设计概论第1章VIP

设计概论第一章设计的涵义,自学材料和作业题,课程简介,设计概论是艺术设计专业的一门专业基础必修课。主要任务：研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律，并对设计的内涵、设计的特征、设计的形态以及设计史作知识性的介绍和理论上的探索。课程目的：使学生从整体上明确设计的概念，了解设计的历史，把握设计的主要原则、掌握设计的方法和程序，懂得设计的多重特征，并了解设计所涉及的领域和分类，明确设计师的定位和所需素质能力，从而让学生明确专业的学习方向，树立专业信心，为后续课程的学习打下坚实的基础。,本课程学习方式：研究式学习讨论式教学,课前自学课堂讨论老师点评课后总结1、课前根据自学材料和提出的问题，进行资料收集、阅读和理解，并总结回答每道问题；打印好作业带来上课；建议在每道作业题后面预留空白处，用以补充新的理解。（注意：每次作业要有规范的重庆大学本科作业封面）2、课上先按小组集中讨论，比较、总结和分析小组成员的自学理解，得出更为完整、全面的回答；3、请小组派代表汇报对指定问题的理解（每次代表应尽量不同）；4、老师点评和总结各个问题；5、根据课堂学习，每个人在作业每道题预留的空白处，补充上新的理解并提交。,课程考核和评分方式,1、平时成绩70%：个人作业得分80%小组汇报得分20%（由老师评分）；评分标准：个人得分：1）思考深入，角度独到，案例新颖，有自己的观点和看法70%；2）图文表述清晰、流畅，格式规范，无错别字10%；小组得分小组代表的课堂陈述具有第1点的品质20%（在讲述案例时可用ppt）。2、小组大设计作业成绩20%：由老师和同学共同打分，各占50%3、考勤10%：迟到2次算1次旷课，旷课1次扣3分（扣分不受10%的限制）。,作业扣分情况：,1、与同学作业雷同（80%相似）扣每次作业总分50%；2、大段拷贝网络或文献中的参考资料，不加整理提炼（80%相似），没有自己的观点扣每次作业总分30%；2、格式不规范，错别字太多，或字体、段落行间距不一致扣每次作业总分10%；注意：要求附上正式的重庆大学作业封面，写清楚专业、年级、名字等信息,教材和参考书目,教材：设计概论，邱景源、江滨著，中国建筑工业出版社2012年8月第二版。参考书目：艺术设计概论，李砚祖，湖北美术出版社，2002；设计学概论，尹定邦著，湖南科学技术出版社，2006。欲求之物1750年以来的设计与社会，阿德里安福蒂著，译林出版社，2014,课外阅读书目,原研哉：设计中的设计，白,喜多俊之给设计以灵魂当现代设计遇见传统工艺,田中一光设计的觉醒,伊丽莎白库蒂里耶(ElisabethCouturier)当代设计的前世今生,彭妮斯帕克(PennySparke)大设计,第一章设计的涵义,主要内容,设计的语源学意义设计艺术学上的定义设计师眼中的设计设计的内涵与外延,作业题：请认真学习课本第一章和自学材料，从以下题目中自选一个题完成并带来上课，请小组组长确保本组每道题都有人完成。,1、请概括在前现代社会，工业社会和后工业社会，设计的涵义分别是什么？2、设计的涵义为什么会随着时代的变化而发生变化？,现代英语中，Design作为动词有“设计”、“立意”、“计划”的含义；Design作为名词有“计划”、“草图”、“风格”、“图案”、“设想”等义。,一“设计”的语源学意义,设计的英文Design一词最早可追溯到拉丁语“desegnare”，其意为“画记号”。后演变为意大利语“Disegno”，意为“素描、描画”，在意大利文艺复兴时期进入艺术领域。,文艺复兴时期，受到李奥纳多达芬奇等佛罗伦萨和罗马一大批重要艺术家的影响，“Disegno”成为艺术的重要概念。达芬奇也在“素描”的意义上使用“Disegno”，但他将“Disegno”作为绘画与科学的共同基础，以此将绘画从一种手工技能提升为科学。,1588年牛津英文辞典首次收录了“design”，将其定义为：“由人所设想的一种计划，或是为实现某物而拟定的纲要；为艺术品、应用艺术品所作之最初图绘草稿，规范一件作品的完成。”1786年大不列颠百科辞典对Design的解释为：“艺术作品的线条、形状在比例、动态和审美方面的协调”，故仍将其限定在艺术范畴之内。牛津大辞典：认为作为名词的Design，一是心理计划的意思，指在思维中形成意图并准备实现的计划；二是艺术中的计划，尤指画草图、制作效果图等。,18世纪工业时代到来，大机器工业的发展导致设计观念的变革，现代意义上的设计之观念由此确立。Design的概念开始突破美术或纯艺术的范畴而趋于宽泛；1974年的大不列颠百科全书指出：“美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指在心中或制成草图或模式的具体计划。产品的设计首先指准备制成成品之间的相互关系，这种设计通常要受到四种因素的限制：材料加工方法所起的作用、整体上各部件的紧密结合、整体对于观赏者与使用者或受其影响者所产生的效果。”