第13课-李凭箜篌引PPT课件

1、1.赏析诗歌音乐描写的艺术特色。2.理解诗歌想象奇特,辞藻华丽,充满浪漫主义色彩的特点。3.把握诗人的思想情感。第1页/共31页箜篌引,乐府旧题,属相和歌瑟调曲。箜篌,古代弦乐器,又名空侯、坎侯。形状有多种。据诗中“二十三丝”,可知李凭弹的是竖箜篌。“引”“行”“歌”及“吟”,是古诗的四种体裁。诗人运用了大量丰富奇特的想象和比喻来描写音乐,充满浪漫主义色彩,令人惊叹。此诗是李贺诗歌的代表作之一,是唐诗中描写音乐的名篇。清人方扶南李长吉诗集批注卷一云:“白香山江上琵琶,韩退之颖师琴,李长吉李凭箜篌引,皆摹写声音之至文。韩足以惊天,李足以泣鬼,白足以移人。”第2页/共31页李贺(791817),字

2、长吉,陇西成纪人,人称“诗鬼”。因避家讳,不得应进士举,终生落魄不得志,二十七岁就英年早逝。他继承了楚辞的浪漫主义精神,又从汉魏六朝乐府及萧梁艳体诗多处汲取,以丰富的想象力和新颖诡异的语言,表现出幽奇神秘的意境,凌驾大自然而创造出新奇幽美的艺术境界,形成了自己的独创风格,并对中晚唐某些诗人产生了一些影响。第3页/共31页此诗大约作于元和六年(811)至元和八年(813),当时,李贺在京城长安,任奉礼郎。李凭是梨园弟子,因善弹箜篌,名噪一时。“天子一日一回见,王侯将相立马迎”,身价之高,似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺,受到诗人们的热情赞赏。第4页/共31页1.根据诗歌的内容,

3、为李凭设计一张演奏会海报。 自我核对自我核对 海报中以下四个要素不可缺少。时间:高秋(九月深秋) 地点:中国 长安 乐器:箜篌 演奏者:李凭(著名的宫廷乐师)第5页/共31页 2.根据诗歌的内容,同学们讨论一下,参加这场演奏会的除了诗人,还有哪些听众。请分别介绍他们的身份,并描绘他们听李凭演奏时的神态。 自我核对自我核对 (1)江娥:湘妃,传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。 (2)素女:神话中的月宫仙子,善于鼓瑟。素女也被这乐声触动了愁怀,潸然泪下。 (3)紫皇:双关语,兼指天帝和当时的皇帝。被音乐打动。 (4)女娲:神话中的创世纪女神,远古时代,天裂地塌,灾凶四起,

4、女娲采炼五色石修补苍天,又消除其他祸患,才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷,竟然忘记了自己的职守,结果石破天惊,秋雨倾斜。第6页/共31页(5)神妪:成夫人。神仙婆婆,好音乐,能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。 (6)老鱼、瘦蛟,潜在神秘深山的幽涧中,随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。(7)吴质:吴刚,月宫中神仙,整天伐桂。彻夜不眠,倚着桂树,久久立在那竟忘了睡眠。 (8)寒兔:月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁,任凭露水斜飞滴在身上,也不肯离开。 (9)云,优美悦耳的弦歌声一经传出,空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞,仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。 (10)十二门的百姓。唐代的都城

5、长安方圆70多里,呈正方形,有四面,每面三门,共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中,连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。 第7页/共31页箜篌()芙蓉()瘦蛟舞() 颓不流()1 1给下列加点字注音。给下列加点字注音。f rngjiotukng hu第8页/共31页2.2.为下面的形近字组词。为下面的形近字组词。神妪伛偻娥眉飞蛾啼笑皆非谛听女娲水涡第9页/共31页李凭中国弹箜篌 3.3.写出下面加点词的古今异义。写出下面加点词的古今异义。古义:国中,国都长安之中。今义:中华人民共和国。第10页/共31页二十三丝动紫皇: 露脚斜飞湿寒兔: 4.4.找出下列句子中活用的词语找出下列句子中活用的词语, ,

6、并解释。并解释。动:使动用法,使感动。湿:使动用法,使湿,弄湿。第11页/共31页1.这首诗共十四句,用了十四个比喻性意象来赞美李凭弹箜篌时的情景美、旋律美和弹技美。这些意象中,有现实的,有幻觉的,有神话的。诗的一连串意象扑面而来,不免使人眼花缭乱,加上语言晦涩,初读让人觉得不知所云,细细品味,才逐渐清晰。请逐段理解这首诗歌。【与你交流】【与你交流】(1)第1段:这四句先声夺人,意象突兀奇险。听者被李凭精湛的演奏技艺惊呆了,一刹那间,仿佛失魂落魄。李凭在明净清远、秋高气爽的环境中演奏,“高秋”既点明了演奏时间,又写出了演奏环境。“张”字不仅仅是指演奏的抽象动作,而且很容易引起人这样的联想:音乐

