《琵琶行》与古诗文中描写音乐之比较

1、琵琶行与古诗文中描写音乐之比较,王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出的妙处：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不服帖；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折；几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西南，攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁千仞，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上。愈翻愈险，愈险愈奇。 那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋起千回百转的精神，如一条

2、飞蛇在黄山三十六峰半山腰里盘旋穿插，顷刻之间，周匝数遍。,从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。满园子的人都屏气凝神，不敢少动。约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道火光，纵横散乱。这一声飞起，即有无限声音俱来并发。那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同它那声音相和相合，有如花圬春晓，百鸟乱鸣。耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是。正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。这时台下叫好之声，轰然雷动。 明湖居听书,白妞说书,“初不甚大”,“越唱越高”,“陡然一落”,“忽又扬起”,“人弦俱寂”,演唱的起始,演唱的发展,演

3、唱的继续发展,演唱的高潮,演唱的结束,像熨斗熨过,听觉、感觉,像吃了人参果,听觉、感觉,像一线钢丝抛入天际,听觉、视觉,如由傲来峰攀登泰山,听觉、感觉,如一条飞蛇在黄山,听觉、视觉,像放那东洋烟火,听觉、视觉,听众感受,人参果,拔尖,登,泰,山,钢丝,熨斗,落,陡,千回百折,蛇盘黄山,低,东洋烟火,正面描写,通感设喻 赋形于声,侧面描写,层层烘托 步步映衬,同：,异：,比较阅读,正面描写与侧面描写结合,比喻、摹声等修辞手法,音乐发展的过程,琵琶行写音乐意在写人, 明湖居听书写乐无弦外音,李白听蜀僧浚弹琴,蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗

4、几重。,（1）诗的第二联中“一挥手”和“万壑松”分别表现了什么？ 答： （2）结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解。 答：,参考答案： （1）“一挥手”写蜀僧弹琴的姿态（动作、技艺）。 “万壑松”写出了琴声的音乐效果。 （2） 写出了曲终时的景色。 写出了作者沉醉于琴声之中的状态，侧面描写了琴声的魅力。,高僧浚公带着他那把名贵的古琴，千里迢迢从西南的峨眉山东来与我相会。他气定神闲潇洒地拨动琴弦，铮铮综综的琴声，就像万山深谷中传响着棵棵松树在与风云搏击时发出的诸般声响：时而雄浑，时而清越，时而悲沉，时而欢快仿佛有一股潺潺的清泉在流动，我的心也变得清澈明净、疏朗纯和；悠扬的琴声余

5、韵绵绵，远方寺庙里的古钟也为之共鸣，发出嗡嗡的清响。不知不觉中，高爽的秋天竟已是层层灰云积聚，碧绿的山峰早已暮色苍茫,李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。,夜泊鹦鹉洲，秋江月澄澈。邻船有歌者，发调堪愁绝。歌罢继以泣，泣声通复咽。寻声见其人，有妇颜如雪。独倚帆樯立，娉婷十七八。夜泪似真珠，双双堕明月。借问谁家妇，歌泣何凄切？一问一沾襟，低眉终不说。,夜闻歌者，时自京城谪浔阳宿于鄂州,比较阅

6、读：,相同点：,都反映乐伎的悲惨命运,基调都是凄凉压抑,不同点：,琵详述演奏过程,夜略写演奏过程,琵详写乐伎身世,夜略写乐伎身世,琵外貌描写概括,夜外貌描写细腻,李贺 李凭箜篌引,吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。,各种箜篌,箜篌演奏,鉴赏与品味,第一段： 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。,起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物

7、亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），富有蕴味。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。,鉴赏与品味,二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，侧面描写，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。,第一段： 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。,优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。,鉴赏与品味,第四句点出演奏

8、者的名姓，并且交代了演奏的地点。 这四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。,第一段： 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。,鉴赏与品味,第二段： 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。,诗人用“昆山玉碎”来形容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，栖息在昆仑山，叫声凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延着重表现乐声的起伏多变。,鉴赏与品味,第二段： 昆山玉碎凤凰叫，

9、芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。,昆山芙蓉两句是怎样摹写声音 的？,诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑” 能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙刻意渲染乐声的优美动听。,运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但“以声类声”不是通感。这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。,鉴赏与品味,“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观； “凤凰叫”可以唤

10、起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨； “芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉； “香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦,鉴赏与品味,乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。 这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。 首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。,第二段： 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。,鉴赏与品味,写清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋

11、雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。,第三段： 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。,诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭、神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。,鉴赏与品味,“秋雨”能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈（png pi大雨；比喻盛大；盛多）的景象，也可视作音乐形象的示现。,第三段： 女娲炼

12、石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。,鉴赏与品味,神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。 月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。,第三段： 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。,思 考,要点提示： （1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。 （2）运用化无

