2020年讨论从舒曼的创作看音乐中的标题性的真正含义论文

本文从舒曼的创作出发，探讨标题在音乐中的真正意义。说到标题音乐，也许大多数人会首先想到李斯特和柏辽兹，但很少有人会想到舒曼。然而，在舒曼的音乐中，既有书面标题，也有无书面标题，它们都有标题的某些特征。从他的音乐中，我们甚至可以找到文学构思的元素。我们可以从每首音乐中感受到不同的人物或场景。而且，这些人物的性格特征都生动地写在纸上，这使我们深受感动。就目前而言，与舒曼标题音乐相关的研究大多只涉及到他的带有文本标题的音乐作品，但是否有文本标题与音乐是否是标题无关。然而，文学观念能否融入音乐作品是判断音乐是否具有标题特征的一个重要标准。事实上，音乐是否有标题和音乐是否有标题特征是两个完全不同的概念。关于两者的区别，我们需要在具体研究中进一步梳理。作为19世纪浪漫派的杰出作曲家之一，舒曼虽然没有写多少音乐作品(只有几首大型钢琴作品，包括：一首协奏曲和三首奏鸣曲)，但他在钢琴小品音乐中的地位是不可替代的。在那个特殊的时代，钢琴作品很受欢迎，而舒曼的一套作品很独特。它独特的思想将几首独立的小曲有机地联系在一起，从而形成一个完整的整体。上述套曲实际上是在舒伯特的声乐套曲之后出现和发展起来的器乐套曲。在这些套曲中，我们总会发现一些带有浪漫和诗意的标题，让人忘了回去。它们很好地融合了套曲的思想性和艺术性，因而具有极高的统一性。除了器乐套曲，舒曼还完成了一些无题乐曲的创作，甚至扩展了一些乐曲的体裁，从而使他自己的音乐风格发生了一定的变化。他不仅注重生动细腻的内心独白和短小精致的景物抒情，更注重中型音乐的创作，通过作品本身的深刻内涵感动广大观众。对舒曼来说，标题套曲已经成为他的创作特征之一，也是他区别于其他作家的一个重要标志。19世纪钢琴小品音乐的诞生和迅速发展将这种创作形式推向了顶峰。此后，舒曼在音乐发展史上的地位得到了巩固，甚至变得不可动摇。标题音乐实际上是一门独特的综合性艺术，它实现了音乐与文学的有机融合，也与浪漫主义思想有着千丝万缕的联系。值得我们注意的是，音乐作品是否有文学名称和音乐作品是否有特定的名称是两个完全不同的概念。就文本标题而言，他可能无法解释音乐的具体内容。以二泉映月为例，它是一种附加文学标题的形式。在创作这种音乐时，华实际上并没有想到泉水和月亮。对于一首音乐，即使没有文本标题，它也可以有标题的特征。这里，以肖邦的g 小调叙事曲为例。虽然在这首乐曲中找不到文本标题，但他是根据一首长诗康姆拉德瓦连罗德构思和创作的，这可以在肖邦给舒曼的信中看到。不难发现，这些没有文学标题的音乐作品其实有一个重要的特点，那就是：在音乐主题中，我很容易找到文学的意义，一旦有了某一个主题(比较常见的有：爱情主题；(2)人民主题；(3)祖国主题(4)斗争主题；(5)船舶的主题；(6)大海的主题)，一个特定的人物或场景会浮在我们的眼前，从这个层面来看，关于音乐主题的创作理念，已经具有了语义意义。迄今为止，音乐作品的名称已经成为人们理解音乐精神内涵的重要“路标”。它充分展示了各种艺术之间相互渗透的本质。在这里，我们遇到了一系列不同的概念。标题是什么？什么是标题音乐？音乐的名称是什么？李斯特的“标题”是在器乐作品前添加的一段文字。它的任务是指导观众了解音乐的内容，以帮助他们更容易理解音乐作品。过去，许多器乐作品，如十面埋伏和高山流水，都能够指示音乐作品的内容。但是，正如钱仁康先生所说，有些作品虽然有文字标题，但并不标明音乐的内容，而只是说明结构或演奏的地方或乐谱，如八板、行街、柳摇金等。