工笔花鸟画教学设计

1、.工笔花鸟画教学设计（滕州一中高二一部美术模块教学 林翠萍）教学目标：1.知识与技能目标：让学生了解工笔花鸟画的基础知识工具材料的运用及表现技法。2.过程与方法目标：比较并视频展示各种工笔花鸟画法，使学生初步了解这些方法，并能够掌握主要画法。3.情感、态度与价值观目标：培养学生学习中国传统艺术的兴趣，体会和体验中国传统艺术的内涵，提升学生艺术素养。教学重点：学习工笔花鸟画的基本知识，了解工具及性能和表现技法并使学生掌握基本绘画技法。教学难点：工笔花鸟画技法的掌握及注意事项。教具准备：1.经典作品参考范例。2.视频演示。3.教学课件。课时：共10课时，理论课2课时，实践课8课时。教学过程教学环节

2、教学活动学生活动引导阶段概念讲解首先展示几幅花鸟风景作品，对比展示相类似的工笔花鸟画，让学生简单认识什么样的画是工笔花鸟画。引出本节课主题：“工笔花鸟画”教师：什么是工笔画？（多媒体课件）属中国画技法类别，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体花鸟画。工笔画要求“有巧密而精细者”，水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。而工笔花鸟画又是工笔画里的一个分类，题材范围：花、鸟、虫、鱼等动植物。工笔画的特点：工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线

3、的要求是工整、细腻、严谨，一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。 简介：工笔花鸟画源远流长，远至新石器时期的陶器上，商、周的青铜器上，战国的帛画上都可以追溯到它的来龙去脉。就工笔花鸟画独立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋”。千余年来，名家辈出。 学生通过图片对比工笔画与写意画的区别并总结。了解工笔画的工具材料及性能基础知识及技法的讲授绘画范例小结一、工笔花鸟画的工具材料1、毛笔勾线：用叶筋、鼠须、衣纹、小红毛等。上色：用大中小白云。怎么挑毛笔呢？“尖、齐、圆、健”是衡量毛笔好坏的标准。“尖”即笔锋尖利光洁，“

4、齐” 锋毫齐平，“圆”即笔体的形状圆劲不分叉，笔肚不能凸起，“健”即是笔锋具有弹性。2、墨松烟墨：胶轻，无光泽，灰暗，色阶层次差，多用它来画翎毛，有种特殊的毛茸感觉。油烟墨：层次丰富，墨色黑而亮，浓淡皆宜。由于表现丰富所以适合范围比较广，我们常用的“一得阁”、“曹素功”等品 牌都是油烟墨。漆烟墨：是墨中最黑的一种。常用于点眼睛的特殊部位。3、纸 熟宣和熟绢是工笔画常用的纸材有“蝉翼”， “清水书画”，“云母”，“冰雪宣”和熟绢等。4、颜料矿物质颜料：石绿、石青、朱砂、朱磦、赭石、白粉、云母粉植物性颜料：藤黄、花青、胭脂、酞青蓝、曙红5、其它用具材料胶、矾、储色工具、笔洗、以及印泥、印章等。二、

5、握笔、勾线方法（视频演示）握笔：一只手用两只笔交替使用，一只是色或墨笔，一只是水笔。形成过度自然的渐变效果。勾线：工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）。无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。三、染色技法（视频演示常用技法）（一）、基本技法1分染法 也称渲染法，方法是同时用两支笔交换使用，一

6、支蘸色或墨，一支蘸水，把染过的颜色趁未干时用水笔韵开，形成色彩的渐变效果。（图1-3）2统染法 在已经分染完局部的画面上，对所画物体体积和空间进一步塑造。使层次更加分明，画面更加完整，增加整体效果。（图4）3平涂和罩染法 用一支笔蘸色在画面上一笔接一笔顺涂均匀涂刷的方法。（图5）4接染法 是由两种或两种以上的颜色趁湿相接的着色方法。（图6）5提染法 用石色或粉色按分染时的相反方向由浓到淡地进行分染以增加色彩层次。（图7）6烘染法 即用颜色烘染物象边缘，将物象衬托出来的染色方法。（图1）7衬托法 在绢或纸的背面平涂与正面物象相应的颜色，使画面颜色更浑厚或更鲜明。（图2）8积水法 以饱和水分的颜料

7、沿着物象外轮廓线进行平涂绘制，趁其半干，用其它颜料和清水滴在上面，让其互相自然渗化形成的艺术效果。（图3）9立粉法 用浓稠的白粉或其它石色，点或勾的方法堆积或勾画出具有浮雕感的点或线。（图4）（图1 图2 图3 图4）10、布地：就是打底色。为了使画面效果更加丰富多彩，可以运用各种色彩进行布地。先把颜色调好，用排刷朝一个方向均匀地平刷在画稿上，切忌来回涂抹。布地可以一开始“布”，也可画到中间过程时“布”，最后再根据画面需要进行一些局部的调整。“作旧”既是其中一种。（二）、特殊技法1喷弹法 是用喷壶在画面上喷色、或用牙刷、毛笔等工具弹色来表现某种景色和气氛的方法。（图1）2撒盐法 在色或墨半干时

