【精品论文】室内风格与流派

1、哥特式建筑哥德式建筑（英语GOTHICARCHITECTURE），或译作歌德式建筑，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”，“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现，带有贬意。哥德式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。广州圣心大教堂广州石室圣心大教堂坐落于广州市区中心的一德路，是天主教广州教区最宏伟、最具有特色的一间大教堂。1857年英法联军占领广州以后，两广总督府被改建为石室圣心教堂。该教堂建于1863年，落成于1888年，历时25年始建成，至今有130多年的历史。由于该教堂于同治四年（1863）阳历6月28日圣心瞻礼日奠基兴建，故取名“圣心堂”；并且，教堂的全部墙壁和柱子都是用花岗岩石（这些石料均采凿自香港九龙，用帆船运到广州）砌造，所以又称之为“石室”或“石室耶稣圣心堂”、“石室天主教堂”，是省重点文物保护单位。教堂建筑总面积为2754平方米，东西宽35米，南北长7869米，由地面到塔尖高585米。教堂属“哥特式”建筑，位于越秀区一德路，是天主教广州教区最大教堂、目前国内最大的双尖塔哥特式石结构建筑、东南亚最大的石结构天主教建筑、全球四座全石结构哥特式教堂建筑之一，可与闻名世界的法国巴黎圣母院相媲美。石室的平面为“十”字形。这是有其十分明显象征意义的。“十”字在世界各地的远古时代，是太阳和火的象征，也即“光明”之意。但十字又是古代一种极其残酷的刑具，它用横直二木交叉而成。行刑时，将受刑者的两手分别钉于横木的两端，双足合在一起重叠钉于直木的下方，然后将木架竖起，使受刑者高悬，距地面3米。受刑者最终由于体力或心力衰竭而死去。当年耶稣就是被打死在这样的十字架上的。后来这种十字架刑具因耶稣受难而成为基督教信仰的标记。它又与古代的“十”字为太阳、火、光明的意义相吻合，符合基督教对上帝之光的追求，因而成为西欧基督教堂正院的平面形式。圣心堂原占地6000多平方米，除教堂外，还有医院、神学院及中、小学校等房舍，现仅存教堂、主教府和东西的颐铎堂，门前为广场，周边为商铺及民居。教堂正面一对巍峨高耸的双尖石塔，高插云霄；石塔中间西侧是一座大时钟，东侧是一座大钟楼，四具从法国运来的大铜钟；堂内是尖形肋骨高叉的拱形穹窿；正面大门上面和四周墙壁分布的花窗棂，都是合掌式，所有门窗都以法国制造的较深的红、黄、蓝、绿等七彩玻璃镶嵌。这玻璃可避免室外强光射入，使室内光线终年保持着柔和，形成慈祥、肃穆的宗教气氛。教堂建筑可分为前后两个部分（1）前半部分是两座尖顶石塔，这种哥特式建筑艺术有着浓厚的宗教色彩与含义，象征着向天升华、皈依上帝的宗教思想。（2）后半部分是大礼拜堂，这礼拜大堂又高又圆又大。其顶部原为木桁桷结构，1929年由法国人巍畅茂改为现在的钢筋混凝土结构。基石位于堂前东西两侧东侧刻有拉丁文“耶路撒冷”，西侧刻有“罗马”字样。其意思十分明显，意为天主教创立于东方的耶路撒冷，而盛兴于西方的罗马。基石下面除藏有清代流通的银币以及宗教用品外，还有建堂人法国主教明稽章和中国青年“亚海”分别取自耶路撒冷和罗马的泥块，各1公斤。整座建筑的尖形拱窗、玫瑰窗、女儿墙及室内装饰精细，束柱的柱头以变形的麦穗作装饰，束柱柱础并在一起表示坚如磐石。教堂的外围四周有大小石亭近百座，按原设计可安放宗教人物塑像之用。后因故未能实现，成为该建筑物未完成之部分。二、解构主义建筑解构主义建筑是在80年代晚期开始的后现代建筑的发展。它的特别之处为破碎的想法，非线性设计的过程，有兴趣在结构的表面或和明显非欧几里得几何上花点功夫，形成在建筑学设计原则的变形与移位，譬如一些结构与大厦封套。大厦的完成视觉外观利用不可预料和受控纷乱描绘的刺激出现了无数的解构主义的“样式“。广州歌剧院广州大剧院由曾获得“普利兹克建筑奖”的英籍伊拉克女设计师扎哈哈迪德设计，宛如两块被珠江水冲刷过的灵石，外形奇特，复杂多变，充满奇思妙想。而广州大剧院的声学设计大师，全球顶级声学大师哈罗德马歇尔博士，精心打造了广州大剧院的声学系统，使广州大剧院传递出近乎完美的视听效果。图22A广东歌剧院外景（图片来源作者拍摄）图22B广东歌剧院歌剧厅（图片来源作者拍摄）图22C广东歌剧院某排练室图22D广东歌剧院内部台阶（图片来源作者拍摄）（图片来源作者拍摄）建筑分析获知广州大剧院是目前华南地区最先进、最完善和最大的综合性表演艺术中心，其全新的运营管理模式也使之成为中国文化体制改革的前沿阵地。广州大剧院采取了全新的运营管理模式，广州市政府通过招标方式选拔出来的经营管理团队，全权负责大剧院的运营，实现独立运作、独立核算。经过激烈竞争，最终由文化部直属的中国对外文化集团公司获得经营权。广州大剧院在文化部、中国对外文化集团公司和广东省委省政府、广州市委市政府有关部门的正确领导和大力支持下，以“立足珠三角，合作港澳台，携手东南亚，面向全世界”的战略定位，大胆探索中国剧院经营管理新模式和改革发展道路，整合国际国内各类优势文化资源，聚集演艺产业链，推举舞台艺术精品，倡领先进文化，努力将广州大剧院打造成为华南最高艺术殿堂、全球杰出华人艺术家的演艺舞台。