电影在“观众”与“艺术”之间——冯小刚“贺岁片”创作论析

哟黔、一、一笋、粤丢兰堕壁堂二分类号一密一级，、公开学校代码。四师范大学、一一一、学。位论文，、，电影在“观众曼，与“艺术”之间，手冯习蜘愤岁片”勘住论析。、一、。，。、一一。一钱才芙。、，一、，、，一一。一，、撼养单位四娴师范犬学吏擎院、一、）、一指导教师专业名称研究方向。，、影视美学一授予学位日期年月。日一电影在“观众”与“艺术”之间冯小刚“贺岁片”创作论析专业美学研究生钱才芙指导教师彭立摘要冯小刚于年推出中国内地第一部贺岁片甲方乙方，从此一炮走红，并陆续推出不见不散、没完没了、大腕、手机和天下无贼五部贺岁片，每一部的票房都高居不下。“冯氏贺岁片”在观众中已经形成了一种品牌效应，成为了一种文化现象。而“冯氏贺岁片”之所以深受广大观众的欢迎，一个重要的原因便是将观众的审美心理与艺术品位相结合，在“观众”与“艺术”之间确立自己的独特美学定位。本文试图对冯小刚这一电影创作思维及其在作品中的体现进行分析。而要对此进行分析，就必须从“观众”和“艺术”两方面予以观照。从观众接受这一方面来看，冯小刚首先用常规化的电影语言来叙事表意，使观众能对影片进行明确的读解；其次，冯小剐为观众讲述了一个个具有曲折跌宕情节的精彩故事，符合中国观众对于影视作品情节性、故事性的审美接受习惯，使观众产生强烈的心理共鸣；最后，冯在贺岁片中表现了社会公认的主题，以此来符合观众的价值评判。从艺术品位这一方面来看，“冯氏贺岁片”首先总是体现出人文关怀，以此来实现艺术对人的观照；其次，冯小刚用丰富而独特的喜剧表现力使其喜剧形成了自己特有的艺术风格最后，冯小刚在艺术上不断探索，追求创新，并大胆突破已经形成的受观众欢迎的模式，更多地向艺术的高度和深度开掘。冯小刚之所以形成在“观众”与“艺术”之间的创作思维，与他所处的社会文化语境是分不开的。“冯氏贺岁片”兴起之时，中国文化已经开始了大众化转型，体现在影视上，电影的娱乐功能得到了充分重视，尤其在当代，商业电影艺术化、艺术电影商业化正成为电影发展的趋势；同时，冯小刚还面临着电影产业化，电影机制的改革使电影完全面向了市场，电影要生存发展就必须考虑观众；冯小刚的个人经历，他在艺术道路上所受的挫折也最终促使他选择了一条中间道路，在创作上将观众心理与艺术品位结合起来。总之，在“观众”与“艺术”之间确立自身的美学定位，是冯小刚贺岁片成功的重要因素。“冯氏贺岁片”将观众的审美心理与艺术品位相结合，体现出了电影既是商品又是艺术的双重属性。尽管“冯氏贺岁片”还有某些不足之处，但我们希望它的成功经验对于处在社会转型期的中国电影能有所借鉴。关键词冯小刚贺岁片观众艺术审美心理艺术品位“，”，“，“”，”，”“”，曲，；，；，；，谢；，、，；，；月吾如今说到冯小刚，我们不由得会想到贺岁片。但其实，在拍摄贺岁片之前，冯小刚早已涉足影视界，由于没有受过专业培养，冯小刚的电影导演之路便走得不那么一帆风顺。年冯小刚初次进入电影行业，在北京电视艺术中心担任美工师，之后做过编剧、演员以及电视剧导演，到年，冯小刚才真正做了电影导演，处女作永失我爱用一个浪漫的爱情故事换得了众多观众的眼泪，不失为一部成功之作。但接着在年拍摄的电影我是你爸爸以及电视剧月亮背面相继被禁，这使冯，冈陷入了困境，幸而他及时从沮丧中走出并找准了自己的位置，开始拍摄商业电影。年，冯小刚导演了自己的第一部贺岁片，也是中国内地的第一部贺岁片甲方乙方，影片放映后，在观众中引起了强烈的反响，获得了良好的口碑。甲方乙方的广受欢迎激励了冯小刚，此后，他又陆续拍摄了不见不散、没完没了、大腕、手机、天下无贼五部贺岁片，每一部都取得了很高的票房收入。尽管在冯小刚的示范作用之下有更多的导演曾参与到贺岁片的拍摄中去，但冯小刚始终稳坐着贺岁片市场的宝座。“冯氏贺岁片”在电影市场上已经具有了一种品牌效应，观看冯小刚的贺岁片成为了很多观众在新年来临之际必食的一道大餐。“冯氏贺岁片”的成功使冯小刚终于从一个在电影行业内摸爬滚打的不起眼的角色一跃成为家喻户晓的知名导演，甚至冯小刚的名字现在已与陈凯歌、张艺谋并提。