论色彩对比及表现效果

. 论色彩对比及表现效果 色彩的对比会产生不同的表达效果，如色错觉、明度对比、色相对比、彩度对比、色面积等，都会对颜色的表达效果产生影响。我们小组此次的研讨课题就是以“论色彩对比及表现效果”来展开的。 颜色作为人类对世界感知及认识一个重要媒介，不仅能反应光影关系，情绪变化，环境塑造等作用，还丰富了我们对世界的感受，各种五光十色，缤纷华丽的色彩使得我们的生活环境变得美好。由此可见色彩在设计中的重要性。色彩的传达是需要一定载体的，或许色彩是一种无形的概念，但在客观存在的事物中，色彩是通过这一存在的物体呈现并被人感知的。作为一个未来的设计者，应该了解色彩之间的各种关系，学会运用色彩的对比关系及表现力丰富我们的设计，提升建筑的情感表现力及使其与周围悲剧环境更加融合和谐，最终服务到人类的建筑与设计业。 经过两个教学周四个教学课时的色彩对比知识专题的学习，我们小组决定以综合讨论，分工实施，总结讨论这三个大步奏为纲完成色彩对比训练及研讨。分别有明度调子，补色对比，彩度对比，色位置、色面积对比，色形状变化，色机理变化这六个方向展开。在理论方案讨论中，小组各成员分别以自己对每一个方向的理解及掌握度做了阐述与分析，最终确定了课题分配任务。这次准备的材料主要是水粉颜料，统一规格的20*20cm水粉纸及8k纸板做背板。首先，水粉材料具有高强覆盖力与亲水性，利于色彩明度彩度及色相的控制及表达，而在统一尺寸的水粉纸上进行色彩研究，也利于各成员之间的交流，使得作品有一个直观的呈现，立体而深刻的对比。在现有色彩认知水平上，我们认为，在色彩的控制调和上已有了一定的控制力，而水粉颜料又是常用材料，所以很快进入了最终的方案落实。从理论到事实的初期还是一个非常大的跨度。俗话说“万事开头难”，如何把理想中的效果变成实物从而使其他人能够达到相同的共鸣，这是一个十分棘手而普遍存在的问题。作为刚刚步入设计者行列的我们，选择了吸收学习的方式。通过在图书馆的文字资料，百科，及网络的成品图片等，我们发现这些前期的准备工作使得我们的研究任务思路开始清晰起来。图片及生活画面是灵感迸溅的源泉。就这样，我们以每个人最快的速度陆续展开了实际操作。 1、补色对比 目的：从具体的练习中学会控制和把握明度对比的调性，进一步认识色彩的视觉规律。在这幅作品中，作者采用了单一的图案作为背景的铺垫，为了突出明度调子对比，所以没有对图案构图进行更为复杂的设计及高的要求。而背景已满足基本的色块面积区别足以用来做长短高低调的变化与比较。在色条上我们能够很清晰的看出颜色明度之间的微小差别的累积，是一种同等程度的韵律变化。而在图案色块中，我们会发现不同长短高低调子的直接对比。色彩的韵律如同乐章的音律，高低参差错落，给人带来灵动而活跃的气息。 2、补色对比 目的：练习中通过面积、形状、肌理等的变化，学会处理色相中最强烈的补色对比关系，使色彩尽量发挥出原色相强而有力的作用。作为补色对比的表现作品，作者选择了万圣节这一主题基调。在欧洲文化中万圣节颇具神秘感和诡异的气息，而孩子们却在这样的节日里用南瓜灯，装扮成各种夸张的形象来获得彩蛋与糖果，所以万圣节同时又是孩子们欢乐的天堂。这样一个诡秘与欢乐强烈冲突的节日氛围，及南瓜灯及黑蝙蝠，十字架等元素，使得画面内容更富有冲击力。用来作为最强烈的补色对比关系的铺垫，更加突出了作品整体给人视觉上的刺激。紫与黄，橙与蓝，红与绿，这三对补色在作品中将各元素一个个称显得更加鲜明立体。补色的相互搭配作用可以看出色彩高能，强刺激，进攻性的一面。