和谐课堂 有效评价

和谐教室的有效评价虽然很多专家和学者对音乐教室的评价作了科学、客观和系统的阐述，但是很少有人对教师在教室里如何有效地评价学生的反馈提出自己的见解。 确实，这个步骤很复杂，很有争议。 不考虑学生的心理负担能力，总是用“错”和“正确”来评价，违背新课的理念，打击学生的学习积极性，长期会招致学生对音乐的厌恶感，总是用肯定的语言激励学生，错误也不否定，学生就错了音乐知识。现在，社会到处都体现着“快乐的和谐”。 我们先来看“和”字，由水稻旁边和口语构成。 也就是说，谁都吃饭，然后看“和谐”字，由语言旁和大家语言构成的人都有发言权，谁都有说话的权利。 音乐本来是和谐的旋律，音乐教室应该表现和谐和完美的表现，课程是学生学习的主要途径，课堂中教师对学生进行艺术评价是学生学习的巨大动力。 在音乐教育中合理评价学生的反馈，使音乐教育更有效，是目前新课程中应关注的问题。实践证明，教师要合理构建课程评价模式，必须站在尊重、宽容、诚实的心理平台上，在自己丰富的文化基础上，通过理解、交流与学生进行及时交流，根据学生的回答，对每个个性进行不同的评价。 只有这样，才能更有效地激励学生，让他们确立终身学习的信念。 因此，我认为在新课上音乐教室，有效地开展授课评价，必须把握以下的评价尺度。尺度1 :掌握激励和评价的主导性明确指出在新课程中，音乐课程的评价应该着眼于“评价的教育、激励和改善的功能”。 那么，如何把握课堂教学评价，充分发挥“激励与改进”的功能？ 实践表明教师激励的语言和评价的心理发挥了决定性的作用。 “激励和评价”在课程评价中处于主导地位。 相反，在授课的评价中使用激励和评价的语言，能发挥其效果吗？ 我听说过这样的评价例子有一次，我听音乐鉴赏课，的表现的创作顺序完整，老师的评价语言是“你很厉害”，所以“你真好！ 你很聪明啊好棒”相继出现，根据不完全的统计“你很厉害”出现了12次，你真好！ 出现了八次，你真聪明！ 出现了十一次。 整个课程都评价学生围绕这个赞扬的话的反馈。 每天吃饭馒头都会腻的，对学生也一样。 我们教室里经常出现“棒棒，你很厉害”的夸奖话，但是时间一长就成了假话。 其实这和孩子喊狼的故事是一样的道理。 很久以前，学生很有信心，但对评价和表扬没有感觉。另一堂课，老师准备了一个小奖品，她想把奖品分发给有表现力的孩子，最后她送给了所有的孩子。 它失去了奖品的意义，好坏一样，有的孩子坐在那里等，反正有奖品。 为什么要用更多的力量呢！学生对于这种日常看不见的评价语言、方式，已经习惯性、感情上没有起伏，完全失去了教师对学生评价的积极意义。 原因是什么？案例中的教师用了这么多鼓励性的话语，但是他因为缺乏对从心底溢出的学生的诚实、赞扬的心情，在评价中失去了激励和赞扬的功能。 陶行的老师也说过：“你的鞭子里有瓦，你冷眼里有牛顿，你的嘲笑里有爱迪生。” 学生虽然没有花和掌声，但不能没有自尊心。 因此，课程评价中的“激励与评价”必须建立在对学生的尊重、宽容、诚实的心理平台上，才能发挥真正有效的作用。 人们常说“不承认就没有教育”。 人性中最本质的需要是寻求尊重和评价。 更生课标公布以来，“承认教育”受到越来越多的教师的欢迎，如果所有教师都在教室里重视学生的评价，能让学生感受到他的评价，那就是音乐教室教育的成功支柱。尺度2 :把握评价语言的艺术性文化基础决定了我们对世界的理解的广度和深度，为了培养下一代教师，文化基础的深度显示出了自己职业的内涵。 音乐新课程标准也明确指出音乐教育“提倡学科综合和多文化理解”，音乐教师在具备专业知识和能力的基础上，还具有不同领域间的知识和技能。 