中学美术欣赏课三种教学手段的比较

1、2008-07-12 中学美术欣赏课三种教学手段的比较 中学美术欣赏课教材内容的选编历来都是选定一些优秀的美术名作让学生欣赏学习，作品印刷在课本上，教师根据各自的教学条件，可采取各自的教学方式来施教，在各种教学方式中所使用的教学手段，概括起来常见的有三种，一种是利用教材和挂图，二是利用幻灯投影，三是利用多媒体。 教学条件落后的学校，没有电化教学设备和相应的教学资料，最起码的条件就是学生人手一本教材，当然采取的教学手段常见的就是利用教材挂图等印刷品了。教师引导学生观察，启发学生思考，组织学生讨论，然后教师再引伸、介绍、总结，就这样完成一堂课。这是传统的教学方式，这样的课成功与否主要依靠教师口才，

2、要用富有感染力的语言来说服、打动学生。这是因为学生观察的作品来自教材中的印刷品，受印刷质量的限制，作品小且清晰度不高，色彩失真度较高，同原作有很大的距离。对于广大对美术了解甚少的学生，这样的艺术接触是平淡的，缺少视觉感染力的，不符合美术是视觉艺术的原则，学生自己从作品中观察、体会不出多少东西来，视觉映象弱，感性认识必定不足，当然就只有依靠教师用语言来讲解。比如西方印象派绘画，欣赏要点在于明媚的色彩，印刷品质量不高，即使教师讲得再好，学生的欣赏品质也要大打折扣。采用教材作品作为欣赏对象的手段是教学条件落后情况下的一种无奈选择。我们的美术教材印刷质量还有待提高。 幻灯机作为美术欣赏课的辅助教学工具

3、，比起仅用书本作工具，优越性是显而易见的。幻灯片是摄影出来的，一般效果较好，放映出来画面大，图象清晰度高，亮度强，色彩逼真。在放映时可依教师安排好的顺序放映，持续时间可自由掌握，重复次数不受限制。学生在课堂上受这种视觉刺激较强的画面影响，注意力容易集中，对所观内容映象深。有了这个先决条件，“以学生为主”的课堂教学原则就比较容易贯彻实施了。 我在上高中美术欣赏课时使用的是自动换片式幻灯机，和由中央工艺美术学院制作的同教材配套的幻灯片，效果很好。学生欣赏时非常专注，常常发出一阵阵感叹，教师此时组织学生发言讨论，或引导学生提出问题，或讲解这件作品，都往往能取得积极的响应，课堂气氛十分活跃。对于某个局

4、部的赏析，教师可明确地在屏幕画面上指出，非常有利于学生观察。在美术欣赏中，对作品的局部赏析是很重要的，如中国画的用笔，那种书法般的笔法；如宋朝著名钧窑的瓷器，那绚丽而又微妙的色彩变化；如古希腊雕塑米洛斯的维纳斯，那含蓄、优雅的神情，轮廓分明又温柔的面庞 , 这些需要局部欣赏的例子很多。 另外，利用幻灯投影的教学手段还可同传统教学手段相辅相成，取长补短。随着现代化教育的发展，除了以上两种较常见的教学手段外，多媒体教学也逐渐被师生们所熟悉。比较起前两种教学手段，它的优越性更加显著。对于美术欣赏课来讲，欣赏的对象是最关键的，如何利用美术作品的直观性和形象性来直接感染学生是美术欣赏课中最值得研究的课题

5、。多媒体教学为此提供了最佳的手段。利用电脑，美术作品的来源途径更广泛了。将图片扫描进来，或从光盘、网上下载，都是制作课件时获取图片的方法。利用各种工具软件处理图像，可制作出集图、文、声、像、动画为一体的多媒体课件。在美术欣赏课中，多媒体教学的优越性并不只在于融入了声音和动画，我认为，更重要的是，它为我们对作品进行解析提供了便利。 在这里，我提到了“作品解析”，它不同于用语言来进行的作品分析，而是指作品的“基本图式分解”，也就是将作品的主要艺术形象用图解来分析。这在美术欣赏中是至关重要的。因为对美术作品的理解，头脑当中形象思维的成份是主要的，要在脑海中堆积许多形象，才能得出一定的理念。如果缺少直

6、观形象感受，只有语言文字的描述，不能让人真正理解其艺术的真谛。美术教材和幻灯片一般都是一幅幅完整的成品，并没有对艺术形象的图解分析，尽管有些可以手工绘画在黑板上和投影片上，但也有些是不能画的。 “基本图式分解”可以分为以下几类：一、形体的图解分析。如图 1 ，米洛斯的维纳斯其动态的走向一目了然，学生自然容易能体会到这件雕塑的韵律美。二、构图的图解分析，如图 2 ，开国大典的构图分析。三、创作过程的图解分析，可以是一幅幅图解，也可以是一段影片。四、色彩的图解分析，例如可以是同一幅画的不同色调的对比，也可以将色彩的搭配色系例出来分析。五、材质、肌理的图解分析，例如可将不同肌理的图象并列对比。这些图