,1950年美国学者爱德华考夫曼琼尼提出关于现代设计的12项定义：现代设计应满足现代生活的实际需要；现代设计应体现时代精神；现代设计应从不断发展的纯美术与纯科学中吸取营养；现代设计应灵活运用新材料、新技术并使其得到发展；现代设计应通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果；现代设计应明确表达对象的意图，决不能模棱两可；现代设计应体现使用材料所具备的区别于它种材料的特性和美感；现代设计应明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行、实际却不能适应大量生产的欺骗手段；现代设计在实用、材料、工艺的表现手法上，应给人以整体效果的视觉上的满足感；现代设计应给人以单纯洁净的美感，避免繁琐的处理；现代设计必须熟悉和掌握机械设备的功能；现代设计在追求豪华情调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题。,20世纪90年代新动向：关注生态新潮流：全球自然环境的恶化导致设计从关注人与物的关系转向关注人与环境及环境自身的存在，出现了关注生态环境的设计思想和设计潮流；非物质设计：电脑及网络的迅猛发展使设计在物质和非物质两个层面上存在，出现了“非物质设计”的概念。,古汉语“设计”是“设”与“计”的合词，是“设置”与“计谋”之合，并不是一个艺术概念，古汉语“设计”也没有进入中国古代艺术的范畴。现代汉语“设计”是日本学者在翻译design时从中国古籍中找出来的借词。在中国古代艺术概念中，与“Disegno”相对应的应该是“经营”。“经营”最早指建筑设计的空间规度，诗大雅灵台：“经始灵台，经之营之”，“经”指建筑宫室前所做的度量工作，“营”指在度量衡好基址之后标明方位。齐梁之时，谢赫将“经营”作为他品评画家“六法”中的第五法。“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”（见唐张彦远历代名画记）“经营”作为艺术概念，是空间、造型上的规划之意，与Disegno统摄建筑、绘画和雕塑非常接近。,二、汉语中的“设计”,赵孟頫双松平远图,（1）王受之：所谓设计，是指把一种设计规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。（世界现代设计史）（2）李砚祖：Design的本质意义是预设一定的目标并为此建立方案，进一步限定则专指与艺术设计相关的计划与设计。设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。（艺术设计概论）（3）日本学者利功光：“Design特别意味着在绘画、雕刻、建筑、工艺中视觉造型诸构成因素的配置，假若只特别强调这些配置的抽象形式关系，则又意味着意匠或图案。而这些都可以作为本来的古典意义，而新的限定是以美和实用性为目标的工业计划，是以大工业机械生产为前提的工业设计。”,三、设计艺术学上的设计定义,四、设计师眼中的设计,原研哉谈设计,设计本身就是一个利用有意识的规划达成某个目标的过程；设计的功能体现在对形态的假设和构思。设计的本质，是将潜在的可能性直观地呈现在人们眼前，指明通向未来的具体道路；或是简洁明快地描绘出众人心中共有的愿景。设计的意义并不在于创造靓丽的形态，设计的力量体现在探求事物与人类之间潜藏的那种肉眼看不到的关系的过程中，让人们意识到在日常生活的背后隐含的环境形成系统中存在的诸多本质性的问题。,日本长野冬奥会邀请函封面设计,原研哉在其著作设计中的设计中曾说“将已知事物陌生化，更是一种创造”，他所推崇的就是“RE-DESIGN”。“RE-DESIGN”就是“重新设计”，就是重新面对自己身边的日常生活事物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，给日常生活用品赋予新的生命。从“无”开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更加是一种创造，而且更具挑战性。,RE-DESIGN理念,和纸设计,法国设计师飞利浦斯塔克（PhilipStarck）谈设计,“我们给设计注入多种元素，政治、性感，不一而足，但最终目的还是为了给你带来一点快乐。”飞利浦斯塔克,（1）设计的原初意义是预设一定的目标并为此建立方案；进一步限定则专指与艺术设计相关的创造性实践活动；（2）设计是为人、市场和社会提供服务的；（3）人是设计的根本和出发点：设计是为了解决人造物与人之间的关系问题（设计师的工作首先与社会价值相联系，与人的需求相联系，而不是与物质相联系）；（4）通过视觉方式传达，对于造型、肌理、色彩和质感都有要求。,三、设计的界定和本质内涵,现代环境设计；现代产品设计工业设计；视觉传达设计；染织服装设计；非物质设计。,四、设计的外延（具体内容请阅读课本第7