外国美术史 巴洛克与洛可可美术

,外国美术史（作品鉴赏）1720世纪,十七世纪意大利美术,17世纪的意大利，由于外敌入侵，国内长期处于分裂状态，加上国内的宗教改革势力与反宗教改革势力的斗争十分尖锐，资本主义经济没有能够得到充分发展，对意大利美术的发展在某种程度上产生了消极影响。当时，只有罗马能从西班牙得到巨额贡赋，教皇希望借此恢复教会的荣耀，将罗马建设成基督教世界中最美的城市，便招募艺术家到罗马来装点教会，因而使这里的美术得以继续兴旺发展。意大利各地的美术家云集于罗马，形成了巴洛克美术、学院派美术和现实主义美术。三种流派相互斗争又相互影响，共同成为十七世纪意大利美术发展的主流。,“巴洛克”(Baroque)一词源于葡萄牙语barroco，原意是不规则的珍珠，后引申为奇形怪状、矫揉造作，含贬义。是十八世纪古典主义美术理论家对17世纪始于意大利而流行于欧洲的一种艺术的嘲笑。其实，巴洛克美术具有鲜明的时代特征生动豪华、气势雄伟、充满激情、追求新奇，热衷于不定和对比以及非理性的无穷的幻像、幻觉，力求从表现形式上感染人、吸引人。,巴洛克美术,巴洛克美术的特点,1.豪华。既有宗教特色，又有享乐主义的色彩。2.激情。打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的想象力。3.运动。运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。4.空间感和立体感。绘画依靠光造型，追求空间深度感。5.综合性。建筑、雕塑和绘画间的综合。6.浓重的宗教色彩。宗教题材占主导地位。,巴洛克风格建筑欣赏,巴洛克风格家具,乔凡尼洛伦茨贝尼尼(15981680年),雕刻家、建筑师、画家，巴洛克美术的杰出代表。幼年时的贝尼尼就显示出他的艺术天才，17岁即为罗马大主教萨道尼制作出生动的胸像，20岁便享誉整个罗马。他一生为罗马的几代教皇服务，创作了许多杰出的雕刻作品，并为罗马豪华的巴洛克建筑设计作出了贡献。1655年教皇授予他“教皇的建筑师”的称号。他的雕刻热情奔放、动作性强，富于运动感和戏剧性。他的许多作品打破了建筑、绘画及雕刻之间的界限，形成了如同舞台艺术的综合效果。他在雕刻、建筑及绘画上的杰出贡献对欧洲巴洛克艺术的发展有着极为重要的影响。,贝尔尼尼圣德丽莎的幻觉,贝尼尼阿波罗和达芙妮,学院派美术,学院(academy)一词源于柏拉图在雅典设帐授徒的别墅之名，后被用来称呼学者们研究学问的集会。16世纪末，意大利的部分画家大胆地将他们的集会之所称之为“学院”，以反对当时轻视手工劳动的等级观念，强调真正的艺术作品是精神劳动的产物，艺术家应该象诗人、学者一样，是知识阶层中理所当然的一员。学院派的艺术家们认为，最完美的艺术形成就是保持古代艺术的古典美。他们视艺术形象的典雅、和谐为一种规则。其美术创作的方法首先是学习古希腊、古罗马及文艺复兴时期艺术大师们的艺术技法，在此基础上通过写生而得到自然生动的形象。从1609年卡拉奇三兄弟创立的波伦亚学院开始，学院派逐渐建立起了一套严密的美术教学体系，对欧洲美术的发展有着深远的影响。,阿尼巴卡拉奇(15601609年),阿尼巴卡拉奇是卡拉奇三兄弟中最有成就的一位。早年跟从兄长路德维克卡拉奇学画，后到威尼斯、帕多瓦等地学习文艺复兴时期大师们的美术作品，对前人的艺术作了全面系统的总结。他擅长人物画和风景画。画面构图宏伟，人物形象典雅庄重，其作品形式纯净而富于理想美。,卡拉齐逃往埃及途中,卡拉齐圣墓前的圣女们,巴库斯与阿里阿德涅壁画(局部)阿尼巴卡拉奇,圭多列尼,学院派的重要画家。生于波伦亚附近的卡里维查诺。最初师从画家杰卡里瓦尔特，后进入波伦亚学院，受教于路德维克卡拉奇。25岁时去罗马，曾学习过卡拉瓦乔的艺术，但很快又回到学院派的轨道上来，并逐渐形成了自己的艺术风格。在老师路德维克卡拉奇去世后，出任波伦亚学院院长。他的画风严谨，色彩绚丽，人物形象典雅恬静，颇有理想色彩和抒情意味。,曙光女神圭多列尼(15751642年),现实主义美术,所谓现实主义，即提倡客观地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境中的典型形象。体现在美术作品中则是深刻地表现客观物象的形态及其精神内涵。17世纪，在意大利公开与巴洛克美术及学院派美术唱反调的是以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术。在他们的美术创作中，既不回避丑也不遵循古典主义的造型模式，与迎合基督教会和封建贵族审美趣味的巴洛克艺术更是大相径庭。他们虔诚地描绘亲眼所见的客观物象，致力于创造真实可信的艺术形象，从而使他们的作品成为17世纪意大利现实生活的写照。,卡拉瓦乔,出生于意大利北部伦巴底卡拉瓦乔小镇的一个贫苦之家。他不断学习北部意大利纯朴写实的绘画方法，逐渐形成了真挚、朴素的现实主义艺术风格。他的宗教题材的绘画，能直接运用现实生活中贫苦人民的形象来表现基督和圣徒们，不加修饰地刻画自然形象，真实地再现目光所及的视觉世界，这在当时是了不起的革新。卡拉瓦乔绘画艺术的另一特点，就是善于运用强光塑造画中的形象。可能是由于这方面的原因，有人将其列入巴洛克美术家之列。但从总体上看，卡拉瓦乔的艺术与巴洛克艺术有着质的不同。现实生活中的卡拉瓦乔是一个卓尔不群的人，他性情粗野、暴躁，生活放浪。1606年，他在一次决斗中误杀对手，被迫逃离罗马，过着流亡生活。