（图22A）在高端剧院建造于设计方面，虽然与国外还有不少差距，但近些年国内许多涉足声学设计的企业、单位也逐渐走向成熟，在这些企业中深圳中孚泰文化集团可谓国内行业排头兵。公司团队参与东广州歌剧院的室内装修设计与施工，是国内剧院建设获鲁班奖最多的装饰公司。并且，目前行业内评价最好的五个国内大剧院除上海大剧院外，其它四个大剧院中孚泰文化集团均参与了设计与施工。广州大剧院总占地面积42万平方米，建筑面积73万平方米，建筑总高度431米，三个排练厅（歌剧排练厅、芭蕾排练厅以及交响乐排练厅），满足各类演出的需求。同时，剧院拥有完备的附属设施，包括票务中心、大型停车库、餐厅等。歌剧厅（图22B）共设1804个坐席（包括乐池117个坐席），三层观众席呈“双手环抱形”，“满天星”天花板，不规整、不规则布局，打造了一个富有节奏感、独具个性的艺术厅堂。工作人员介绍每把椅子的造价均一千人民币以上，空调均设在椅子下面，做到真正的静音。当然椅子是非常的舒适。歌剧厅内不对称的构造、流线型的墙体和特殊的凹槽，在国际顶级声学大师哈罗德马歇尔的精妙测算下，传递出震撼而近乎完美的效果。歌剧厅采用国际上常用的“品”字形舞台的工艺布置形式，分为主舞台、左、右侧舞台和后舞台四个部分。整个舞台轴线宽74米，轴线深度46米，台口宽18米，高12米。如（图22C）某一排练室里，里面的空间造型也与众不同，一台经典黑的钢琴，一些折叠椅简单但是偏偏融入了这个空间。如（图22D）在歌剧院的内部空间，使用混凝土，建筑风格会变得多样而统一，实与虚通过材质的交替变换，也体现内外的融合感，它给了我们开阔的眼界，看似不规则与多边形的结合，可是视觉感是多么完美的融洽。三、中国古典主义中山纪念堂英文名SUNYATSENMEMORIALHALL孙中山纪念堂坐落在中山市区中心的孙中山纪念堂公园内，占地面积8400平方米，建筑面积15000平方米，于1982年2月动工，1983年10月落成。是由香港知名人士郭得胜捐赠港币1000万元兴建。纪念堂入门上方，镶嵌着一块有全国人大常委会副委员长廖承志亲笔题书“孙中山纪念堂”的金字横匾。在正中上层一座小殿建筑的墙上，悬挂着一块有孙中山笔迹“天下为公”的金字直匾，三座亭楼的顶尖装设三颗金黄色的大琉璃珠，象征孙中山先生创立的“新三民主义”。1985年，取名“仁山玉宇”。“仁山”原是个小山岗，现既为纪念堂地址，且寓仰慕孙中山仁心济世之意；“玉宇”两字，既描绘了纪念堂的雄伟建筑，且寓孙中山的崇高品质和伟大的革命精神。图28A中山纪念堂外景（图片来源作者拍摄）图28B中山纪念堂外景（图片来源作者拍摄）图28C中山纪念堂内景（图片来源作者拍摄）图28D中山纪念堂工艺品（图片来源作者拍摄）建筑介绍纪念堂总体布局呈方形，坐北朝南，（图28A，图28B）纪念堂的主体建筑为大礼堂，系钢筋混凝土结构的宫殿式建筑，上部是八角攒尖重詹歇山顶。红柱黄砖衬着宝蓝钯琉璃瓦盖，富丽堂皇显得庄严肃穆。梁柱周围装饰着。设计师巧妙运用了建筑力学的结构原理，采用钢架和钢筋混凝土混合结构，跨度达71米的建筑空间内不设一柱（图28C），更显气势恢宏。一艘中国革命第一件中山舰（图28D），做工精细，寓意深刻，让我们时刻谨记孙中山为革命所做的贡献。一座富丽堂皇的八角形建筑，外形庄严宏伟，具有浓厚的民族特色。风格流派的赏析室内风格流派的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。所有的风格样式和流派都在一定的社会条件下产生，受到社会经济发展的直接或间接影响；任何设计都是社会文化系统中的一部分，它与其他部分相互关联、相互影响，因此，风格流派样式的形成与发展，就必然受到所处时代科技水平和学术思想的影响。室内设计的风格、样式和流派受到地域风土、民俗民俗、审美情趣的直接影响。在室内设计的风格样式与流派的课中，我们学习了很多不同的室内设计风格和不同的流派，有白色派、繁琐派、超现实主义派、高技派、新古典主义派、解构主义派、现代主义、后现代主义、新地方主义派、银色派绿色派等等。这次我写的是对三个流派的考察与认识，分别是中国古典主义风格、现代主义风格和后现代主义风格。1、中国古典主义中国古典主义以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。、中式古典风格家具注重选材、采用梁柱结构，做工精细。明式古典讲究造型简洁完美，组织严谨合理，恰到好处的装饰和亮丽自然的木质感。清式古典讲究风格华丽，浑厚庄重，线条平直硬拐，装饰丰富。装饰品以黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式布局，格调高雅，造型简单优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾图1、长沙和一国际大酒店内大厅图3、红星美凯龙拍摄图2、红星美凯龙拍摄幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。