在人的生长过程中，从孩童开始最需要的就是强烈的色彩刺激大脑的发育，而补色的强刺激能帮助儿童认知世界，了解自我，这也是补色对比表现不可替代之处。3、彩度对比目的：进一步体会色彩彩度的无限丰富性。同明度对比类似之处，就是同样不需要复杂的背景构图，而注重彩度的变化、对比是非常重要的。这幅作品中，作者使用柔和的曲线做为画面图案的主要组成，通过不同曲度，卷收，开合，使得画面构图灵动飘渺。同时，作者使用了彩度较高的大红进行彩度变化，在柔和的曲线下红色轻纱充满了妩媚温柔的气息。虽然是单色变化，但是我们从中已经完全被这彩度幻化出的瑰丽世界所震撼。不曾想过这小小的一摸嫣红竟然能撑起如此朴实的曲线平面。只是简单了了的线条，在被不同彩度的变化敲炼下已完全变成另一番天地。4、 色位置、色面积变化 目的：通过色位置的互换(面积相应地改变)来体会色位置、色面积在色彩对比中的重要性。 这幅作品主题是表达色位置色面积的变化，所以，作者相应的考虑了构图关系及比例要求。颜色的面积直接决定的色彩的基调，能给人留下第一刺激的颜色绝对不是一个色块基调以外的色快能做到的。作者在内容形式上创新性的采用了“春”“夏”“秋”“冬”的四个模块来展现。春绿的油雨新叶，炙夏中的火色艳花，秋残犹翩跹的摇叶，冬日北风催绽的雪之冰绒等，让人顷刻间仿佛经历了人生中的跌宕起伏。画面中运用了强烈的对比，如，红与绿，橙蓝，黄紫等，突出色面积之间的关系。一旦颜色给人第一刺激便决定了一种情感基调。而在这一过程中，大面积的颜色往往起着关键性的角色，直接影响着人们对色彩的整体感知。5、 色形状变化目的：感受形状的变化对色彩对比效果所产生的作用。与色面积区分开来的是，色形状变化中在每一个画面保持色彩不变、色面积相等的情况下，将色形状一步步打散。因此，色形变化是伴随着色块的聚集展开的。作品使用了最简单而常见圆形攒聚出彩色泡泡的效果。鲜艳的颜色让人不由得联想到童年里的彩色肥皂泡。只是那么寻常的肥皂水竟然能腾升起那么多色彩斑斓的童年梦，儿时的欢声笑语在肥皂泡间映现着与泡泡碰撞出破碎前那最后的快乐。在第一块到最后一块的过程中，也同时仿佛微距拉长至广角的效果。由局部至一个整体而给人以视觉上的震撼。6、色肌理的变化与表现目的：感受材料表面不同的纹理与色彩的不同表现技法如何给色彩对比带来微妙的变化。作为颜色的载体，不同材质对颜色的表现力也不尽相同，这便是色肌理。色肌理的变化与表现与其他几幅作品有所不同，它主要通过材质的改造或重塑来创造。为表现效果作者摒弃了细腻的画面，忽略细节护理，意在加重材质改造。如第一副用揉捏造成纸面的凹凸层次感，在此基础上作龙纹腾云状，营造出一种自然石刻的氛围。第二幅由平整面上的划痕突出整体割裂与破坏，一种平衡打破，裂痕累累的违和感。第三幅直接借水粉纸的颗粒感体现颜色快于材料接触绽开的爆裂。第四幅由小块元素拼凑堆叠，有凌乱的冲击，及强刺激海报风格，体现当代街头文化的风貌。以上即为我们小组各成员的研究成果及分析讨论。在此次研讨中发现理论知识和现实操作的脱节，操作上的难度，但我们都一一耐心解决。因而再收获成果时，我们发现了很多预期不曾想到的意外效果。一次作品的诞生，不是由作品的耗时决定的，因为一幅好的作品不仅仅考验着创作者的动手能力，更体现着创作者的思维与创作能力。而就算再不济的成品，或者一个小失误，也能让创作者获得意外的灵感。艺术设计并不是一条插了标杆让我们沿路而行的跑道，而是一片广袤神秘的新世界，只有学会不断探索细心观