1610年死于疟疾。,卡拉瓦乔女占卜者,卡拉瓦乔召唤圣马太,伊马忤斯的晚餐卡拉瓦乔,荷兰美术,荷兰原属尼德兰的北部地区，1609年宣告独立，成为欧洲历史上第一个资产阶级共和国。荷兰的独立促进了资本主义经济的繁荣和科学技术的发展，新思想新文化由此得到了广泛传播，美术也开始走向繁荣。荷兰人信奉加尔文教(基督新教)，在宗教仪式上主张简约，教堂内不设置艺术品。因此，艺术品的订购者不再是教会。从而使处在资产阶级上升时期的荷兰艺术家们摆脱了基督神学的束缚，将服务对象转向新兴的资产阶级及其市民阶层。多数画家均以广阔的现实生活为题材，他们怀着对世俗生活的无限虔诚(而不是对宗教的虔诚)去尽情地描绘现实、创造艺术。绘画作为一种商品大量进入市场。为了便于商品流通和普通居室悬挂，小而精致的油画发展起来，从而形成了一个人数众多的“荷兰小画派”。这一画派的画风严谨，注重写实。为了锤炼精湛的艺术技巧，提高作品质量，加强作品的市场竞争力，许多画家各自选择单一的题材，独门专攻。出现了像维米尔、哈尔斯、伦勃朗等一批著名的绘画大师。肖像画、风俗画得到了空前的发展，过去作为陪衬的海景画、风景画、静物画也发展成了独立的画种，使荷兰的绘画种类更为丰富。,雅雷斯达尔(1628/291682年),荷兰杰出的风景画家。生于荷兰的哈勒姆城。其叔父所罗门雷斯达尔也是一位著名的风景画家。在叔父的培养下，20岁的雅雷斯达尔就自成一家。17世纪40年代末他去德国边境一带旅行，在这一时期完成了许多美丽的风景画。约于1656年移居阿姆斯特丹并进入了他艺术的巅峰时期。他一生画了500多幅风景画，几乎每一幅都体现出对自然的热爱。他的绘画大都构图宏伟，景物的容量大；画风以精致、凝重见长，充分表现出了大自然的美与诗意。,雅雷斯达尔埃克河边的磨坊油画,梅英德尔特霍贝玛(16381709年)17世纪荷兰著名的风景画家。生于阿姆斯特丹，是雅雷斯达尔的学生。霍贝玛继承了老师的绘画技巧，他的风景画色彩明快、笔法细腻。每幅画都像一首牧歌，散发着淡雅、清新的乡土气息。,霍贝玛米德尔汉尼斯大道,维米尔(16321675年),出生于德尔夫特一个农场主的家庭。1653年12月加入德尔夫特画家公会。16621663年及16701671年曾两次担任该画家公会的主席，在荷兰享有很高的声誉。但因子女太多(共有11个儿女)，一直过着困窘的生活，有时不得不用油画去抵偿面包铺的债务，最后在贫困中死去。维米尔是17世纪荷兰最独特的风俗画家。他不像以往的画家那样热衷于表现绘画的戏剧性和神秘性，而是运用平凡的题材、单纯的形式、简括的造型、响亮的色彩和质朴的形象来表现干净、利落的画面，营造出和谐、安宁的意境。,维米尔少女,维米尔读信的少女,维米尔倒牛奶的女佣,弗朗斯哈尔斯(1580/15911666年),17世纪荷兰杰出的肖像画家。哈尔斯出身低微，一生也没有什么社会地位。他性情豪放，嗜酒如命，常常与酒徒为伍。一生两次结婚，前后共有12个儿女，为了糊口而疲于奔命，最终穷困潦倒，死后竟无亲友为其料理后事，只能由市政府出资为其发丧。哈尔斯却是一位相当出色且极富个性的艺术家，他创作的肖像画最大特点就是善用豪放的笔法捕捉人物瞬间的欢乐表情，因而被时人称为“描绘微笑的画家”。,哈尔斯吉普赛女郎,哈尔斯肖像作品,哈勒姆养老院的女管事们油画弗朗斯哈尔斯,伦勃朗(16061669年),17世纪荷兰的著名画家，在风俗画、历史画、肖像画和风景画等方面都有着非凡的成就。他出生于莱顿一位磨坊主的家庭，曾在莱顿大学法律系学习，因一心眷顾绘画而中途退学。他曾向当地画家扬凡斯瓦宁堡学画三年，后于1623年转入阿姆斯特丹著名画家拉斯特曼的画室学习，同时学习了意大利著名画家卡拉瓦乔的艺术技法，24岁开始独立创作。他的作品曾一度受到新兴资产阶级的广泛欢迎。1624年，由于创作夜巡一画，伦勃朗同订件人发生诉讼，伦勃朗败诉，这不仅影响了他的声誉，在经济上也蒙受了巨大损失，致使最后破产。陷入贫困的伦勃朗不得不搬到贫民区居住，但他的艺术创作并没有停止。在这一时期，由于结交了中下层的广大市民，视野更为广阔，对人生也有了进一步的认识，他的艺术技巧也愈成熟，艺术思想更深刻。,伦勃朗杜普教授的解剖课,伦勃朗夜巡,自画像,伦勃朗画家和他的妻子,伦勃朗不同时期的自画像,弗兰德斯美术,弗兰德斯美术原属尼德兰的一部分，在尼德兰资产阶级革命革命中，荷兰独立出去了，剩下的部分就是尼德兰。17世纪弗兰德斯仍处在封建专制和基督教会统治之下，其美术服务于奢华的宫廷贵族、封建教会和贵族化了的资产阶级。源于意大利的巴洛克艺术在这里得到了充分发展。形成了以彼得保尔鲁本斯为代表的弗兰德斯画派,弗兰德斯美术美术特点,受弗兰德斯上层社会享乐主义风气的影响，美术风格具有明显的贵族气质。艺术形象生动饱满，热情奔放、豪华气派、充满活力、色彩富丽笔法流畅。也有少数作品流于浮华的形式，缺乏理性。,彼得保罗鲁本斯,1577年6月28日出生于德国的茨根小城。9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。曾在宫廷当侍童、精通八种欧洲语言。欧洲著名的巴洛克式的画家,他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格.鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活。