工业设计大师

1、设计美学设计美学 密斯密斯凡凡德德罗罗 密斯凡德罗 ，德国建筑师， （1886年3月27日1969年8月17日）也是 最著名的现代主义建筑大师之一，与赖特、 勒柯布西耶、格罗皮乌斯并称四大现代建 筑大师。密斯坚持“少就是多”的建筑设 计哲学，在处理手法上主张流动空间的新 概念。 建筑风格 密斯范德罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发 展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露 明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。他早期的工作 展示了他对玻璃窗体的大量运用，这使之成为其成功的标志。密斯从事建筑 设计的思路是通过建筑系统来实现的，而正是

2、这种建筑结构把他带到建筑前 沿。同时，他提倡把玻璃、石头、水以及钢材等物质加入建筑行业的观点也 经常在他的设计中得以运用。密斯范德罗运用直线特征的风格进行设计， 但在很大程度上视结构和技术而定。在公共建筑和博物馆等建筑的设计中， 他采用对称、正面描绘以及侧面描绘等方法进行设计；而对于居民住宅等， 则主要选用不对称、流动性以及连锁等方法进行设计。 密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准，他的建筑理念已经扬名全世界。 作为钢铁和玻璃建筑结构之父，密斯提出的“少就是多”（less is more）的 理念，这集中反映了他的建筑观点和艺术特色，也影响了全世界。 建筑理念 密斯没有受过正式的建筑学教育，他

3、对建筑最初的认识与理解始于父 亲的石匠作坊和涯深那些精美的古建筑。可以说，他的建筑思想是从实 践与体验中产生的。无论是在柏林的布鲁诺，保罗事务所当学徒，还是 在彼得贝伦斯手下做一名绘图员，或者是在柏林开办他自己的事务 所这些经历使他一步步的投身于二十世纪翻天覆地的重大变革中， 并最终引领出一片贯穿二十世纪的建筑思想体系。直至现在，在美国和 世界各地包括中国的密斯风格追随者还在引申和发展这套理论。 那大片的透明玻璃墙，轻盈的结构体系，深远出挑的薄屋顶，似开似 闭的空间印象整个建筑犹如从山谷吹来的清新的风，让我一下子从 满眼繁杂的装饰建筑中解脱出来。“少就是多”、“流通空间”、“全 面空间”从这座

4、存在时间很短的建筑中你都能体会到或预测到。的确， 这就是密斯风格的最经典注解，是这个从德国小城走出来的建筑大师最 经典的写照。 代表作品 艾洛伊斯里尔（Alois Riehl）住宅，柏林，（1906 1907年） 佩尔斯（Perls）住宅，柏林，（1911年） 黑尔街（Heerstrae）住宅，柏林，（1913 年） 坎丕勒（Kampner）住宅（已毁），柏林，（1921 年） 莫司勒（Mosler）住宅，柏林，（1924年） 沃尔夫（Wolf）住宅（已毁），古本（1926年） 魏森霍夫区住宅展览会主持人，斯图加特，（1925 1927年） 吐根哈特住宅（Tugendhat House），捷克

5、（当时 的捷克斯洛伐克），（1928年-1930年） 巴塞罗那国际博览会德国馆，巴塞罗那，（1928 1929年） 伊利诺伊理工学院校园规划（Illinois Institute of Technology），芝加哥，（1939年-1958年），其 中建筑设计包括包伊利诺伊理工学院克朗楼（建筑 与城市规划教学楼）、伊利诺伊理工学院化学系教 学楼等 范斯沃斯住宅（Fransworth House），伊利诺伊州， （1946年-1951年） 湖滨大道860号和880公寓大楼（860 and 880 Lake Shore Drive Apartments），芝加哥，（1948年- 1951年） 国家

6、剧院（National Theatre），曼海姆，德国， （19521953年） 大会堂（Convention Hall），芝加哥，（1953 1954年） 西格拉姆大厦（Seagram Building），与菲利普约 翰逊（Philip Johnson）合作，纽约，（1954年- 1958年） 柏林新国家美术馆（New National Gallery），柏 林，（1962年-1968年） 巴塞罗那会馆 伊利诺伊理工学院克朗楼 柏林新国家美术馆 西格拉姆大厦 图根哈特别墅 芝加哥联邦中心 瓦尔特格罗皮乌斯 格罗皮乌斯是德裔美国建筑师。现代主义建筑学派的倡导人之一。 原籍德国，父亲和叔父都是著

7、名的建筑师。格罗皮乌斯从小就受到潜移 默化的影响。19031907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院 。19071910年在柏林建筑师P贝伦斯的建筑事务所任职。1910191 4年自己开业，同A迈耶合作设计了他的两座成名作：“法古斯鞋楦厂” 和1914年在科隆展览会展出的“示范工厂”和“办公楼”。格罗皮乌斯 是建筑师中最早主张走建筑工业化道路的人之一。他认为现代建筑师要 创造自己的美学章法，“通过精确的不含糊的形式，清新的对比，各种 部件之间的秩序，形体和色彩的匀称与统一来创造自己的美学章法 建筑风格 他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用 途、性质、相互关系来合理组织和布局，

