当代学前教育专业学生美术欣赏活动的研究-模板

1、当代学前教育专业学生美术欣赏活动的研究一、美术欣赏活动的内涵辞海中对欣赏的解释为：“领略和玩赏，享受美好的事物，感受其 中的趣味。”美术欣赏是一种以美术作品或美术现象为客体 ，以艺术接受者为主 体的美术活动。优秀的美术家将他的体验和修养用美术的形式表达出来，而欣赏者用自己的体验和修养对作品进行欣赏。因此，美术欣赏是一个无限的再创造过 程。从接受美学的观点出发，美术作品是一种有待挖掘的可能性作品，如果没有接 受者的观看，美术作品就极有可能失去存在的理由，艺术家的创作也就失去了其 主要的意义。因此,学前教育专业学生美术欣赏的过程是“理解与对话”的过程 ， 通过美术的欣赏过程，在潜移默化中提高学生的

2、美术素养和美术评论的能力。二、美术欣赏活动对学生发展的重要性一直以来,幼儿园的美术欣赏活动被忽视，美术教育一直以绘画和手 工为主,单独的欣赏课程几乎没有。这与美术教育的任务和要求不符，对幼儿的整 体发展极为不利。美术欣赏能力不仅是幼儿园教师比较欠缺的艺术素养，还和我们长期以来的学前教育专业学生的美术课程的设置也有一定的关系。学生在四年的学前教育本科学习中，适合学生审美心理和认知心理的美术欣赏课也缺乏较为 系统的安排，幼儿美术教师也难以把握美术欣赏课的教学内容和教学方法。学前 美术欣赏教学无疑是美术教学中的重要环节，美术欣赏课在儿童认知和发展过程 中,起着其他学科无法取代的现实意义。首先,美术欣

3、赏课有利于开阔学生的视野。美术作品是客观现实的形 象化反映，通过欣赏过程，学生可以了解到古今中外的政治、 宗教、科技、文化等 社会背景，还可以了解认知表达传递的符号形式以及情感，帮助学生理解美术家 的思维、价值取向和行为，从而逐步学会观察对象，感受对象，以及表达自我。其次,美术欣赏课有利于培养学生的自信心和语言表达能力。 美术欣 赏课不仅担负着文化教育和审美教育的重任，它还可以培养学生的语言表达能 力。通过欣赏过程，可以让学生学会描述作品，分析作品的内在关系，建立自信, 表达自己的观点和意见。再次,美术欣赏有利于学生个性培养和自我认知评价。 美术欣赏教育 是感知教育和审美教育的重要途径与手段。

4、 从感受视觉美体验视觉美到逐步提高 想象力和创造力，动手能力以及记忆力，观察能力和表达能力。学前教育学生美术 欣赏的主要目的是培养初步的审美心理结构 ，通过对作品的观察、体验、品味， 使学生进行感受、 体验、分析、思考、判断，从而提高审美能力、审美情感、 想象力和创造力等心理能力，并使各种能力相互协调，最终使人具有敏锐的审美 知觉及对美的欣赏和创造的综合素养的能力。在此基础上，才能找到适合幼儿的 审美心理和认知心理特点，从而较好地把握幼儿美术欣赏课的内容，找到幼儿适 合的题材和教学方法，才能更好地开展幼儿园的美术欣赏活动。三、美术欣赏活动的形式从西方学前美术教育和创作的现状看，视觉艺术已经把多

5、种边缘学 科容纳进来，对交叉学科进行融会贯通，艺术创作呈现越来越多样化的趋势，不仅 吸收东方艺术的养分，还在原已引入的摄影、音像、信息、多媒体艺术的基础上，将视觉艺术与当代其他的艺术形式进行交叉研究 ，如文 学、音乐、戏剧、舞蹈、电影，等等。此外，还有艺术与科技的交叉融合综合 材料与媒介是现代艺术变革的产物，它是从审美观念、方式、媒介和技法上都紧 紧围绕对传统的变革而进行的，从而表达了一个现代人对艺术进程、现代生活的 看法。美术欣赏课是最常见的美术欣赏活动，不仅涉及对作品本身的了解和认识， 作品背后的人文历史以及艺术多领域的知识层面。 不同于传统学前美术教育把教 师的首要作用定位在传授绘画技巧

6、、培养绘画技能上，当代学前教育中，教师的首 要任务是培养幼儿的绘画兴趣，揣摩儿童绘画的内涵，解读儿童的心灵，在此基础 上促进儿童的发展。鉴于美术欣赏课教育对象的不同，教师在选择欣赏作品的内容上,要针对教育对象的特点及知识结构的不同选择合适的作品。（一）学校美术欣赏教学学前美术教育的目标是培养学生综合的美术素养、审美判断和审美 评价能力，在此基础上训练他们的造型能力和动手能力 ，在今后将学习到的知识 运用到具体实践中去。美术欣赏的内容包括古今中外的美术名作赏析，包括绘画、 民间美术、工艺美术、雕塑、儿童美术、摄影、书法、园艺建筑、广告设计等方 面的内容。在美术欣赏教育中，作品既可以从艺术的角度进