他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像,。他绘画之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在所刻画的人物形象中里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物，从而使其所创作的艺术形象具有澎湃的激情、富丽的色彩、豪华的气派和戏剧性的冲突。鲁本斯的成就在于融合法兰德斯和意大利的传统艺术，复兴法兰德斯画派，对欧洲绘画的发展有重大影响。,鲁本斯劫夺吕西普斯的女儿们,鲁本斯美惠三女神,鲁本斯苏珊娜芙尔曼,凡代克查理一世像,十七世纪西班牙美术,位于地中海的比利牛斯半岛,十四世纪以前，一直受来自北非的摩尔人的控制，直到十五世纪末才趋向统一。十六世纪上半叶之前，西班牙国势逐渐增强，但民族艺术却一直没有发展起来。直到十六世纪下半叶，在文坛上出现了像塞万提斯和维加等世界著名的文学大师和戏剧大师。西班牙也由于格列柯的出现而逐渐繁荣起来。十六世纪下半叶到十七世纪，代表性的艺术风格主要有两种：以格列柯为代表的神秘主义；以委拉斯开兹为代表的现实主义,神秘主义美术,神秘主义是宗教唯心主义的一种世界观：认为人和神能够超越自然界而直接交往。在这种交往中，人可以感受到宇宙的秘密。十六世纪下半叶，受宗教势力控制的西班牙，其封建专制王朝严加干预艺术，使艺术服务于宗教，从而使艺术中的宗教色彩日渐浓重，神秘主义也就发展起来。,格列柯（15451614）,西班牙画家。生于希腊克里特岛，1614年4月7日卒于托莱多。原名D.特奥托科波洛斯，由于生于希腊的克里特岛，后被称为格列柯，意即希腊人。早年，在故乡学画，1560年到了威尼斯，进入提香的画室，这使他从中世纪美术的圈子走向一个新的时代。格列柯是一位天才而又非常复杂的人物。他的作品像一块多棱镜，曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动汤的西班牙社会和没落的旧贵族的精神危机。20世纪初，他的艺术重新被认识，作品中所具有的现代性备受欣赏和注目。,拉奥空,奥尔加斯伯爵的葬礼,西班牙现实主义美术,提倡观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现民族精神。画家笔下的人物往往具有一种坚定、冷峻、尊严、刚毅的特殊气质。西班牙现实主义美术的三个代表人物：里贝拉，苏巴兰，委拉斯贵支。,委拉斯开兹简介,17世纪西班牙最著名的绘画大师。1599年出生于西班牙商业艺术中心塞维利亚，1660年8月6日与世长辞。1623年起任西班牙王腓力四世宫廷画师。曾赴意大利研究文艺复兴诸大师的绘画，深受威尼斯画派的影响。肖像画分为三类：一类是画宫廷肖像；二类是亲友肖像；三是下层人民的肖像反对追求外表的虚饰，主张真实地描写现实。善于表现人物的性格特征，笔触自然、色彩明亮。代表作有教皇英洛森十世、纺织女、宫娥等。,委拉斯开兹教皇英洛森十世,委拉斯开兹纺织女,十八世纪西班牙美术,18世纪的西班牙，由于其殖民帝国的衰落，封建专制的统治，加上外国尤其是法国的干涉，经济一蹶不振，艺术也由16世纪以来的150年间的鼎盛而一落千丈，在几乎一个世纪中没有出现复苏的曙光。直到18世纪末期，终于出了伟大的艺术家、浪漫主义先驱戈雅。,戈雅（简介）,戈雅1746年出生于阿拉贡一个手工业者的家庭。习画之初对委拉斯贵支等西班牙画家做过认真研究，二十多岁时曾游学意大利。早年创作以壁画和壁毯为主，作品热情奔放，色调明亮而欢乐。l789年被任命为宫廷画家前后，他创作了大量描绘生活场面和刻画人物肖像的架上作品。其肖像画创作发扬委拉斯贵支优秀传统，庄重、克制、不违格套却能直取真实。,戈雅穿衣的玛哈,戈雅裸体的马哈,戈雅1805年5月3日午夜的枪杀,十七、十八世纪法国美术（简介）,17世纪的法国是一个典型的君主中央集权制国家。由于君主是国家的最高权威，所以17世纪的法国文学艺术都把歌颂王权、服务宫廷作为一项重要的任务。在17世纪的法国，古典主义始终占据上风，但也并不排除巴洛克和现实主义艺术的存在。1715年路易十四死后，结束了艺术上的古典艺术统治地位。路易十五不再提倡那种有着庄严威仪的肖像和具有“伟大风格”的艺术。由于受到宫廷的提倡，至18世纪遂兴起了一种注重豪华、纤细和柔媚的洛可可艺术。17、18世纪的法国美术主要流派有：古典主义美术、现实主义艺术、巴洛克艺术、洛可可艺术。,十七世纪法国古典主义美术,古典主义美术产生于意大利，却在17世纪的法国获得了极大的发展。古典主义美术主张理性至上，推崇古希腊、罗马美的样式，在形式上要求概括、简练、明确等等。艺术特征：1、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统。2、题材大都是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排测在外。3、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义画家还十分注重作品的豪华性。4、在技巧上，注重精确的素描，多用简练、明确的、清晰的艺术语言。,普桑,普桑出生在法国西部诺曼底的莱桑德利，普桑在年轻时代曾钻研过希腊、罗马的文学艺术，通晓文艺复兴大师们的诗文、数学、解剖学和透视学，博学对他日后的偏重于理性的古典主义艺术创作奠定了基础。