而对于这位在电影市场上获得极大成功的非学院派导演，观众的评价与电影界内的评价却相去甚远。大部分观众表示出对冯小刚及其贺岁片的喜爱。有人说冯小刚是真正为观众拍片的导演，他的贺岁片是观众喜闻乐见的；有人说他是影坛怪才，有着独特的艺术气质。；还有人称赞他是“中国电影的儿子”，对他的贺岁片在打击外国大片的侵略中所起的中坚作用作了高度评价。但电影界内却有不少人对冯小刚的电影不以为然，甚至颇多微词，说他的片子有失艺术品位。这与中国电影在计划经济时代存有的重艺术、轻商品，重教化、轻娱乐的电影观念有关。在彼时，电影的艺术性和意识形态功能是中国电影人参见张玲走近冯小刚电影通讯，年，第期第页参见玉雪石冯小刚中国电影导演中的另类艺术家，年，第期第页参见任忆冯小刚我不当贺岁片的奴隶记者观察。年，第期第页更为关注的，而电影的商品属性和娱乐功能却长期得不到正视。正是这种把艺术与商品相对立的潜在观念的存在，曾使诸多的中国电影人羞于从事娱乐性电影的创作，即使是在拍摄一部商业性影片，也不愿意承认自己的创作是一种带有商业色彩的电影活动，似乎从事商业电影的创作便意味着对艺术的诋毁和背叛。但事实上，“电影的发展既离不开商业性，也离不开艺术性。电影作为大众艺术与工业生产，不能不考虑票房价值与商品流通，但为了市场竞争和吸引观众，又需要具有较高的艺术感染力，从而使电影既具有商品性，又具有艺术性。”所以，我们不能片面强调电影的艺术性而抹煞它的商业性。而且，“艺术家对艺术作品的商业价值的追求，并不必然地导致对艺术价值的放弃”。，我们不能因为冯小刚从事商业电影的创作，就认为他放弃了对艺术自身的内在追求，不能因为“冯氏贺岁片”是商业电影，就对它加以指斥，认为它体现了艺术的堕落。当然，我们也不能片面强调电影的商业性而忽视它的艺术性，不能因为“冯氏贺岁片”创造了高额的票房就称赞它是极为优秀的电影。我们应当站在一个客观、公正的立场来看待冯小刚及其贺岁片，下面，就让我们一起走进冯小刚的贺岁片吧。一。对“贺岁片”概念的界定“在电影中，首先出现贺岁这么一个词儿是在西方国家，特别是好莱坞。对他们而言，电影的旺季主要集中在每年暑假和圣诞这两个档期。在这两个档期中，后一个档期因为涵盖有圣诞节和元旦而有着突出的优势。好莱坞的制片商们当然不会放过这个争取巨额票房利润的大好时机。因此，每年的圣诞前后，他们都会专门针对广大观众的口味绞尽脑汁，动用巨大的资金和高科技，邀请一大批大牌明星，制作一些轻松、娱乐性强的影片来吸引观众进入电影院。这就是所谓的贺岁片。”在中国，贺岁片的概念最早产生于香港，每到岁末，香港演艺界的明星汇聚一堂，拍上几部热热闹闹的全家福式的电影，久而久之人们把它们称之为贺彭吉象影视美学北京北京大学出版社，年第页董志强消解与重构一一艺术作品的本质北京人民出版社，年第页秋雁、张江艺实话贺岁片电影新作，年，第期第页岁片。而在中国内地，第一次知道贺岁片是在年，成龙电影红番区成为在中国内地上映的第一部贺岁片。时至今日，贺岁片在中国内地已出现了十年，而关于贺岁片到底是一种什么样的影片，仍然众说纷纭，各种观点归纳起来大致可分为两类一是“类型说”，一是“档期说”。所谓“类型说”就是认为贺岁片是一种喜剧类型片的观点。持“类型说”观点的人基本上认定贺岁片是一种喜剧性类型片，但是，作为一种类型片的贺岁片究竟应该包括哪些基本类型元素，在当前电影界和学术界并没有一个明确的答案。所谓“档期说”，就是认为贺岁片没有什么特别之处，不过就是在春节档期放映的影片而已的观点。“档期说”不要求贺岁片非要定位为喜剧，关键是占据着元旦到春节这个最佳时期。作为贺岁导演的冯小刚曾这样说“贺岁片不一定非得是喜剧，你得吸引观众，拍得好看。要么非常可笑，要么催人泪下，要么深入剖析了人性，如果拍不好，贴什么标签也没用。”。从这些话来看，冯小刚的观点是很接近于“档期说”的，所以在这篇论文中，我们也采用“档期说”的观点对贺岁片加以界定。