7、行审美，又可以从历史 文学社会科学等学科了解历史故事、社会生活、文化差异、科学知识。因此，在这个过程中，应该选择欣赏宽泛的内容，更加多样化的形式。通过明确不同时代各 美术门类作品的艺术特点和审美价值，分析其成就和局限，从而吸收美术中的一 切有益成分，提高美术鉴赏力。教师对作品的欣赏发生在学生欣赏活动之前，这也 是欣赏活动能够顺利进行的保证。活动过程中也离不开教师与作品的对话，教师在学生面前表现出来的对作品的热情直接影响学生对作品的关注，特别是当学生对某作品有独到的理解时，教师通过与学生展开对话，帮助他们更好地理解与欣 赏作品。那些在自己直觉的灵感激发下，能够标新立异、另辟蹊径的学生，往往是 表

8、现最好的学生。？对示范稿进行表面而肤浅地模仿重复的学生，则缺乏这种灵感 的火花。当学生天生的好奇心被唤醒，有了发现问题和解释神秘事实的愿望时 ， 他们探索新的可能性的想象力就被激发出来，教学工作也就达到了它的目标。（二）美术馆美术欣赏教育活动当前,影响儿童人格形成的儿童美术教育，美术馆是展示人类文明轨 迹的地方,是全民素质提高和实现自我教育的大课堂。通过策划一系列教育活动， 美术馆从静态经营转化为动态经营，原来的象牙塔，转化成为大众可望亦可及的 学习场所,并成为儿童接受文化传承和艺术熏陶的殿堂。 在美术教学活动中，经常 会遇到“只可意会，不可言传”的现象，在此情况下，仅靠抽象的语言，容易使学

9、生畏难而退、思维抑制，甚至会丧失学习的信心。这时需要教师以直观而感性的 方式介入到学习当中，如在美术馆，让学生真正面对艺术作品去感受，引导学生从 新的角度去思考作品，应用多变的思维，多角度地寻找作品的创新点。在美术馆给 学生提供相应美术材料，帮助学生逐步改善其作品中的问题。因此,当代的美术馆 定位是以教育为中心，教育的对象不仅是儿童，还有各年龄阶段的学生、家长、老 师等相关人士以及社会大众。随着中国各地美术馆的兴起，美术作品展示的增多， 美术馆美术教育的价值和意义也日益凸显出来。美术馆美术教育一方面弥补学生在学校美术教育中缺失的影像及动态学习经验 ，另一方面增加社会大众 对美术的接受和欣赏能力

10、。相对于学前教育专业的学生 ，对绘画的阅读、理解和 欣赏能力尤为重要。学生在这里能够积累更多的美术经验与能力，将来才能更好地解读孩子作品的原创性、语言符号、美感趣味等。美术馆不仅实现成人艺术再学习的可能性，而且还能唤起社会大众对美术教 育的正确认知。（三）关注日常生活中的美术作品养成关注日常生活中的美术作品的欣赏习惯 ，凡是见到生活中的文 具、服装、广告、雕塑、建筑、园艺等时，都试着品味一下，获得一些审美感受。 这样不仅可以激发学生的审美兴趣，还能够逐步提高学生的审美判断和审美评价 能力。（四）鉴赏实用与审美相结合的工艺美术作品“器物之美在于与实用相结合，若是不与用途相结合就不会体现出 美,美

11、因为实用才变得更为实在。与实用结合在一起的美，才会有巨大的价值。” 实用工艺美术在欣赏时可以选择观看、触摸、使用、观赏等方式，这样欣赏者可 以调动各种感觉器官参与作品的欣赏，其意义在很大程度上超过了作品本身。对 于现代作品来说，如装置艺术行为艺术及视觉传达作品，欣赏者和参与者本身构 成作品的一部分。因此，一件美术作品有很多的接受方式，但只有欣赏者真正融入 作品才体现作品的价值。（五）关注儿童游乐场地、设施、玩具、服装等用品的设计和幼儿园 环境的创设当代的艺术教育是以提升人文素养、培养创新型人才为目标，这就要求美术教工作者在实施教学的过程中应强化大美术的教育理念，要特别注重课程本身结构的优化与调整。关注儿童游乐场地、设施、玩具、服装等用品的设 计和幼儿园环境的创设，发现生活中儿童美术的特点，真正的关心儿童，了解儿童 的兴趣,走进他们的内心世界。个体认知发展与创造力表现的强调，让美术欣赏能 够从艺术教育的