既崇尚古代艺术，又善于发掘自然美，既服从感觉又尊重理论，既有纯熟技巧又有高昂热情。他是一位勇敢的革新者，他那情景交融的画风与画中画反映出来的崇高思想境界，不愧是该时代一切画家的楷模。,海神的凯旋,普桑阿卡迪亚的牧人,洛可可艺术特点,洛可可艺术是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（16431715）时代晚期，流行于路易十五（17151774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称路易十五式。洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物，如此小巧之物用现代流行的说法，即为“细节”。洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。美化妇女成为压倒一切的艺术风尚：一方面不免浮华做作，另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全脱离了宗教题材。愉快亲切，舒适豪华的场景，而不是沉重的宗教题材，这是反映现实上向前迈进了一步。,洛可可风格的装饰,华托,法国18世纪洛可可时期最重要的也最有影响力的一位画家。他画了大量带有喜剧色彩的作品，有一种浓郁的富有哲理的爱的内涵，而且都有背景相衬托。华托的世界是一种极人为的世界，除了爱的场景，他就画那些来自戏剧的主题。在轻浮的底下往往默默流淌着一种忧郁的情感，似乎无时无刻都在提醒人们，一切感官的愉悦均是短暂的。这为他的作品增加一种特殊的诗的意味。,华多舟发西苔岛,布歇（17031770）,弗朗索瓦布歇，法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。曾任法国美术院院长、皇家首席画师。布歇富有装饰的才能，他的绘画也都具有装饰的要素。他的作品，全都是冷淡的银色的调子，虽然高尚优雅，却不使人有亲切感。,布歇中国的捕鱼风光,布歇浴后的狄安娜,布歇梳妆的维纳斯,布歇德蓬芭杜尔夫人,弗拉戈纳尔,法国洛可可风格画家。17321806年。弗拉戈纳尔是弗朗索瓦布歇的学生，而且又不断研究夏尔丹，并取得显著进步。他留学过意大利，三十一岁回巴黎以后开始真正的创作活动，他的表现手法多种多样，作品既有豪放恣意画成的，也有精心严谨描绘的，有的色彩华丽，有的充满色情意味。,弗拉戈纳尔秋千,法国市民现实主义美术,18世纪受启蒙运动的思想影响，很多艺术家猛烈抨击矫揉造作的洛可可艺术，主张用艺术描绘普通人的生活，以理性反对纯感官的刺激，在法国掀起了像荷兰大师的风俗画和静物画看齐的新趋势。在这个艺术新趋势中表现得最杰出的画家有夏尔丹和格瑞兹等人。,夏尔丹简介,法国画家。1699年11月2日生于巴黎，1779年12月6日卒于同地。早年入学院派画家P.-J.卡泽的画室，后为N.-N.科伊佩尔的助手。1728年静物画鳐鱼展出，一举成名，被接纳为皇家学院院士。他的画能赋予静物以生命，给人以动感。晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级”小人物”的日常生活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。,夏尔丹饭前祈祷,夏尔丹有水桶的静物,夏尔丹的静物作品,巴洛克与洛可可艺术的区别,十九世纪法国美术,19世纪欧洲的美术中心仍在法国。法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在文化艺术上显得最为活跃。法国的美术，在这个世纪中，随着革命形势的起落和文艺思潮的变化，产生了新古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义、印象主义，直至最后影响深广的后期印象主义。这些美术流派通过其作品和理论，对整个西方世界产生了深远影响.,新古典主义美术,新古典主义兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反叛；另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为“革命的古典主义”。新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材，在艺术形式上强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。,大卫(1748-1825年),雅克路易大卫是法国著名画家，新古典主义画派的奠基人。画风严谨，技法精工。在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期。曾任公共教育委员会和美术委员会的委员。早期作品以历史英雄人物为题材，如荷拉斯兄弟之誓、处决自己的儿子布鲁特斯等。1793年完成名作马拉之死。1794年雅各宾政权被反革命颠覆，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。这时期创作了歌颂拿破仑的加冕式、授旗式等作品,大卫贺拉斯兄弟的宣誓,大卫马拉之死,安格尔（17801867）,让奥古斯特多米尼克安格尔自幼父亲就培养他对艺术的兴趣。