称为“将帽子扔向空中的一声欢呼”，它创造出以往任何高直空间都不具备的、打破简单几何秩序性的强悍冲击力，曲面层叠起伏、奔涌向上，光影倾泻而下，直透人心，使人目不暇接，百不能指其一。在此中庭下，人们被调动起全部参与艺术狂欢的心理准备，踏上与庸常经验告别的渡口。,36,37,38,从平面上可以看出，即使是再不规则的轮廓，其展厅部分却是十分规则的矩形平面。陈列空间作为拜访展品的地方，其造型不应过于复杂花哨，这样会分散观者的注意力。因此盖里采用了较为简单的形态作为展厅的外形设计。而这样处理反而使得展厅和其他空间产生了强烈对比，让人穿行其中时有着截然不同的体验。,39,40,41,傍晚的古根海姆博物馆，在毕尔巴鄂的夜景中熠熠生辉，大片的金属墙面折射着城市中的光芒，倒印在内维隆河之上。,42,43,44,45,46,WlatDisneyConcertHall,经典作品分析,47,48,沃特迪斯尼音乐厅位于美国加州洛杉矶，是洛杉矶音乐中心的第四座建物，主厅可容纳2265席，还有266个座位的罗伊迪士尼剧院以及百余座位的小剧场。其独特的外观，使其成为洛杉矶市中心南方大道上的重要地标。迪斯尼音乐厅落成于2003年10月23日，造型具有解构主义建筑的重要特征，以及强烈的盖瑞金属片状屋顶风格。,49,此音乐厅的提案来自于沃特迪斯尼的遗孀莉莉安，她宣布捐出5千万美金建造一座以沃特迪斯尼为名的音乐厅，并要具有最佳的音响效果，以及一个莉莉安喜欢的花园。弗兰克盖里在1991年完成了设计图后，获得莉莉安的青睐，建造工程于1992年展开。然而工程前期，在兴建音乐厅地下停车场部分就大幅超出预算，停车场在1996年建好时，已花费9千万到1亿1千万美金，导致洛杉矶县议会须卖掉政府债券来弥补不足，工程进度的调配与其预算用料的拿捏，都引起不少争议，地上建物也迟迟无法开工，幸而前洛杉矶市长理察雷登与加州慈善家艾里博洛特展开募款活动，地上建物才能在1999年的12月开工建造。2003年此音乐厅落成时，包括地下停车场，造价已累计到2亿7千4百万美金，其中由迪士尼家族捐款有8仟450万美金，迪士尼公司捐款2仟5百万美金。相较于洛杉矶音乐中心的其他三栋建物（于1960年代建造，造价约3千5百万美金），迪士尼音乐厅可说是洛杉矶有史以来最昂贵的音乐厅建物。,50,迪士尼音乐厅落成后，由于片状屋顶的反射光引起周边居民困扰，还产生了一些修正的额外费用。这些凹凸的抛光不锈钢板，如同大面的镜子般，在日照强烈时，会反射炙热的阳光到周边的公寓里，