13、形为有形的通感手法和夸张手法。 （3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。,这首诗的最大特点是充满浪漫主义色彩。诗人是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？,比较鉴赏,回顾白居易的琵琶行和李凭箜篌引，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。,参考答案： （1）在音乐描写时所用的不同技法： 李凭箜篌引主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。 琵琶行主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。,比较鉴赏,参考答案：

14、（2）风格迥异： 李凭箜篌引纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。 琵琶行是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。,比较鉴赏,听颖师弹琴 韩 愈,昵昵儿女语，恩怨相尔汝。 划然变轩昂，勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。 喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。 跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。 嗟余有两耳，未省听丝篁。 自闻颖师弹，起坐在一旁。 推手遽止之，湿衣泪滂滂。 颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！,整体感知,思考:本诗可以分几个层次?每一层次写的什么内容? 两个层次: 第一层: 第二层:,颖师琴声正面摹写,听

15、琴感受侧面烘托,诗歌鉴赏,诗歌第一部分，正面摹写琴声，用了什么手法？ 这是运用了“通感”的手法来表现音乐的美妙。音乐本无形、无色、无味，瞬间即逝，难以把握，具有抽象的特点。诗人借助通感，把欣赏音乐过程中产生的综合性体验，用场景的形式表现出来，就使本来非常复杂、难以描绘的音乐变得目可视，手可触了。,“通感”的修辞格都有哪几类？,1.形容的“通感”,比如鲁迅先生在纪念刘和珍君中 写道：“我将深味这非人类的浓黑的悲 凉。”“浓黑”本是客观存在的能作用于 视觉器官的现象，鲁迅先生用来形容 主观感觉“悲凉”，通过这感觉的 交通，就更确切地刻画出旧社会的极 度黑暗，深化了文章的意境。,2.比喻的“通感”,

16、荷塘月色,微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。,“通感”也叫“移觉”：,“移觉就是人们在描述客观事物时， 用形象的语言是感觉转移，把人们 某个感官上的感觉移植到另一个感 官上，凭借感受相通，互相映照， 以收到启发读者联想，体味余韵， 用来渲染并深化诗文意境的积极 修辞方式。 摘自关于“移觉”修辞格,这一部分描摩了哪些场面？表现了音乐怎样的变化？ 场景有（1）儿女私语 （2）勇士赴敌 （3）云絮飞扬 （4）众鸟喧啾 （5）凤凰高飞 （6）凤凰失势落千丈 以上场景表现了音乐由袅袅升起，轻柔细屑而骤然昂扬、激越。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿，展示了高远阔大的意境，蓦地、百鸟齐

17、鸣、声音细碎，于这喧闹背景中，有高音昂起至极高又迅速向低音滑落，写出了音调的复杂变化，而这变化由于有场景作依托，而有了具象化的表现，我们似乎看到了勇士慨然赴敌的豪迈，看到了凤凰不甘与凡鸟为伍，一心向上，饱经跻攀之苦后，却还是跌落下来的不幸。,诗歌鉴赏,诗歌鉴赏,第二部分中，诗人为何说自己“未省听丝篁”？ 衬托手法的运用 这不是说诗人不懂得欣赏音乐，而是说自己从未听到过如此美妙的音乐，叹为观止，以此来衬托出颖师技艺的高超，是自谦之辞。,诗人听琴有什么样的举动？怎样看待诗人的举动？ “起坐在一旁”“挥手遽止之”“湿衣泪滂滂” 诗人听音乐的过程中“起坐在一旁”即在一旁起坐不宁，这实际上是说音乐与诗人

18、的情感产生了共鸣，诗人已进入到音乐的境界里去了。这表明了音乐的魅力。而诗人“滂滂”落泪而“止之”是因为颖师的乐曲引发了他“冰炭”置肠的感受。 附： “冰炭”置肠实际上也是通感。是说明诗人内心情感变化剧烈，一时火热，一时又冰凉，以至于潸然落泪了。,诗歌鉴赏,知人论世,诗人为何有如此大的情感表现？ 此诗作于元和十一年 (816)因受谗言被降为右庶子以后。韩愈此时正处在人生的低谷，自然易从音乐中感伤自身的不幸。而音乐中“孤凤凰，跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”，这大起大落，正是诗人人生的写照，最能引起诗人的感伤。这与白居易的“江州司马青衫湿”极为相似。,艺术特色,描写音乐的手法 1、正面描写：联想（

19、以实写虚 ） 通感（以形写声） 2、侧面烘托：突出自己听琴的感受，形象地表现了颖师技艺的高超，琴声的优美。,正面比喻写琴声： 纤柔甜润如热恋中青年男女的娓娓私语。 高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌的战场。 轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮。 热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。 群音中一声独起像一只凤凰在引颈领唱。 愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶。 瞬间的急速下降如同悬崖撒手直落深谷。 侧面渲染写感受： 自己空长了两只不懂得音乐的耳朵。 一窍不通竟也被音乐激动得坐立不安。 最后被琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳。,解读,翻译 吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。 听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游； 那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。 这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。 像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉； 像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。 整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。 二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。 高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。 好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。 夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授； 湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