那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。18341841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔。经过大卫和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当大卫流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。,安格尔泉,安格尔大宫女,安格尔瓦品松浴女,安格尔土耳其浴室,安格尔的肖像画作品,安格尔素描作品,乌东(17411828),法国雕塑家。他所创作的一系列名人肖像，突出反映了他在启蒙运动美学思想影响下所表现的创造性和现实主义精神既有古典风度，又有浪漫主义色彩。主要作品有伏尔泰。,乌东坐着的伏尔泰,浪漫主义美术,浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然景象为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求理想。,浪漫主义与古典主义的区别,籍里柯（简介）,籍里柯（17921824），法国著名画家，浪漫主义画派的先驱者。籍里柯生于法国鲁昂，幼年随全家迁往巴黎，1808年从画马名家韦尔内学画。1810年入盖兰画室，与德拉克洛瓦相识，常去卢浮宫临摹古代大师的名作。从青年时代起他对马和赛马很感兴趣，常用速写出色地抓住马在运动中的姿态，他得金质奖章的轻骑兵军官就是在21岁时画的。1819年在国家沙龙（法国的美术展览会）上展出的梅杜萨之筏，被看成是浪漫主义绘画的重要代表作，标志着浪漫主义画派的真正形成。,籍里柯爱普森市的赛马,籍里柯梅杜萨之筏,籍里柯但丁和维吉尔,德拉克洛瓦（17981863年）,欧仁德拉克罗瓦，法国著名画家，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克-路易大卫学习绘画，但却非常欣赏荷兰画家彼得保罗鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家席里柯的影响。热衷发挥色彩的作用。浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵高的画风有很大的影响。代表作：希阿岛的屠杀、自由领导人民、但丁之舟。,德拉克洛瓦西阿岛的屠杀,德拉克洛瓦自由领导人民,十九世纪法国现实主义美术,19世纪中期的法国产生了现实主义美术。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷情绪。因此，他们要求真实地表现现实，并且对现实中的丑恶加以暴露和批判。所以，此时期的艺术创作具有明显的时代性，用忠实于事实的手法描绘了画家眼界所及的事物，以对当代生活无偏见的观察为基础，客观地表现外部的世界。,巴比松画派,法国19世纪的风景画派。巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处，风景优美。19世纪3040年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画，形成画派。画家们不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力探索自然界的内在生命，力求在作品中表达出画家对自然的真切感受以真实的自然风景画创作，否定了学院派虚假的历史风景画程式，揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。,柯罗（17961875）,出生于巴黎，早年师从古典派画家贝尔坦，因学业优秀而获奖金，到罗马留学，在那里住了七、八年。回国后在巴比松村附近的枫丹白露森林画了很多风景。用笔松动而富有韵致，虚实相生而见妙理。他那梦幻与现实相间的独特诗意难以言传。在风景画的发展史中，他是不朽的丰碑。此外，他还画很多表现质朴内在美的肖像画，同样具有高雅的气质。,现实主义美术,柯罗孟特芳丹的回忆,柯罗风景作品,米勒(1814-1875年),19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。,米勒拾穗,米勒晚钟,米勒牧羊女,库尔贝（18191877）,1819年生于法国的奥尔南，自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方。1841年，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。当他23岁时就已掌握了自己风格的主要因素，27岁他创作了以自己为主题的抽烟斗的人。库尔贝的现实主义，是19世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。社会上严重的两极分化、贫富不均和政治腐败的现象，使艺术家更自觉地认识到自己的责任，他要求艺术家揭示事物的本质方面，而不仅仅停留在一成不变的形式模式上。因此，库尔贝不无尖刻嘲讽之意地称古典主义为“装腔作势”；称浪漫主义为“无病呻吟”。