7、的情韵高远饱满,直上第12页/共31页云天。“空山凝云颓不流”紧承上句,写音乐效果,空旷山野上的流云听到这夺人魂魄的乐声都为之凝神驻足,忘记了流动。“颓”字和“张”字构成对比,前者饱满,后者无力,“颓”字形象地描绘出流云被音乐打动那一刹那的情态。那么,到底是一种什么样的音乐如此震撼人呢?“江娥啼竹素女愁”巧妙地点出了音乐的表情“愁”。如长堤决口的高潮过去之后,幽怨低回的情绪延展开来,仿佛湘夫人对竹挥泪,为舜的去世而悲痛欲绝,仿佛善鼓瑟的神仙素女愁容满面。此时,音乐的节奏才有了个小小的间歇。诗人最后交代了演奏者的情况:原来是李凭在国都长安城弹奏箜篌。(2)第2段:“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑

8、”,直接描写了音乐的音色和表情。“昆山玉碎凤凰叫”描写音乐时而清脆激越如昆山上的第13页/共31页玉石碎裂,时而空灵哀婉如凤凰的叫声。昆仑山自古以来就叫作“玉山”或“群玉之山”,用“昆仑玉碎”来形容乐声,表现乐声极其激昂,具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”句在意象上又和“昆山”句形成了一个整体。“昆山玉碎”写音乐之强,“凤凰叫”写音乐之弱。这一乐章也是由山崩地坼的气势开端,然后转为如怨如诉的温婉,忧伤情绪就在这温婉中绵延。“芙蓉泣露香兰笑”描写音乐从悲戚转为欢快。“芙蓉泣露”承接上句,以哭泣的声音摹写乐声的凄惨,又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切,似乎比“凤凰叫

9、”还要和缓。“香兰笑”写音乐表情的变化,“笑”具有诉诸听觉的属性,描摹出乐音的流丽爽朗,它还能给人以“笑靥如花”的视觉感受,描摹出乐音的流畅鲜明。第14页/共31页“十二门前融冷光”写乐声由欢快转为清冷,回到了音乐的主体情绪。“十二门”代指长安,清冷的乐声仿佛使整个长安城都沉浸在寒光之中。诗人用“融”这个充满暖意的字来极力渲染音乐不可抗拒的感化力和渗透力。“冷光”和“高秋”不谋而合,都散发出清寒之气,音乐的境界和自然界和谐一体。这句给人以清空之感,整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。“二十三丝动紫皇”承接“十二门”句所营造的时空感来写。李凭的演奏感动了“紫皇”,“紫皇”一语双关,主要指天上

10、的皇帝,兼指人间的皇帝,巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时,整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空,仿佛万物皆空,箜篌的乐声包容了整个世界。第15页/共31页(3)第3段:“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”,这两句诗的情境承接“紫皇”,在天界展开。清冷的音乐情绪发展到极致,达到整个乐曲的高潮。在女娲炼石补天的地方,连五色石都被音乐震破,引来了一场秋雨,把音乐的震撼力描摹到极致。“秋雨”是一个忧愁的意象,“石破天惊”之后的气势磅礴的秋雨,象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响,恰如紧凑繁复的乐声,令老鱼和瘦蛟腾跃起舞,令疲惫

11、的吴刚难以入眠,让玉兔痴痴入迷,显得幽深邈远,逗人心思。乐曲就在这种惊天动地的凄凉情绪中结束了。曲终一寂,诗意本该完结,但是诗人又在“梦幻”。第16页/共31页2.诗人是如何正面细致刻画音乐的? 【与你交流】【与你交流】(1)昆山玉碎(壮其声之清脆)有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音。(2)凤凰叫(壮其声之和缓)有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音。 (3)芙蓉泣露(壮其声之惨淡)有时凄伤哀怨,像是带露荷花在哭泣。(4)香兰笑(壮其声之冶丽)有时又明快欢乐,像是盛开的兰花在微笑。第17页/共31页3.为表现李凭的箜篌演奏具有“惊天地,泣鬼神”的艺术力量,除正面细致刻画外,诗人还运用了什么手法来描摹音乐

12、? 【与你交流】【与你交流】侧面烘托。在诗中我们可以看到,诗人李贺如同一位神奇的魔术师,他驱使着大自然的静物、动物,调动了神话传说中众多的神人的形象,来写出乐声强烈感人的艺术效果,表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨,潭中的老鱼、瘦蛟,神话传说中的湘娥、素女,紫皇、神妪,吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动,连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样,抽象的、难以捉摸的乐声及它奇妙的艺术效果就形象而具体地呈现在读者面前,使读者沉浸在奇异的艺术境界之中,使人如见其人,如闻其声。第18页/共31页这种侧面描写的手法,很容易使人联想到汉乐府诗