只有这样，才能把音乐教育和音乐本身包含的文化基础有机地结合起来的“资本”才能合理地评价学生的多种反馈，真的能提高他们的音乐文化素养。我听说过这种课程评价的片断欣赏案例三只小猪时，让学生自己创造并展示小猪胖可爱的身影后，教师说：“如果老师手上拿着几个“奥斯卡奖”奖杯，我一定要给你们每个人颁一个漂亮的奥斯卡奖。” 教师对艺术课程感到骄傲，出乎意料的是，下面的学生们却隐藏了“奥斯卡奖”这个词。 一个学生站起来问老师，老师突然红了，说不出话来。本来精心设计的课程评价的过程，因为教师使电影知识空白，本人也不知道什么叫“奥斯卡奖”，只能胡乱结束。 因此，教师评价时的语言准确、生动的幽默、艺术性，需要以丰富的文化基础为基调。再者，学生到了高段，特别是男生对音乐课失去了兴趣，利用网上最受欢迎的流行歌曲，让学生更改歌词，我先找到老鼠爱大米音乐伴奏带让学生作词，学生很喜欢，音乐响的时候学生一下子就有了共鸣，课的我安排了音乐作业，让学生回家找喜欢的网络歌曲，并安排了它。 下课了，大家围着我提问，兴奋得脸红了。一周过去了，到了音乐课时间，同学们把他们喜欢的音乐都交给了我，我吓了一跳。 我不敢相信这是他们的作业。 我不能相信他们会作出这么好听的歌。 我真不敢相信他们有这么漂亮的设计。 我不敢相信。 但是，这都是真的，开始反省我自己。 平日对学生感到不安，不敢相信右边。 总是以为他们是孩子，有什么好主意，一切都离不开老师的计划。 今天我真笨，在那里呆了一会儿，心里很长时间都不平静。 在班上，我展示了他们的作业，挑选了卡拉ok最好的编者和最好的歌手，评委由班上选出的代表负责，以公平公正的原则进行评价。 从那以后，高中的学生很期待有音乐课，我出差几天回来后问：“老师，老师，今天的音乐课一定会开始的吧。” 孩子对事情的厌恶在心里，一点也不隐瞒，作为老师的我们可以和孩子多交流，更好地理解他们的喜好，更好地评价他们。因此，作为音乐老师，我们要不断丰富自己的文化基础，提高自己的艺术修养，抓住教育的每一个契机，自然、及时地给学生适当的鼓励和赞扬，评价语言的艺术性，要自然、真挚、亲切尺度3 :掌握评价方法的多样性音乐教育是为了培养学生对音乐的爱惜，而不是为了培养音乐家。 因此，我们要让学生理解用多种评价方法享受音乐的方法，理解不同音乐感情表达的不同音乐形象，赞美的眼睛、赞美的语言、亲切的动作对学生来说是非常鼓励和欣赏，自然地激发学生的音乐表现热情和参加音乐活动的热情因此，评价的方法要注意“多样性”，不统一，用掌声表扬，“你很厉害，你很厉害，你很聪明”，一句话就行了，而且激励性的评价语言会在老师毫无感情的重复抱怨中失去价值。 评价的学生应该以表扬为主，鼓励为主，但是这个表扬、鼓励是适当的，如果尊重学生的个性差异，分别进行不同的评价，评价就不能得到更有效的结果。1、对待有个性的学生的方法：曾经遇到过这样的学生。 他每次上音乐课都迟到，没有音乐书，很生气。 但是，有一次，在口风琴的课上，意外地发现这个学生拿着教科书和口风琴准时来到了教室。 上课时他很认真，很好地完成了口风琴曲闪烁的小星的吹奏任务。 他这种变化让我产生了认识他的兴趣。 于是，我在课上找了他的同桌和几个好同学，对话后，这个学生声音条件不太好，音调也有问题，平时怕老师唱，但他很喜欢音乐，口风琴是他喜欢音乐表现的方法之一。因为每个学生在性格、能力、审美心理、对音乐艺术的需要和表现等方面有差异，只有尊重学生的差异，才能使音乐教育富有人文精神，充分发展每个学生的个性。 学生的学习能力有差异，如果所有学生都不满足全班统一的要求，把精力集中在学生不擅长而不感兴趣的项目上是徒劳的，没有效率的。 