书法篆刻考试重点

1、、名词解释（ 5*6=30）1、甲骨文甲骨文是指刻在龟甲、兽骨上的文字，时代主要为殷商时期。甲骨文是中 国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。从其形态看，它已包 含了均衡、对称、和谐、统一等形式美要素；从其作品看，书法艺术的用笔、 结字、章法、风格等均已具备。中国近代四位著名地研究甲骨文的学者有郭沫 若、董作宾、罗振玉和王国维，即 “甲骨四堂 ”。2、金文金文是指铸刻在青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。金文应用的年代，上自早 商，下至秦汉。商代到春秋时期的金文，一般是铸成的；战国秦汉时期的金 文，大都是刻成或錾成的。金文笔道肥粗，弯笔多，团块多。代表作品有大 孟鼎毛公鼎等。3、小篆小篆是

2、秦代官方标准字体，是由秦丞相李斯负责，在秦国原来使用的大篆 籀文的基础上，进行简化，取消其他六国的异体字，创制的统一文字书写形 式。小篆的笔划较细，所以也有 “玉箸篆 ”之称；这种字体要求圆转而匀称的粗 细相等的线条进行组合，不论多少笔画都要求组织在一个长方形体之内。结构 统一定型，确立了偏旁的位置，使字形逐步固定下来。李斯被称为小篆的鼻 祖，其代表作品有泰山刻石琅琊台刻石等4、汉碑汉碑即汉代碑刻。碑文字体以隶为主，碑额文字多用篆书。汉碑（包括拓本 ）流传甚多，著名的有石门颂乙瑛碑张迁碑、曹全碑等。5、xx王羲之是东晋书法家，有书圣之称。少从卫夫人学书法，后草书学张芝， 正书学钟繇，博采众长，

3、精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之 风格，隶、草、正、行各体皆精。其作品真迹无存，传世者均为临摹本。其行 书兰亭集序、草书初月帖、正书黄庭经等最著名。其子王献之书 法亦佳，世人合称为 “二王 ”。6、xx曹魏时代大书法家，对书法艺术有卓越贡献，主要在于使楷书发展成熟， 上承东汉末年楷书之萌芽，下启二王小楷，领楷书风气之先。其书法用笔雅 逸，方正中求意趣，在点化微妙变化中得灵动之姿。他灵动多姿的用笔是王羲 之潇洒书风的渊源之一。传世书法作品有宣示表荐季直表等，以小楷 为主。7、xx北碑，是我国南北朝时期、北朝文字刻石的通称，又称为魏碑。北碑上承 汉隶，下启唐楷，是一种过渡性的书体。它

4、与隶书相比，则简捷而得其沉雄； 与唐楷相比则更丰厚刚健，是一个可以开发的艺术宝库。北碑，包括碑碣、墓 志、造像提记、摩崖刻石等形制。书法风格多变、面目不一。8、初唐四家初唐四家，指的是唐朝初年以楷书著称的四位大书法家 欧阳询、虞世 南、褚遂良、薛稷。这四人均为书画名家，秉承先人的艺术精髓，融合进个人 的特色，为唐初书坛注入了新鲜活力。9、楷书四大家楷书四大家是对书法史上以楷书著称的颜柳欧赵四位书法家的合称，也称 四大楷书。他们分别指是：唐朝欧阳询（欧体）、唐朝颜真卿（颜体）、唐朝柳公权（柳体）、元朝 赵孟頫（赵体）。10、XX三杰唐草三杰是指盛唐的贺知章、张旭以及中唐怀素，11、XX四家宋四家

5、，即宋人苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的合称，被后世认为是最能代 表宋代书法成就的书法家。蔡襄书法，崇尚古法，最求新意，形成两种风格，一是工整，一是洒脱。用笔简练精巧，灵动自在，于洒脱雅意中见飘然情境。苏轼书法，平淡自然，神妙天成。点画坚实肯定，沉着凝重，字形多呈横 势，章法上字距或大或小。黄庭坚书法，重韵起俗，草书上反对造作之态，追求从自然之理中获得用笔之意。用笔圆劲，方折奇崛，笔势雄迈，结字天然。米芾书法，用笔豪爽利落，随意而适，中锋转化极尽精妙八面出锋，结字 灵活，行气生动流畅。12、瘦金书瘦金书是宋徽宗创造的书法字体，是楷书的一种。他早年学薛稷，黄庭 坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯

6、通，变化二薛，形成自己的风 格，号 “瘦金体”。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕 首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字象游丝行空，已近行书。其用笔源于 褚、薛，写得更瘦劲；结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。13、天下三大行书纵观一千八百多年中国行书发展的历史，建立了不朽丰碑的是三个杰出的 书法家，他们是王羲之、颜真卿、苏轼，其行书代表作分别是兰亭序、 祭侄文稿、黄州寒食帖，被誉为 “天下三大行书 ”。14、xx赵孟頫是元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟 頫）之一。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。赵孟頫传世 书迹较多，代表作有千字文、洛神赋