8、撒上食盐，会形成斑点，可画苔点或雪花等。（图2）3揉纸法 把纸揉皱染色，使画面出现纹裂肌理。（图3）4拓印法 画纸下衬托不同肌理的物品，用布团、纸团等蘸色在画面需要处拓印。（图4）（图1 图2 图3 图4）5、花蕊立粉：花蕊在花中起点睛作用，又称“画龙点睛”。一般深色花的花蕊多为浅色，浅色花的花蕊多为深色。在绘画中要根据不同的花点上不同的蕊方显精神。点蕊用色要浓稠，点上的花蕊在纸面上要有浮雕的感觉，突出纸面，也就是通常所说的 “立粉”。由于花卉的品种繁多各种花蕊的表现方式也各不相同。（三）展示运用各技法的作品效果。四、绘画步骤范例双钩设色法临摹技法 以临摹出水芙蓉图为例把熟绢裱在木框上晾干后用

9、底纹笔刷底色。干后勾线（图1）衬染石色。在花瓣部分的绢后面衬染白粉，荷叶、叶柄用石绿（三绿）同样在背后衬染。（图2）（图1 图2）反衬后效果。（图3） 用淡曙红分染花瓣;用花青分染再统染正面荷叶，要注意空出叶脉。藤黄调花青（或酞青蓝加淡墨）调出汁绿色罩染荷叶。用三青提染小叶; 三绿调藤黄提染花柄、叶柄、主叶脉。用中墨勾画小叶脉，勾画时既要注意虚实变化，又要注意叶子的整体感。（图4）（图3 图4）用白粉提染花瓣，提染白粉的遍数、浓淡也因花瓣的明度不同有厚薄之别；用白粉调藤黄提染莲蓬和莲子；用淡曙红勾画花脉，花脉的用线有曲直之分，可以先勾出直线，再添画曲线，勾出的线条要与花瓣的生长结构和透视变化相

10、吻合；白色立粉画花粉，花粉的方向厚薄要有变化；用朱磦调藤黄勾画花丝后再补点花粉。中国工笔花鸟画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，因此，工笔画是“笔工而意写”。它是天人合一的形象的诗歌，视觉的音乐，心灵的篇章。愿我们通过学习与欣赏工笔花鸟画的艺术形式，获得怡情、养性、陶冶心灵的美的艺术享受。五、历史代表时期：宋人院体画是中国绘画史上的一座奇峰。宋代院体画家以严谨科学的态度,继承和发展了唐、五代的绘画,完成了中国绘画的自然再现的写实功课;把诗的意境引入绘画,宋人院体画以严谨科学的态度、精湛的技艺、诗一般的思想境界,以优美的情怀创作了一件件绘画珍品,是对唐、

11、五代绘画的继承,把中国画推向了一个前无古人后无来者的高度。至今我们面对宋人院体画,仍然为先辈才气、情思所打动,仍然为先辈精深的艺术思想所折服。六、优秀范例展示，学生认真学习体会。这是本课的重要内容之一，学生在此环节中要对工笔画的工具材料及性能做以了解，以便方便购买。视频演示的同时，学生拿两支笔模拟演练。简单了解十八描，重点了解钉头鼠尾描视频演示染色技法，学生认真观摩了解并掌握一幅完整的工笔花鸟画的绘画步骤，以便下一步临摹。学生学习体会优秀范画。实践课1、勾线练习，教师准备好白描稿和绘画材料（1课时）训练学生拿笔姿势、中锋用笔，线条要流畅有力，线的粗细、浓淡控制好。教师需要准备的材料有：毛毡、墨

12、汁、勾线笔、调色盘、白描稿、毛边纸等，以保证学生练习用。一节课的时间进行练习，先把白描稿用铅笔过到画纸上，然后用勾线笔勾线实践课2、正式线稿描绘（1课时）教师准备素材，和绘画用熟宣纸等大的白描稿，对应配备彩色步骤图，教师课前要大量搜集相关素材，以保证课堂上每位学生一套（我们准备的是电子稿，然后彩色打印机打印，每位学生一套，共准备140套），画稿形式以小幅为主，形式有团扇、扇面、芭蕉扇形、小斗方等，这样学生即好把握，时间上相对也充裕些。其他材料同上节课。仔细把白描稿用铅笔过到正式熟宣画纸上，看不清可以把底稿和熟宣纸一块贴到窗户玻璃上描绘，然后勾线实践课3、正式稿上色练习（6课时）本节课至学期末是

13、接上节课的线描稿，开始上色，教师准备材料除上节课材料外，还要准备国画颜料，让学生按照彩色画稿的步骤图进行上色，绘画过程教师要指导好学生的上色方法，循序渐进，仔细描绘。最后一节课调整完成。本节课到最后，学生要认真按照绘画步骤仔细上色，最后一节课整体调整完成，然后落款，一幅画完成。课后关注1、通过网络或专业书籍学习工笔花鸟画的一些表现技法。2、课后练习一下勾线。能力延伸。自评：本模块教学，在理论学习阶段主要以图片展示和视频技法演示相结合，让学生初步了解工笔花鸟画的几种表现技法，实践阶段要准备好所需的所有材料，让学生根据学习的理论知识认真练习体会，包括勾线和上色方法，并循序渐进地表现绘画，并最后完成一幅完整的美术作品，使学生有一种成就感，并更加热爱