,库尔贝自画像叼烟斗的人,库尔贝石工,库尔贝奥尔南的葬礼,库尔贝筛麦的妇女,库尔贝我的画室概括我七年创作生活的真实寓言,杜米埃,杜米埃是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师。他出生于一个有文学修养的玻璃匠家庭由于生活贫困，杜米埃少年时就自谋生计，曾当过听差、店员，这使他深知官场龌龊和民间疾苦，产生民主思想和正义感。他一生坎坷，遭到过监禁、罚款，作品被销毁，难以谋生。巴黎公社时投身于革命，被选为艺术家联合会执行委员。拿破仑三世为笼络人心，曾授予他“荣誉勋章”而被拒绝，他始终是位不屈的为正义奋斗一生的伟大现实主义大师。,杜米埃三等车厢,印象主义美术,印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新，打破了传统绘画的褐色调子，彻底反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。早期印象派分为两派：1、以莫奈为代表的注重色彩。2、以德加为首的注重形体造型。印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写，强调主观理性和自我情感、个性的表现。,马奈,1832年生于法国巴黎，出身在一个大资产阶级的家庭里，这种家庭的传统发迹之途就是出任公职。爱德华马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，但是他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。,马奈奥林匹亚,马奈吹笛少年,莫奈（18401926年）,克劳德莫奈法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。代表作品：日出印象睡莲,莫奈日出印象,莫奈睡莲系列,德加,1834年7月19日出生于巴黎。父亲是个金融资本家，祖父是个画家，从小德嘉便生长在一个非常关心艺术的环境里。德嘉是印象派人物画家，又是现实主义巨匠。他的肖像画使他得以发挥准确素描的技巧，也显示出年轻的画家细腻的感觉，1870年代初期芭蕾舞女是德加非常喜欢的主题。1870年之后德嘉创作风格开始转向了现实主义。这种理论主张放弃古代希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。代表作品：在练习格斗的斯巴达少女塞米拉米斯建城奥尔良城的不幸,德加歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课,德加作品欣赏,雷诺阿（18411919年）,出生在法国一个穷裁缝的家庭，属经典印象派画家。少年时的雷诺阿便被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。后来，出于对绘画的兴趣，雷诺阿便到美术学校学习绘画，之后，结识了克劳德莫奈、巴齐依和阿尔弗莱德西斯莱，从此便走上印象主义的道路。,雷诺阿包厢,雷诺阿红磨坊街的舞会,雷诺阿作品欣赏,毕沙罗（1830-1903),法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年。“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗塞尚，毕沙罗的学生”。,毕沙罗蓬图瓦兹的红屋顶,毕沙罗火车站,新印象主义,正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色的色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。,修拉,新印象画派（点彩派）的创始人。他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就，从委罗纳斯、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。认为印象派的用色方法，不够严格，不免出现不透明的灰色。为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，单纯追求形式。作品有大碗岛上的一个星期日修拉描绘的法国巴黎附近奥尼埃的大碗岛等。他的继承者有西涅克、克罗斯等。,新印象主义美术,修拉浴场,修拉大碗岛的星期天下午,点彩作品,后印象画派,后印象派（Post-Impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。印象派之后出现了与印象派的艺术主张不同，以塞尚、凡高、高更为代表的另一种艺术主张，人们称之为“后印象派”。,塞尚（18391906）,后印象派的重要画家，现代绘画之父。塞尚由毕沙罗介绍加入印象主义画派，并参加了第一届印象派画展。他不拘泥于印象派的光色分析，为捕捉转瞬即逝的自然现象而苦苦探索，确立了自己的艺术方法和风格。塞尚对体积感和空间感的强调，对色彩的巧妙安排和运用，对物体造型结构的处理并有意识地采取变形手法等等，这些追求形式美感的艺术方法，对后来现代流派有着十分重大的影响。塞尚晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。