8、按人的生理要求、 人体尺度来确定空间的最小极限等。格罗皮乌斯代表作是 1965年完成的新建筑学与包豪斯。 格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术 的结合，讲究功能、技术和经济效益。这些观点首先体现在 法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。 主要作品 包豪斯校舍 厂房公寓 德绍建筑 西门子住宅 哈佛研究生中心 雷蒙罗维 雷蒙罗维（RaymondLoewy，18931986）美国工业设计之父20世纪最著名 的工业设计师，设计行业的先驱首先将流线造型与欧洲现代主义融合，建立起独特 的艺术价值。首开工业设计的先河，促成设计与商业的结合；并凭藉敏锐的商业意识， 无限的想像力与卓越的

9、设计天赋为工业的发展注入新的生命元素 雷蒙罗维的名字在20世纪变得家喻户晓，他的作品世人皆知。“可口可乐”瓶型与 标志；壳牌石油标志；流线型汽车、火车、飞机；肯尼迪总统座机“空军一号”；登 月宇航员的飞船座舱等等，由他主持、参与的设计达数千项。他曾被美国周刊 推崇的封面人物、20世纪最伟大的工业设计师 设计哲学 罗维奉行流线、简单化理念，即由功用与简约彰显美丽，并带动了设计 中的流线型运动。他将一切流线、简单化大到宇宙飞船，小到邮票。 作为职业设计师，罗维在业界声名鹊起，竖立起旗手形象。他宣扬设计促进行销 的新理念，认为功用化的设计对市场行销大有裨益。他强调设计不是为了标新立 异，而是为市场运

10、作服务，并带动了好的设计才能占有市场的新概念。他说最 美的曲线是销售上升的曲线。 美国大萧条时期，好的设计与商业开始联姻，而罗维的事业也蓬勃发展。他凭借 设计，赋予商品不可抗拒的魅力，使那些几乎没有购买欲望的顾客慷慨解囊。 在为可口可乐公司重新设计瓶形时，他赋予瓶子更加微妙，更加柔美的曲线 它（可乐瓶）的形状极具女性的魅力这一特质在商品中有时会超越功能性。 罗维的设计在商业中获得巨大成功，为可口可乐公司带来巨大利润。而可乐的 经典瓶形亦迅速成为美国文化的象征 他将自己的设计哲学归纳为MAYA（Most Advanced Yet Acceptable）极度先 进，却为人所接受)原则，并在他的所有

11、创作中加以传播。在其漫长的职业生涯 中，简洁、实用、充满活力的作品，从罗维办公室中源源流出。 知名作品 好彩香烟盒（Lucky Strike）、GG1与S1发 动机、可口可乐瓶、约翰肯尼迪纪念邮票、 空间站、灰狗汽车以及标志；壳牌、埃克 森公司商标；美国邮局的服务徽章；北极 冰箱（Frigidaire）以及Studebaker Avanti 车、宾夕法尼亚K4型蒸汽机车、宾夕法尼 亚S1型蒸汽机车、宾夕法尼亚T1型蒸汽机 车等。 迪特拉姆斯 迪特拉姆斯（DieterRams，1932年5月20 日）著名德国工业设计师，出生于德国黑 森邦威斯巴登市，与德国家电制造商百灵（ 博朗）和机能主义设计学

12、派有很密切的关系 迪特拉姆斯1932年出生于德国威斯巴登 。改学建筑之前他在这里学了木匠。1953年 毕业之后，拉姆斯在一家叫OttoApels的建 筑事务所工作。在这之后的1955年他才受聘 于博朗。拉姆斯说他进博朗完全是机缘巧合，但是他确实是在正确的时间去了正 确的地方。 “迪特拉姆斯”字面上给人的印象只是一 个很普通的名字尽管人们并没有意识到上世纪50年代开始，家用电器开始进 入大众生活，其中很多经典就是出自他手。他带领他的设计团队把品质优秀设计 精良的产品带入千家万户。从剃须刀到录放机；计算器到闹钟；腕表到收音机， 拉姆斯为德国著名家用电器厂商博朗设计的这些产品凭借超群的品质和优雅的功

13、 能成为家用电器的标杆，其他现代家用电器可以说都是向这个标准看齐的。 设计原则机能主义设计学派 创新 优秀的设计应该是创新的。创新的可能性是永远存在并且不会消耗殆尽的。科技日新月异的发展不断为创新设计提 供了崭新的机会。 同时创新设计总是伴随着科技的进步而向前发展，永远不会完结。 实用 优秀的设计让产品更加实用。产品买来是要使用的。 至少要满足某些基本标准，不但是功能，也要体现在用户的购 买心理和产品的审美上。 优秀的设计强调实用性的同时也不能忽略其它方面，不然产品就会大打折扣。 美学价值 优秀的设计是美的。产品的美感是实用性不可或缺的一部分，因为每天使用的产品都无时无刻不在地影响着人类和 我