其特点就在于把“院子”作为建筑平面的组成部分，室内外空间融为一体，以房廊作为过度空间，富有生活气息。院周围建筑互不独立，相互联系。但合院建筑不是群体，而只是“一座”建筑。无论是历朝都城，宫廷、园林和寺、庙、祠、观，还是各地的民居及市肆都以这种围院空间布局为特点。中外建筑单体都讲究对称，但中国建筑、空间布局尤以轴线对称见长。这主要体现在受中国“周礼”思想影响较大的建筑体系当中。古代都城规划中，都以主宫殿图4、红星美凯龙拍摄图5、广州吉盛伟邦拍摄图6、广州吉盛伟邦拍摄位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，“前朝后市”、“左祖右社”等，如唐大都与明清北京城的规划布局。再如中国古代寺庙中，强调轴线空间布局的实例也是很多。崇尚自然，喜爱自然自古亘有。先民们早就注意到“天时、地利、人和”的协调统一。另一方面，山河壮丽，景象万千，祖国各地的美好景色又启发着人们热爱自然、讴歌自然的无限激情。“天人合一”的思想与对自然美的鉴赏融揉成为传统美学的核心，相应地产生了绚丽的山水文化、山水画、山水园林，出现了风景名胜区。性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。此类风格的拥趸多数为45岁以上的成功人士，深谙为人处世之道，深受中国儒家文化影响，讲究中庸，平稳，内敛，一切尽在“道”之中。推崇“胜有为”。2、现代主义现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功图8、广州吉盛伟邦拍摄图7、广州怡然酒店拍摄能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。其主题是要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。现代主义提倡突破传统，创造革新，重视功能和空间组织，注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多与装饰，崇尚合理的构成工艺，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，强调设计与工业生产的联系。它的主要特点是无论房间多大，一定要显得宽敞。不需要繁琐的装潢和过多的家具，在装饰与布置中最大限度的体现空间与家具的整体协调。色彩跳跃的个性化空间，简洁、实用的个性化空间，多功能的个性空间。主张在有限的空间发挥最大的使用效能。家具选择上强调让形式服从功能，一切从实用角度出发，废弃多余的附加装饰，点到为止。简约，不仅仅是一种生活方式，更是一种生活哲学。重要的，不需要那么的复杂，轻巧大方反而使顾客心情图9、广州吉盛伟邦拍摄图10、广州吉盛伟邦拍摄愉悦去逛，包装没那么华丽，才比较平民化大家都可以进来逛逛，如果太高端也相对的挡掉了一部分客人。（图9）是广州吉盛伟邦里的一组小客厅的展示，在这个客厅里，有日常必须的沙发、茶几和储物柜，墙壁上也比较简单悬挂了几幅画，一小盆绿植和一件简单的装饰，一切看着都是那么简约大方，房顶上悬挂下来的吊灯造型也是很简单，里面是简单的三角形外面用的铁丝做的造型，所以总体简单大方而又实用。（图9）里面有沙发茶几还有餐桌，也都是简洁的颜色也很平淡没有那么大的起伏变化，都很符合现代主义的特点。3、后现代主义后现代风格强调建筑及室内装潢应该既具有历史的延续性又不拘泥于传统的思维方式，图11、3D效果图图12、红星美凯龙拍摄图13、3D效果图讲究人情味并使用非传统的色彩，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的“亦此亦彼”的建筑形象。将古典与现代，传统与时尚的元素兼容并蓄，既对立又统一。设计手法因此也可以达到多元化，灵活多变，利用多种不同的材质组合空间，光亮的，暗淡的，华丽的，古朴的，平滑的，粗糙的相互穿插对比，形成有力量但不用生硬，有活力但不稚嫩的风格。后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起。即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。图14、会客室图15、广州吉盛伟邦拍摄由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，这是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器，主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采图17、广州吉盛伟邦拍摄图16、广州吉盛伟邦拍摄图18、广州吉盛伟邦拍摄用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。后现代主义的装饰风格体现了对于文化的极大的包容性，这里即包括传统文化，也包含现行的通俗文化古代希腊、罗马、中世纪的歌德式艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可