7、式分解只有在多媒体教学设备中才能体现出最佳效果。在设计教学程序时，利用电脑的多种功能可将画面随时调动出来，放在屏幕的任何位置。从光盘、录像、网络载取的图像也可放在教学过程中任何一环节。 总之，各种媒体转换的间隙问题可以减少到最小。很多用语言解释起来苍白费解的理论，通过多媒体教室的大屏幕用符合教育科学的程序放映出图解来，不言而喻，让学生自己去体会，这难道不是体现了以学生为主体的教学原则吗？不是更符合了美术是视觉艺术的原则吗？当然，多媒体教学手段并不仅是画面的堆砌，它必须有利于完成教学目标，符合教育科学，否则，先进的教学手段只能成为一种“花头”。 上述三种教学手段，多媒体教学手段优越性最多，是否意

8、味着就应该取代其他两种教学手段呢？教学媒体的发展规律不是新媒体取代旧媒体，而是教学功能的相互补充和进一步完善。在目前中小学教师制作课件水平普遍不高，教学经费较紧张的实际情况下，多媒体不可能大规模进入课堂，还离不开前两种教学手段。况且，三种教学手段各有利弊，这都需要我们根据教学实际，权衡利用2008-07-13初中生美术兴趣的激发小孩从会拿笔到上幼儿园期间，几乎都喜欢画画。从小学一年级到小学三年级大约有90%的学生喜欢画画，到小学六年级时只有大约70%的学生爱好美术了，到了初中，尤其初二和初三的学生对美术的兴趣急剧下降，不要说课后，就说每周一节的美术课，学生们总是懒懒地趴在课桌上，极不情愿地画两

9、笔，交给老师，敷衍了事，更有甚者什么工具和材料都没有，把美术课当成“消遣课”、“放松课”，兴趣是学习的最好动机，没有了兴趣，就甭提完成教学目标、提高素质的要求了。学生学习美术的环境一点点地被破坏了,还有多少学生对美术感兴趣呢？初中学生正处在从小学阶段的“天真”向“成熟”过渡的阶段。初中学生渐渐少了小学生的那种“天真”，在他们的作品中很少见小学生那种大胆的线条和自由表现，取而代之的是畏首畏尾的小心表现，表现出画画真难，这是件痛苦的事。主要原因是初中学生的认知水平提高，观察世界方式方法的变化，眼睛的欣赏水平很高，而理论水平和表现能力不能达到他们自己的要求，所以出现了画面很空甚至画不出来的“学困期”

10、。因此，很多学生感到自己不是“画画的料”，于是选择了放弃。在这种情况下，如何使初中美术有自己的一席之地，如何使初中美术教育发挥出其应有的作用，作为一线的教师只有反向操作，从学生入手，激发初中生学习美术的兴趣。立足课堂外部环境不利于美术教学，作为教师如果也听之任之，不加以重视就更不利于美术教学了。我们要抓住学生，重新激活他们的学习兴趣，首先要立足课堂，把每周一节的美术课上好。教学模式多样化传统的美术课堂教学模式在现代显得老套、生硬、缺乏新意，学生似乎已经知道了老师的套路：讲、练、评。其实美术学科特点很强，发挥的空间很大，有趣味的学习环境和气氛，能消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是

11、一种享受，一种娱乐。如在初一人物头像的课程中，教师先有针对地准备一样有明显比例问题的作品，把学生分组，然后竞赛找出作品中的问题，再探索出正确的答案，然后让学生画自己、家人、喜欢的明星。也可以让学生到室外进行分组写生等形式来激发学生学习的兴趣。还可以根据实际情况对教材进行删减或增加。可以趁热打铁，在后面加上人物漫画或人物卡通等学生喜欢的内容，来激发学生学习的兴趣。教学内容生活化生活不仅是创作的源泉，还是老师拉近与学生距离的话题。美术与生活是紧密联系的，所以很多教学内容都可以以生活为切入口。如初一年级的服装设计，我从学生们平时选购衣服入手，问他们都会注意哪些问题？学生的回答五花八门：价格、品牌、合

12、适、舒服、美观然后扣住“美观”这个话题引出服装设计的三要素，再引导学生欣赏作品、分析服装与人的关系、服装与环境的关系、服装的功能、设计方法，最后学生们用生活中的废弃物品进行服装制作并进行时装表演。生活经验让每位学生有言可发，有见可表，激发出学生的学习兴趣，让学生们忘记了下课，在快乐中吸取知识、掌握技能。难易程度递进化这一点我是根据初中学生正处在学习美术的“学困期”而提出的，因为只有画得好，学生才能有兴趣。在这个时期一定要注意稳定学生的情绪，提高学生的自信心。我们的教学内容应有一个缓慢的递进过程，我们可以选择简单的内容进行写生或临摹，也可以投其所好，选择学生喜欢的内容进行教学，注意构图等基本知识

13、传授，让学生多观察、多想，最好让学生多看老师的示范。如初一年级的线造型练习，可以从简单的静物开始，有的甚至可以从简笔画开始，不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种练习，可以提高学生的自信心，在简单的写生后还可以进行记忆表现，这样既可以增加写生的趣味，还可以培养学生认真观察的习惯，提高学生的想象力和创造力。教学形式生动化随着时代的发展，学生的感官要求越来越高，美术又是一门视觉的艺术，更需要让学生有大量的、各种风格的作品欣赏，但许多的印刷品经过多次翻印，色彩偏色严重，图片数量偏少、尺寸偏小，不能激发学生的美感。教师生硬地让学生去看、去画，反而会影响学生的学习兴趣。因此，运用现有的教学设备来补充就非常有必要。要利用声音、图像、动画刺激学生感官，将学