探寻艺术规律,推进艺术创新

1、 探寻艺术规律，推进艺术创新 人们的思想变化推动着艺术作品中表现手法的革新， 这一观 点在中世纪与文艺复兴时期的艺术作品对比中， 可以得到明确的 证实。文艺复兴是最早兴起于意大利的一场思想文化改革运动， 在 15、16 世纪扩展到欧洲各国，提出以人为中心，而不是以神 为中心， 肯定了人的价值。 这场思想文化运动是相对于“黑暗的 中世纪”（约1006年1453年）产生的，在当时，教会宣扬上 帝拥有绝对的权威，并利用各种途径制约人的发展。 图1 是欧洲早期文艺复兴佛罗伦萨画派最后一位画家波提 切利的代表作品春。图 2 是中世纪以圣母子为创作题材的湿 壁画，现存于阿西西的圣弗朗西斯科教堂。 图1 图

2、2我们可以发现， 中世纪画面有以下几个特点： 圣人 的头上都有金色的光圈并处于一个金色的背景之中， 渲染出一种 远离人世的神圣性；人物身体动态呆板，处理手法趋于平面化， 符号化；面部表情僵硬，缺乏多样性的存在；与处于画面中心地 位的圣人相比较，人被安置在画面的左下角和极小的图案纹样 中，使人在圣人的面前显得非常卑微。而所有这些画面的特征， 正蕴藏了中世纪教会所宣扬的思想。 而在波提切利的画面中 （图 1）我们可以看到，金色的光环、背景被拿去，取代的是人们所 熟悉的自然景象； 由于人的价值被重新肯定， 画面中的人体不再 是符号化的表现，而是有厚度、有空间了，体态各异，脸上也出 现了喜悦、惊慌的表

3、情。值得注意的是，在两幅画的对比中可以 发现一个细微的处理手法上的改变对于人物衣服上衣纹的 处理。在春中，人物的衣纹随着人体结构的变化，肢体的空 间走向而产生相应的变化， 而中世纪壁画中的衣纹更像中国佛像 的衣纹处理， 在衣纹之下少了一种肉体的充盈， 更多的是一种精 神上的象征， 宗教上的神性。 而衣纹处理手法的革新正体现出艺 术创作与社会思想观念之间密不可分的关系。 图 3 在文艺复兴盛期，米开朗琪罗，拉斐尔，达 ? 芬奇对这 种衣纹处理手法运用得更加自然，精准。在达 ?芬奇作的圣母 子与圣安娜素描手稿中可见圣母腰部、上手臂、下身的衣纹随 着低下身体结构、形状、伸展方向、空间位置的不一样而产

4、生了 或起或落或平缓或急促的变化。同时，更值得我们注意的是，这 样的衣纹处理方式并不仅仅只存在于文艺复兴时期， 17 世纪巴 洛克时期的浮雕作品、 18 世纪中叶新古典主义时期，画家大卫 所（图 3）作的苏格拉底之死、浪漫主义时期，福莱克斯曼 设计的韦奇伍德蓝白青花瓷图案、 20 世纪托马斯 ?哈特?本顿作 的蛋彩画城市活动与地铁（图 3）等等艺术品当中，都运用 了波提切利处理衣纹的手法， 虽然运用相同的形式处理手法， 但 每一件艺术作品都有其自身的时代性价值。（图3）本顿的作品 特别表明了创作者如何运用之前的形式处理手法并进行再创造 的，同时现在罗浮宫藏的古罗马、 古希腊的雕塑作品中完美体现

5、 肉体的衣纹也提醒我们，波提切利所做的春同样是对之前的 形式处理手法进行再创造，但这种对之前形式处理方法的运用， 不是一种简单的模仿， 而是一种螺旋上升的状态， 是把一种形式 重新赋予它新的意义与内涵。 如果说艺术史学家， 把人类每一时 期的艺术形态进行归纳，概括，整理。那么这样的一种在艺术品 中相同形式处理手法的运用是否也有一个科学的定义呢？ 2 艺术“母题”及艺术再创造 新英汉词典中有一个艺术概念：“母题”：（1）艺术 品中重复的基本图形、基本色调（ the colour motif ）；（ 2） 音乐作品中的主要调试结构、主旋律等等； （3）艺术品的主题； （4）动机、目的。” 1 而叶

6、明辉先生通过对沃尔夫林的“形式 分析”研究，在其艺术母题新解一文中进一步提出“母 题应理解为是体现出某种形式处理手法或风格的画面基本图形 或局部图形” 2 。由此，我们可以把以上艺术品中出现的 相同形式处理手法理解为每一时期艺术家有意识或者无意识的 对“母题”的认识及再创造。 我认为， 对艺术史中“母题”的认 识与了解，于每一位学习艺术的同学，或者是艺术家，来说都是 有意义， 有价值的。 因为通过对“母题”的了解并且结合自己的 思想观念，个性特征，时代背景，才有可能更好地进行艺术创作 活动。可以说对“母题”的了解， 不仅能够激发艺术家的创作灵 感，还能够推动艺术家表现手法的革新，更重要的是，使

7、艺术家 能够站在一个比较全面的知识构架体系中认识人类艺术创作行 为中的某一规律。 在艺术作品中， 我们能具体地看到艺术家对于 “母题”的了解之后如何运用“母题”中某一部分进行再创造 的。 2.1 对母题中题材的运用激发出表现手法的再创造 藏于伦敦泰特美术馆中有一件奥古斯都 ?罗丹的雕塑作品 吻创作于19011904年，而藏于费城艺术博物馆中，也有 一件一样题材的雕塑作品， 即是康斯坦丁 ?布兰库西所做的 吻 （1908）。两件同样题材的雕塑作品，给观众呈献的视觉感受却 截然不同， 一个对石块做了非常复杂的艺术加工， 人物的身体自 然，生动。另外一件，却几乎保留了石块本身的形状，在罗丹创 作了这件雕塑作品之后，布兰库西结合自己的艺术理念，对 “吻”这一母题进行了重新的诠释。 布兰库西认为“生活中的一