7、、归去来兮辞、赤壁 赋、道德经等。15、馆阁体馆阁体指流行于馆阁及科举考场的书写风格，虽方正光洁但拘谨刻板。是 明、清科举取士书体僵化的产物。馆阁体属于官方使用的书体，特指楷书而 言。在科举试场上，必须使用这种书体，它强调楷书的共性，即规范、美观、整洁、大方，并不强调如今所谓的个性。16、xx董其昌是明代著名书画家。他的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷 书，特别是小楷也相当自负。其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平 淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行 与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽 得其妙17、徐渭徐渭是明代书

8、画家，他最擅长气势磅礴的狂草，但一般人很难看懂，用笔 狼藉。徐渭在书法从文房把玩转向厅堂展示审美的变革中，实现了作品创作中 笔法的改造。18、郑板桥郑板桥是清代书画家，其字隶楷参半，自称 “六分半书 ”，留有“难得糊涂 ”等 作品警示世人。19、“ x四 勿”清代傅山学士针对清初模拟赵董书风的媚俗倾向提出了 “宁拙毋巧，宁丑毋 媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排 ”的主张。即：作书宁追求古拙而不能追求华巧，应追求一种大巧若拙、含而不露的艺术 境界。宁可写得丑些甚或粗头乱服，也不能有取悦于人、奴颜婢膝之态，寻求 内在的美。宁追求松散参差、崩崖老树、也不能有轻佻浮滑，自然潇疏之趣，远胜品性轻浮之相。宁

9、信笔直书、无需顾虑，也不要描眉画鬓，装饰点缀，有 搔首弄姿之嫌。二、论述题（ 30，300500 字）王的区别 、“内恹”与“外拓”。“二王”在技法上的特点，书家往往以 “内恹”与“外拓 ” 标示。大王 “内撅”，小王 “外拓”。大王之书，刚健中正，流美而静；小王之书， 刚用柔显，华因实增。 、技法来源之辨。大王善曲，xx 直。 、草书联绵之辨。王羲之学张芝草书，从形势上突破章草的分割孤立， 加以钩连，但一般不作多字联绵，仅二至三字一笔出之。王献之突破王羲之联 绵模式，成为更多字的贯通，为 “一笔书 ”；由内向而转为外侈，由敛蓄而化为 奔逸 、骨势之辨。王献之主外拓、奔逸；而王羲之主内撅、重骨

10、气。 、艺术哲思之辨。王羲之书艺的哲学思想，主要表现为中和，在多种对 立因素之中调和统一。王献之有意识地改变其父的创作思想，他将 “中和 ”转为 “失衡”，走向以 “奇”、以“险”争胜的新境界。 、书体之辨。楷书方面 “献之始学父书，正体乃不相似。 ”行书方面，王 羲之是自觉地有意识地进行开拓、立法，为后世树立典范。而王献之在行书上 虽也颇有贡献，但他的行书并未能走出乃父的规范，其凝练、器宇、才气都不 及其父。草书方面，父子各有特点，羲之特出不群，颖悟此道，除繁就省，创立新草制度，但是在 “一笔书 ”方面却是子胜于父。二、楷书发展史楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模

11、，故名。始于东汉。曹魏时期钟繇、东晋二王、北朝刻石，南朝书帖、隋朝智永真书千字文、唐初虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷、中唐颜真卿、晚唐柳公权、宋代苏、黄、米、蔡、赵佶、元赵孟頫、明吴门三家祝、文、王、清代金农、赵之谦三.XX艺术风格1、兰亭序起笔以露锋和一拓直下为主。2、提按表现明显。字内的提案的主要表现为点画轻重的对比，而字间的提 按对比则表现为字与字之间的肥瘦、轻重对比。同时。按中有提、提中有按， 又是使笔画轻重不同、千变万化的重要原因。3、点画精到，无一懈笔。王羲之大量运用空中取势，毛笔提按翻折，随意 所适。4、结构斜画紧结，欹正相生。单独的看每一个字，几乎都可以看到其外形 是比较平正的，

12、但是仔细观察偏旁之间的组合与点画之间的穿插，便会发现其 结构之巧妙。5、字距紧、行距宽，章法处理显得从容不迫、游刃有余。在处理字距的时 候，同时将字的中心线形成一种呼应关系，形成行内字与字的呼应连接。由于 笔画比较细，起、收笔多露锋，再加上行距相对宽松，因此形成了兰亭序 优雅的格调。补充：1.XX：汉代的简牍书法可分为江淮汉简和西北汉简两类：如湖南长沙马王堆出土的沉稳，用笔讲究富于变江淮汉简是在长江、淮水流域出土的西汉简牍， 西汉竹木牍和帛书。内容多为古代典籍，书风古雅、 化，是后代南方书法的先河多有纪年作品，书体大致西北汉简，是在西北干燥地区出土的汉代简牍， 有隶书、章草、楷书三类，大量作品是隶书。多出自戍边将士与下层官吏之 手，用笔多变，点画放纵，粗犷率真，开北方书法先河。2.XX书法在书法史上突出地位的原因1.魏晋书法走向了完全自觉的阶段，书法成为普遍欣赏对象，文人开始有意 识地追求书法美。文人流派书法不断更新