虽然它们也有文本标题，但它们没有真正的标题含义。器乐作品有文字标题，可以解释音乐的内容是标题音乐。没有标题的器乐作品是绝对的音乐。1、音乐标题是作曲家的创作方法。为了让观众更容易理解音乐的内容，一些作曲家经常给音乐主题一个固定的语义，即文学意义。一个主题就像一个“人或事物”。例如，海洋的主题、船的主题、公主的主题、王子的主题等等，当某个主题出现时，观众可以立即“知道”它。主题似乎有一个文学标题，也就是说，音乐主题具有“标题”的性质。这将极大地帮助观众掌握音乐作品的内容。事实上，它是文学意义上的音乐作品的概念，简而言之，它是音乐创作和文学概念的结合。这种音乐作品也可能有一个文本标题或者没有一个文本标题。这与“标题音乐”形成了一个交叉概念。前者包括林斯基科斯柯夫的天方夜谭，柴可夫斯基的1812 序曲等。后者包括肖邦的G 小调叙事曲，李斯特的B 小调奏鸣曲等。另一方面，在标题音乐中，也有两种情况，其中一些是“标题”，即与文学观念相结合，如前面提到的天方夜谭；有些“标题音乐”没有标题，例如梅花三弄。标题指明了音乐的内容，但没有一个主题是“梅花主题”或“绅士主题”，这只是整个内容的意思。因此，“标题”有其特定的含义。特别有趣的是，没有文字标题但代表标题的作品最能引起人们的兴趣。如何通过音乐分析揭示音乐作品的标题？这是一个需要进一步讨论的学术问题。这正是激励我写这篇论文并思考这个问题的原因。这绝不像有些人说的那样简单，“有标题的音乐有内容，没有标题的音乐没有内容。”当然，标题和内容是不一样的。内容是任何音乐作品的共同特征，而不是标题音乐或有标题音乐的特征。标题不等于感情，表达感情是音乐作品的共同特征，而不是标题音乐或有标题音乐的特征。标题不同于符号。音乐美学中的象征主义认为音乐是以象征的方式反映现实生活。象征也是所有音乐作品的共同特征。标题音乐和绝对音乐、有标题的音乐或没有标题的音乐都有象征性特征。共性根本不足以作为区分特征的基础。标题不等于“符号”。苏珊朗格等符号学美学把包括音乐在内的所有艺术作品都视为符号，包括音乐语言在内的艺术语言也被视为“符号”，但这只是大符号和小符号的等级差异。这指出了所有艺术的共性，并显示了所有的特征。标题不是狭义的“符号”，即波兰音乐学家佐菲亚丽莎提到的“音乐引语”，如东方红、_进行曲等音调。这些音调之所以成为人们信息存储中的一个简单的“信号”，仅仅是因为它们与现实生活有很长一段时间的联系。无论它出现在哪里，人们都会很容易理解它的含义。这种现象存在于标题音乐或绝对音乐中，它当然不是判断音乐标题的基础。总之，标题的本质属性在于音乐创作与文学观念的结合。2.从现代汉语词典不难发现，标题实际上是一个短句，可以用来表示作品、文章等。换句话说，这是一个独特的文本描述。这种解释完全符合当代人的思维逻辑。然而，应该注意的是，音乐的标题也被称为“标题音乐”。我们可以把它理解为一种独特的器乐，它可以通过标题来表现中心内容。事实上，这种解释是不科学的。应该注意的是，文本标题和音乐的精神内涵之间没有什么关联，两者之间可能有很大的差异。对于那些具有特定标题特征的音乐作品，它们可能没有完整的文本标题。(1)对于音乐艺术，舒曼一直强调思想性和艺术性的有机结合。然而，在揭示音乐作品的意识形态特征时，他常常运用标题创作的方法。钱仁康先生曾经写过一篇文章，叫做布拉姆斯笔下的标题性音乐。在本文中，他介绍了勃拉姆斯揭示作品标题内容的几种方式，并认为这些方式有利于观众真正理解音乐作品的标题性质。他甚至提到，在音乐作品的创作过程中，应该用诗人来实现音乐意境和审美的意蕴。