二“冯氏贺岁片”研究现状既然以“档期说”的观点对贺岁片加以界定，那么，到目前为止，冯小刚共拍摄了六部贺岁片，分别为甲方乙方（年）、不见不散（年）、没完没了（年）、大腕（年）、手机（年）和天下无贼（年）。甲方乙方当年的票房是万，不见不散全国票房万，没完没了全国票房万，虽比之上年有所回落，但仍然高居国产电影票房榜首，大腕全国票房万，手机票房一路飙升，达到了万，而天下无贼两周的票房收入就已超过万。“冯氏贺岁片”的一路飘红使之成为了一种重要的文化现象，因此，近年来对“冯氏贺岁片”的研究也在逐渐增多。著名导演、中国电影家协会主席谢铁骊曾在中国电影集团召开的一次题材规划会议上极力呼吁要研究冯小刚的贺岁片。但从搜集的资料来看，目前整个电影界和学术界对于“冯氏贺岁片”的研究广度和深度都是任忆冯小刚我不当贺岁片的奴隶记者观察，年，第期第页甘小奇中目电影贺岁档案电影年，第期第页很不够的。目前，对“冯氏贺岁片”进行系统研究的专著还没有，只在某些电影研究书籍的部分章节有谈到冯小刚及其贺岁电影，而且都是极为简略的。比如贾磊磊在其影像的传播一书中讲到喜剧这一电影类型时用了短短百余字提及冯小刚的喜剧电影是值得特别重视的，但没有详细论述。对“冯氏贺岁片”进行理论研究的文章有单部影片的分析，比如王广宜从（不见不散）看冯小刚的导演艺术（电影艺术年第期）、刘大先（大腕）商业游戏文本的样板（大众电影年第期）、王晓峰评说（甲方乙方）商业上超值的回报艺术上落伍的时髦（人大复印资料电影、电视艺术研究年第期）、张煊贺岁娱情伤怀关于没完没了）的话题（福建艺术年第期）、段大明关于（天下无贼）的道德文化思考（理论与创作年第期）、胡传吉（手机）的黑色寓言（电影文学年第期）。随着对“冯氏贺岁片”现象关注的不断加深，对“冯氏贺岁片”进行整体研究的文章也逐渐增多，包括从叙事角度的研究，比如赵立爱商业叙事策略下的喜剧电影论冯小刚的贺岁片（山东商业职业技术学院学报年第期）、魏薇市民意识与成人游戏冯小刚新电影的叙事及接受分析（当代文坛年第期）；从喜剧类型及喜剧风格角度的研究，比如峻冰类型美学观念的受众实践冯小刚喜剧电影的样式确证与叙述创新（当代文坛年第期）、陆彭试论冯小刚贺岁片的幽默风格（徐州教育学院学报年第期）、陈鹂游戏生存冯小刚贺岁片的喜剧特色及文化特征（北京电影学院学报年第期）、彭涛冯小刚贺岁片喜剧话语的建构（电影艺术年第期）等；从文化角度的研究，比如李世梅商业成功的背后大众文化语境与娱乐本文的严密缝合（电影年第期）、于文秀对贺岁片现象的文化解读以冯小刚电影为例（文艺研究年第期）；对冯氏贺岁片成功原因的探析，比如胡泊花儿为什么这样红冯小刚贺岁片流行的几个因素（剧作家年第期）、峻冰冯小刚电影的成功质素探析（电影评介年第期）；以及对贺岁片现象的思考，比如耿文婷贺岁影视“热”的“冷”思考（中国电视年第期）、王广宜关于贺岁片的几点思考（电影评介年第期）、李道新消费逻辑的建立与贺岁电影的进路（文艺研究年第期）、余向民贺岁片需要理论关爱（电影通讯年第期）。三研究的目的和价值从以上所搜集到的资料来看，学术界对于冯小刚及其贺岁片的研究无论从广度还是深度上来说都是不够的，当然，这些研究也不乏或独到或深刻的见解，为我们的进一步研究提供了良好的借鉴作用。但是，研究者们似乎大都忽略了冯小刚的一个重要创作思维，即他力图在“观众”与“艺术”之间确立其贺岁片的独特美学定位，表现出一种兼容主义的美学追求。冯小刚称自己为“市民导演”、“商业导演”，但也强调他不是商人，不是以获取经济利益为拍片的唯一目的。他说“我虽然看中市场，但并不是不讲艺术，真正的电影就是介于艺术与观众之间，以艺术的形式服务于观众。”。不管冯小刚对真正的电影的定义是否正确，他的贺岁片的确是把艺术的追求与探索融会在大众化的影像语言体系之中，既符合大众口味，又不失艺术品位，即他所言的介于“观众”和“艺术”之间。这是冯小刚在贺岁片创作上的一个重要思维，也是他影片成功的重要原因。而在我所搜集到的几十篇论文资料中，只有为数不多的几篇文章对冯小刚的这一创作思维进行了研