,塞尚的代表作品,塞尚自画像,塞尚带高脚果盘的静物,塞尚苹果篮子,塞尚静物作品,塞尚坐在红椅上的塞尚夫人,文森特梵高（18531890）,后印象派的重要画家，荷兰人，家庭生活贫困，年轻时曾干过许多职业，如美术商人、教师、传教士等。27岁他才开始绘画艺术的生涯。表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。梵高的作品，如星夜、向日葵与有乌鸦的麦田等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。,凡高自画像,凡高吃土豆的人,凡高向日葵,凡高两把椅子,凡高夜间的咖啡馆,凡高露天咖啡座,凡高星夜,凡高加歇医生像,凡高麦田上的乌鸦,高更,保罗高更(1848-1903)，生于巴黎，逝于马克萨斯群岛的法都伊瓦，是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，代表作品有讲道以后的幻景等。,高更自画像,高更两个塔希提少女,高更塔希提组画,高更我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？,十九世纪英国美术,19世纪，英国绘画更有了长足的发展，出现了繁荣的气象。英国绘画的发展根植于英国社会工业革命的成就。随着资本主义大工业的发展，到了19世纪50年代，英国的工业已跃居世界第一位，有“世界工场”之称。加之掠夺大量的殖民地财富，这使英国进入了一个繁荣的维多利亚时期(18371901年)。皇家美术学院一直把拉斐尔的艺术视为典范，致使画界追摹古典画风，同时社会上流行秀媚甜俗、空虚浅薄的匠气艺术，还有对意大利文艺复兴晚期堂皇典雅而又矫揉造作的风格摹仿盛行，在这样的情况下，有思想的艺术家十分不满，于是以亨特、米莱斯和罗赛蒂发起组成一个“拉斐尔前派”，他们竭力推崇拉斐尔以前的朴实真挚的画风。他们的问世受到学院派画家和舆论的攻击，说他们画的圣母是“丑八怪”，认为是“这班无聊青年的野心无非倡奇立异以欺世，作品除了古怪奇特之外别无可取”。他们的作品被禁止在皇家美术学院里展出。但是同时也得到了英国权威文艺批评家罗斯金的肯定和支持，相信“随着经验的积累，他们将会在我们英国为全世界300年来最出色的艺术流派奠定基础”。这个画派有组织的艺术活动仅有三四年时间，但不可否认它对英国画坛的震动和影响是深远的。实际上在英国19世纪的画坛上，学院派古典主义仍然占据着主流地位，他们中的莱顿、波因特、塔得玛仍然是一流的大师。,透纳（1775-1851年）,英国最为著名、技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。与约翰康斯特布尔并称为真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人.透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。透纳生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世纪晚期。,康斯太布尔（17761837）,出生于萨福克州一个磨坊主的家庭，家乡美丽的自然风光对他一生的艺术都产生了影响。1799年考入皇家美术学院学习，1819年被选为皇家美院院士，1824年在巴黎展出了三幅作品，引起法国画坛的重视，并因此获得查理五世的一枚金质奖章，从此名震欧洲画坛。主张直接向自然学习，人的精神与自然应保持一致。他在仔细观察和热情描绘大自然的过程中发展了油画技法，是英国完整地领会油画造型语言的大师之一。他抛弃了传统油画的棕褐色调子，让自然的草地树木恢复了本来的色彩，康斯太布尔的画真实、纯朴，充满生气，他用绚丽的色彩，细致的笔触把恬静的农村景色描绘得十分真切、自然，能唤起人们对大自然的热爱。干草车是康斯太勃尔最著名的风景画代表作。,康斯太博尔运干草的马车,19世纪的德国现实主义,德国现实主义的繁荣还是在19世纪后半个世纪，那时德国已经完成了从封建社会向资本主义的过渡，由农业国而变成一个发达的工业国，经济的发展促进了文艺的繁荣。这个时期的美术家们恢复了中辍两个世纪的以丢勒为代表的艺术传统，促使现实主义艺术进入了一个繁荣发展新时期，产生了门采尔、莱伯尔和利伯曼等现实主义大师，出现了德国美术史上第二个艺术高峰。,门采尔,门采尔（1815-1905），是世界著名的素描大师，是德国十九世纪成就最大的画家,也是欧洲最著名的历史画家,风俗画家之一,更是杰出的素描大师。石版工之子。他从13岁开始学绘画。一生共创作了一万五千多幅速写，七千多张素描。,门采尔素描作品,门采尔轧铁工厂,19世纪的俄罗斯美术,19世纪上半叶古典主义开始让位于浪漫主义，而浪漫主义又遇到现实主义学派日益强劲的冲击。到19世纪上半叶，学院派艺术虽然力图掌握浪漫主义的个别手法，但已无力阻止自己的衰落。19世纪俄罗斯主要绘画流派有:与学院派艺术联系紧密的俄罗斯的浪漫主义美术、俄罗斯巡回展览画派。,俄罗斯浪漫主义美术,到19世纪上半叶，学院派艺术虽然力图掌握浪漫主义的个别手法，但已无力阻止自己的衰落。这时与学院派艺术联系紧密的画家布留洛夫(1799-1852)折衷地吸取浪漫主义和现实主义学派的创作因素，以一幅庞培末日（1833）的巨作为他带来闻名世界的声誉。艾瓦佐夫斯基（1817-1900）是同样受到浪漫主义影响的风景画大师。还在童年，大海就进入了艾瓦佐夫斯基的生活。