对于深受家庭影响的舒曼来说，他从小就接触到了大量的诗歌和文学作品，这也是为什么我们可以在他的音乐作品中找到许多诗人的诗歌。年轻时的舒曼曾经因为偏爱让保罗的诗而对他的知心女友不满意，最后分手了。1840年，他根据拜伦、歌德和海涅的诗歌创作了五首浪漫主义歌曲： 桃金娘(弥尔登)，由歌德、海涅、伯恩斯、莫斯、卢克斯特、拜伦和摩尔创作；(2)妇女的爱情与生活(fua uen-liebedundleben ),作者：shamiseau由爱多尔夫歌曲一束字； 抒情间奏曲基于海涅的诗诗人之恋；(5)列德克莱斯，根据海涅的诗少年时代的痛苦。(2)钱仁康教授认为，人们在创作音乐作品时，可以通过民歌的主题充分反映民歌与音乐内容的关系。在里姆斯基-科斯柯夫的思想体系中，民歌被视为一种音乐名称。由此不难看出，即使是那些没有文字标题的音乐作品也可以有一定的标题特征。以舒曼在16世纪民歌歌曲一束中的音调运用为例，他可以在他的音乐当祖母嫁给祖父的时候中将其作为爱的象征。然而，在音乐作品蝴喋中，它已经成为平庸的象征。在这里，平庸指的是那些简单地把音乐作品当成娱乐的人。如下图所示，它是继音乐作品狂欢节: 3)第47节之后的内容，钱仁康先生甚至提出了一种特殊的音乐创作方法，即通过德语字母的转换(转换成相应的音名)来完成音乐主题的编写。这种方法的创始人是巴赫。舒曼以巴赫为榜样，通过这种方法使他的名字成为音乐的主题。从舒曼的蝴蝶组曲中，我们可以想到一个面具舞蹈场景，它是作者发明的，包含了文学构思的元素。在这种特殊的舞蹈中，我们可以看到大卫联盟和普通人之间激烈的争论，最终的赢家是大卫联盟。这首乐曲属于显性动机类型的变体。这是由舒曼或阿什城的前几个字母的谐音形成的每个片段的主要动机。在自由发展的过程中，它形成了一首完整的音乐(注：舒曼名字的前几个字母是SCH，德语和英语的音名分别是ee、C、H和E、C、B；阿什城的前几个字母是AsCH，德语和英语的音名分别是AS、C、H和A、C、B。舒曼音乐中的标题是一种特殊的创作方法。不是每一种音乐主题都有这种特定的固定的文学意义。音乐主题的这种特定的固定的文学意义就是我们所说的器乐中的标题。如果我们说给整个音乐作品添加一个文本标题类似于人们写文章时使用的“标题”，那么给音乐主题添加一个文本标题类似于人们写文章时使用的副标题。这是在音乐创作中写文章的方法。这是基于这样一个事实，即这种写词的方法被引入到音乐创作的思维过程中。我们说音乐标题的本质是音乐创作和文学观念的结合。这种方法很有创意，用这种方法创作的器乐起到了特殊的作用。尽管音乐主题中没有增加文本标题，但事实上在作者和观众之间已经确立了“主体间性”，即“作者理解，观众也理解”，因此具有不成文的法律性质。虽然作者没有在音乐主题谱上标明文本标题，但人们理解它们特定的固定语义。没有文字标题，但人们理解它的标题含义，这不同于用文字写的“标题”。音乐主题没有文本标题，但能像文本标题一样表达文本意义的本质是“标题”。这种“主体间性”是如何建立的？这是因为音乐的根在音乐之外，文学的根在文学之外。音乐和文学都在现实生活中。人们的文化创造是为了生活得更好。如果艺术作品的审美信息传达给人们的是一种美的创造，那么艺术作品中的语义信息传达给人们的是“言语”或“言语”。在现实生活中，人们既处理文学又处理音乐，并且可以将二者结合起来。在这种情况下，音乐的主题似乎同时具有文学字幕的性质。舒曼真的做到了。他的音乐评论中有“大卫联盟”，他的音乐创作中也有相应的“大卫联盟”。我们没有分析他的狂欢节，因为作者已经直