14、们的生活。但是只有精湛的东西才可能是美的。 易于理解 优秀的设计使产品更容易被读懂。优秀的设计让产品的结构清晰明了。更强大的是它能让产品自己说话。最好是一 切能够不解自明。 内敛低调 优秀的设计是谦虚的。产品要像工具一样能够达成某种目的。 它们既不是装饰物也不是艺术品。因此它们应该是中 庸的，带有约束的，这样会给使用者的个性表现上留有一定空间。代表作： 1968，Dieter Rams为布朗公司设计的 圆柱形T2打火机。 纯粹简单 优秀的设计是诚实的。不要夸张产品本身的创意，功能的强大和其价值。也不要试图用实现不了的承诺去欺骗消费 者。 巨细靡遗 优秀的设计是考虑周到并且不放过每个细节的。任何

15、细节都不能敷衍了事或者怀有侥幸心理。设计过程中的悉心和 精确是对消费者的一种尊敬。 历久弥新 优秀的设计经得起岁月的考验，它使产品避免成为短暂时尚反而看上去永远都不会过时。和时尚设计不同的是， 它 会被人们接受并使用很多年甚至是在当今被一次性商品充斥的社会。 保护环境 优秀的设计是关怀环境的，设计能够对保护环境起到极大的贡献。让产品在整个生命周期内减少对资源的浪费，降 低对自然的破坏并且不要产生视觉污染。 设计精简 拉姆斯优秀的设计是简洁的，但是要更好。因为它浓缩了产品所必须的具备因素，剔除了不必要的东西 相关作品 606万用置物柜系统, 1960 SK-4的后继产品:SK-61 Tonarm

16、waage磅秤, 1962 T-1000, 1963 T1000CD, 1968 audio 310, 1971 D40 作品展示 卢吉科拉尼 卢吉科拉尼（LuigiColani，1928年8月2日-）是当今时代 最著名的也是最具颠覆性的设计大师，被国际设计界公认 为“21世纪的达芬奇”，他设计了大量造型极为夸张的 作品，希望通过更自由的设计实现想象中的形态，故被称 为“设计怪杰”。 科拉尼，1928年8月2日生于德国柏林，父亲是电影建筑设计师。在柏林上完 中学后就读于柏林艺术学院。1947年在巴黎索邦大学学习气体动力学。1952 年毕业后，作为气体动力学专家受聘前往加利福尼亚道格拉斯飞机公司

17、参加 高速技术研究。1953年在加州负责新材料项目，这样的经历使他的设计具有 空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的型态设计意识。 1954年返回欧洲。先后在巴黎和经济开始起飞的柏林建立了自己的设计室。 由于为菲亚特汽车公司Fiat1100TV型汽车的设计而获日内瓦金玫瑰奖。曾先 后为阿尔法罗密欧、兰西亚、大众、宝马等大汽车公司进行设计。 1972年率庞大设计组迁往哈尔科藤宫，并在所有国际博览会上取得了引 人瞩目的成就。曾为蒂森钢铁公司、维勒劳埃&博赫磁器公司、波音飞机公司、 罗森塔尔公司、大众汽车公司、宝马汽车公司、美国宇航局进行设计。 1979年应日本工业界邀请首次前往亚洲。九十年代，由于

18、一系列引起轰 动的设计如日本科拉尼眼镜架居世界第一，以及佳能T90照相机在世界 范围内的成功，和1985年在Sukuba-Expo博览会上获得第一、二名大奖，加 上上百种产品的成功设计，使科拉尼自1985年7月以来成为日本头号设计大 师。 年已8旬的卢吉科拉尼曾先后为法拉利、保时捷、奔驰、宝马、美国宇 航局、日本佳能、索尼等数十家知名品牌做设计，现仍为他的设计理想而努 力。 作品特点 路易吉克拉尼根据自己坚信的自然界法则，利用曲线发 明独特的生态形状（Bio-form），并将它们广泛地应用于 圆珠笔、时装、汽车、建筑和工艺品设计当中。作为20世 纪最著名，同时也是最受争议的设计师之一，有人认为他 离经叛道，也有人把他当作天才和圣人一样崇拜.然而克 拉尼认为他的灵感都来自于自然：“我所做的无非是模仿 自然界向我们揭示的种种真实。” 个人设计 设计灵感 克拉尼：“从生活中的不完美中发现问题，然后设法用艺术的方式使 其完美。我曾用过一个咖啡壶，觉得把柄太小，用起来不方便，便设 计出一套流线型的把柄较大的咖啡壶。” 设计