13、歌陌上桑里写罗敷的那一段。诗人不是直接描绘罗敷的美丽,而是借助“行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷,脱帽著帩头。耕者忘其犁,锄者忘其锄”,通过路人对罗敷的欣赏,达到侧面烘托罗敷的美丽的目的。李凭箜篌引也是从虚处着笔,让读者自己体会李凭所演奏的乐曲声是如何的优美动听,与陌上桑可谓有异曲同工之妙 。第19页/共31页4.清人方扶南把这首诗与白居易的琵琶行、韩愈的听颖师弹琴相提并论,推许为“摹写声音之至文”。请在阅读这三篇作品后,比较它们在音乐描写时所用的不同技法,说说它们各自的艺术风格。听颖师弹琴听颖师弹琴唐韩愈 昵昵儿女语,恩怨相尔汝。 划然变轩昂,勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂,天地阔远任飞扬。喧

14、啾百鸟群,忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上,失势一落千丈强。嗟余有两耳,未省听丝篁。自闻颖师弹,起坐在一旁。推手遽止之,湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能,无以冰炭置我肠。第20页/共31页【与你交流】【与你交流】 (1)技法:李凭箜篌引主要描写音乐产生的艺术效果,对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多,只有“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”两句,运用了侧面烘托手法。琵琶行主要通过比喻描摹音色的强弱缓急,运用直接描写的手法,“江州司马青衫湿”等则运用了侧面烘托手法。听颖师弹琴前十句写琴声的起落变化,并且描摹出音乐所表现的意境,是直接描写;后八句用抒情的方式表达听琴的感受,是侧面烘托。(2)风格:这三篇作品风格迥异

15、。李贺的李凭箜篌引为纯描摹音乐,没有诗人的情感寄托,风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。白居易的琵琶行是一首叙事诗,在描摹音乐时也在叙事和抒情,琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中,其风格平易感伤。韩愈的听颖师弹琴前十句写琴声,后八句写诗人听音乐的感受,至于琴声引发怎样的人生体验,并未直言,因而此诗风格悲怆含蓄。第21页/共31页化虚为实化虚为实,无中生有无中生有 中国古典诗歌对音乐的精彩描写中国古典诗歌对音乐的精彩描写唐代是一个诗和音乐的时代,在那个时代,诗和音乐结合的盛况,表现在诗被谱之以曲,可以随处演奏咏唱;也表现在音乐已成为诗人们喜爱的题材,出现了不少将音乐美与文学艺术美结合得很好的作

16、品。其中韩愈的听颖师弹琴、白居易的琵琶行、李贺的李凭箜篌引是精品中的精品,被清人方扶南推许为“摹写声音至文”。这些作品都运用想象,创设比喻,引进视觉形象,将无形化为有形,给人以丰富的联想,使人产生可视的听觉形象,更使人领略了不容易领略的音乐中的“景”。第22页/共31页白居易在借助语言的音韵摹写音乐的时候兼用各种生动的比喻以加强音乐的形象性。比如“大弦嘈嘈如急雨”,既用“嘈嘈”这个叠字词摹声,又用“如急雨”使之形象化。“小弦切切如私语”亦然。这还不够,“嘈嘈切切错杂弹”,再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现,再用“大珠小珠落玉盘”一比,视觉形象与听觉形象就同时显露出来,令人眼花缭乱,耳

17、不暇接。韩愈也是如此,用形象化的比喻显示琴声的起落变化。开篇一下子先把读者引进美妙的音乐世界里,琴声袅袅升起,轻柔细屑,仿佛小儿女在耳鬓厮磨之际,窃窃私语,互诉衷肠。正当读者沉浸在充满柔情蜜意的氛围里,琴声骤然变得昂扬激越第23页/共31页起来,就像勇猛的将士挥戈跃马,冲入敌阵,显得气势非凡,一柔一刚,构成悬殊的形势,显现不同的意境。李贺则更为大胆神奇。如果说,韩愈、白居易的描写音乐的作品是现实主义的杰作,那么李贺的李凭箜篌引则是浪漫主义的珍品。在韩、白作品中,用以比喻音乐的大都是生活中常见之物,而在李贺诗中,出产美玉的昆仑,原是个充满神话色彩的遥远的地方,凤凰更非现实世界所有,芙蓉和香兰则又浸染着楚辞情调,加之拟人手法的运用,就使诗句散发出浓厚的浪漫主义的气息,别具一种奇丽瑰诡的美。以“石破天惊逗秋雨”这一名句为例,我们可见李贺大胆奇特的想象发挥到第24页/共31页了极致。他以极度的夸张和机敏的联想,表现箜篌之声的穿云裂石,说其惊破女娲炼石补成的天宇,逗落一场急骤的秋雨。此时,情是真情,景是实景,著一“逗”字,就融情于景,化虚为实,使境界全出。第25页/共31页阅读下面的诗歌,完成后面的题目。李凭箜篌引李贺吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫,芙