因此，要首先尊重学生的能力差异，然后发现学生的闪光点，制定不同水平的评价标准，使各级学生在努力后能够享受和发展成功。 我遇到的这个学生，吹奏乐口风琴在他的音乐方面闪耀，对唱歌没有自信和兴趣，作为教师善于抓住学生的闪光灯，为学生确立学习自信，培养学生音乐其他方面的学习兴趣。 上课时，我表扬了这个学生，第一次，他开始迟到，教科书也带来了。 我有时让他吹奏用口琴学的曲子，很快就表扬了他，他也受到了其他学生的鼓励鼓掌。 依靠口风琴，他的音调逐渐提高，对唱歌也产生了兴趣。2、表格形式的评价方法可以采用小组间评价、自我评价、教师评价等各种方法，逐步明确地评价结果。3、设计学生的成长记录袋，装上学生的表现，每学期不用太多，就能制作出能提出有效的二次评价的小奖品。也能用录音方式进行评价。 也有从教育语言、肢体语言和表情的变化来评价的，当然，在课堂上学生的评价方式和方法很多，有各种各样的特色。所以，如果我们在平时的教育中重视这一部分，研究和利用它，我们的音乐教室就会增加很多色彩，受到学生的喜爱。 最重要的目的是充分发挥学生自主学习的热情。 也许是“正确”的方法，但它不仅能纠正错误，还能激发学生的心情。尺度4 :掌握评价形式的有趣性“音乐创造”是音乐课程的基本理念之一，之所以把“音乐创造”作为音乐课程的基本理念，是因为音乐课程与其他学科相比有创造性的发展价值，是创造性最强的艺术部门之一。 没有创造就没有发现和突破，没有创造就没有进步和发展，没有创造就没有竞争的优势和成功。 多媒体的运用，为学生鼓励音乐创作的理念提供了可能性。 学生在激励性评价中乐意参加音乐实践活动，散发出更多创新思维的火花。 我通过信息共享、团队合作学习作品、展示等内容，为学生创造了轻松愉快的学习环境，加强了学生的自觉参与和体验，提高了学生的创新意识和实践能力。 学生是教育的主体，学习的主人，教师是领导、合作者，学生自己发现和解决问题。 在教育全过程中，要以人为中心，以学生自主学习、创作为目的，面向全体学生，充分表现学生主人公的地位。 教师把教育重点唤起学生主体的意识，把重点放在提倡和培养学生的雌性和创造性上。在教育过程中，通过一系列的音乐活动，让学生直观地、生动地、更有趣地接受和掌握无聊的音乐术语和概念，并指导学生在自己的实践中积极地接受和掌握。 学生通过自己的音乐实践，主动创造美的动作、美的声音、美的形式、美的旋律、美的世界。 让学生在学习中学习创造。“你有苹果，我有苹果，大家都换了还是有苹果。我有一个思想。 你有一个思想。 如果大家交换的话，有两种思想。 ”在学习成果的交流和展示中，激发其思考的火花，打开知识之门。 教师还可以让学生根据自己的创作内容做现场表演的一环。 现在，低年级很多自制歌词0103010，0103010让孩子们创作作品后，他们体验了探测和创作的乐趣。 此时，指导和鼓励孩子们积极地表现自己的作品，让学生感受到成功创作的喜悦，和其他同学分享创作的喜悦，是音乐审美教育的中高级体验阶段。在打花巴掌课上，他们很期待表达对自己的音乐作品的理解，于是适时地提问：“你打算如何表达自己听到的东西？” 学生使用体态律动、掌声、踏脚等方法，更用舞蹈动作表现小狗顽强的可爱然后经过小组讨论、设计，在孩子们大胆的想象和参加中开始了综合的表现，他们兴奋，音乐课的气氛非常活跃，学生生活他们的本能和个性被宣传，参加意识被清楚地表现出来，孩子们两次创作这个表演，给作品带来了生命的他们感受到了表演和表现和成功的喜悦，发现了自己的创造力，在音乐创作中直接感受到创造的幸福和幸福，体验了学习的乐趣。 同时，音乐教室的主体性原则和活动性原则