他被故乡黑海沿岸的海景迷住了心灵，为此，他作过3000多件海景画。他的作品不仅表现大海自然力之雄伟，同时还讴歌了人对大自然的征服精神，他的九级浪（1850）即是这样的力作。,布留洛夫庞拜城的末日,俄罗斯巡回展览画派,巡回展览画派是19世纪俄国的画家组织，这些画家反对当时俄国科学院保守的、直接取自西方的古典主义艺术思想，主张为普通人服务的现实主义和民族主义艺术，认为艺术是有用处的，是鼓舞人心、表达社会理想的工具，因此这个画派的画家多以通俗易懂的方式表现中产阶级和农民的日常生活。1870年成立了“巡回展览美术家协会”，组织流动画展，力图使普通人能接触画家的作品，把认真严肃的作品带到人民中去。代表画家：克拉姆斯柯依、BP彼罗夫、E列宾、B苏里柯夫、希施金、列维坦等,克拉姆斯柯依,克拉姆斯柯依出生在沃龙涅什省奥斯特罗戈日斯克的市民家庭，16岁做照相制版学徒，1857年20岁时考入彼得堡美术学院。年轻画家是一位关心社会和大众命运的人，常为不平等的社会而苦恼。因此，曾画过荒野中的基督，借以寄托自己的思想情感。作为肖像画家的克拉姆斯柯依，始终注意对人的外貌、人的头部和面孔，特别是眼神的刻画，他所画的肖像，目光总是盯着观众，这给人留下难忘的印象。克拉姆斯柯依不仅是画家，还是杰出的理论家和社会活动家。在他的创作中，非常注重艺术的民族风格、独创性和深刻的思想内容，他对俄国画坛和青年画家影响很大。,419世纪的俄罗斯现实主义,克拉姆斯柯依无名女郎,列宾（18441930）,十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、肖像画，他的作品充分展示当时俄罗斯的社会生活，他的艺术成就，是同时代任何一个画家都无法与之比拟的。,列宾伏尔加河上的纤夫,20世纪初的现代美术,20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。20世纪之初欧洲各国的艺术呈现出繁纷复杂的思潮，各种离经叛道的艺术理论应运而生，传统的文化观被彻底冲垮。美术上经历了一系列创造性革命，出现了各种不同的流派，人们通常称之为现代主义美术，或美术的现代派，主要由第一次大战前的野兽派、表现主义、立体主义、未来主义、达达主义；两次大战间的超现代主义、抽象主义、巴黎画派的包豪斯；第二次大战后的抽象表现主义、极少主义、波普艺术、照相写实主义、概念艺术、活动艺术、大地艺术等。,野兽派,野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画流派。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表画家：马蒂斯,马蒂斯,是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”,马蒂斯舞蹈,马蒂斯蓝衣少女,马蒂斯红色的餐桌,表现主义,表现主义现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。,蒙克18631944年）,伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法，对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。,。,表现主义,蒙克自画像,蒙克呐喊,蒙克生命之舞,克里姆特（18621918年）,奥地利知名象征主义画家。他创办了维也纳分离派。画作特色在於特殊的象征式装饰花纹，并在画作中大量使用性爱主题。喜欢他画作的人称赞有其沉闷美感与大胆象征寓意，但是却也招致不少保守派画家的负面评价。,克里姆特莎乐美,克里姆特满足,克里姆特女人的三个阶段,克里姆特作品欣赏,立体主义,立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。代表画家：毕加索,毕加索,巴勃罗毕加索（18811973）出生在西班牙马拉加。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。代表作品有：亚威农的少女，卡思维勒像，瓶子、玻璃杯和小提琴，格尔尼卡，梦。,毕加索亚威农少女,毕加索牛的变形,立体主义,毕加索格尔尼卡,毕加索三个音乐家,毕加索吉他,未来主义,未来主义是发端于20世纪的艺术思潮。未来主义的滥觞最早出现于1907年，未来主义思潮主要产生和发展于意大利一国，却也对其他国家产生了影响。1910年3月8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应地发表了未来主义画家宣言，4月初又发表了未来主义绘画技巧宣言宣言表明，他们的绘画技巧，从本质上说仍然来源于立体主义。他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。这种狂热的艺术观点立刻征服了那些米兰的画家们。波丘尼、卡拉和鲁索罗等人在视觉艺术领域发扬了马里内蒂的未来主义观念。鲁索罗同时还是一位作曲家，他将未来主义元素引入了音乐领域。画家巴拉和塞韦里尼于1910年结识了马里内蒂。这些人构成了第一批未来主义艺术家。,波丘尼城市的崛起,达达主义,达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学