初中美术毕业会考复习资料2015-副本

1、初中美术毕业会考复习资料 一、中国美术作品 1、马王堆一号汉墓帛画代表了西汉绘画艺术的高度水平。2、洛神赋图中国画 （东晋 ）顾恺之3、步辇图中国画（唐代 ） 阎立本。4、捣练图中国画（唐代） 张萱。5、韩熙载夜宴图中国画（五代）顾闳中。6、清明上河图中国画（风俗画），北宋，张择端7、溪山行旅图中国画（北宋） 范宽8、寒江独钓图中国画（南宋）马远。9、富春山居图中国画 元代四大家之一黄公望。10、千里江山图中国画，北宋 王希孟。11、墨葡萄图（明代）徐渭12、搜尽奇峰打草稿图中国画，作者是清代的石涛。 13、悬崖兰竹图 清代 郑板桥青蛙中国画（现代） 齐白石，湖南湘潭人，曾被授予“中国人民艺术

2、家”的称号。蛙声十里出山泉。15、流民图中国画 蒋兆和（19421943年）16、江山如此多娇 中国画（现代）作者：傅抱石、关山月17、春牧图、万山红遍中国画，（现代）李可染18、春如线中国现代画家吴冠中的作品。 19、血衣油画素描稿（现代），作者王式廓。创作于1954年。20、开国大典 （油画，现代）作者董希文。21、狼牙山五壮士油画，作者：詹建俊（现代）1959年22、在激流中前进油画 1963年 杜键。23、击鼓说唱俑（陶塑）东汉 24、跃马（雕塑）西汉 霍去病墓石雕25、现存最早彩陶人面鱼纹盆（陶器） 新石器时代26、四羊方尊 （青铜器） 商代27、山西的应县木塔 （建筑）辽代 我国现

3、存最早、最大、最高的木塔28、中国美术馆是中华人民共和国成立后第一座国家造型艺术博物馆，于1962年落成。 二 、 外国美术作品 1、野牛 ：阿尔塔米拉洞窟壁画（西班牙），公元前 15000-前 12000 年。2、掷铁饼的人（希腊）米隆 （大理石石雕复制品）3、法国首都巴黎，有一座闻名于世的艺术盛殿卢浮宫博物馆。卢浮宫镇馆三宝，一件是“名画中的名画”蒙娜丽莎 ，一件是断臂美神的雕像 米洛斯的阿芙洛蒂特（断臂的维纳斯） ，另一件是巨型雕塑萨莫德拉克的胜利女神 。4、意大利“文艺复兴三杰”：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔5、蒙娜丽莎（油画）肖像画，意大利画家达芬奇。6、米开朗基罗。代表作品：雕塑大卫

4、(1501-1504)，创世纪壁画7、鲁本斯 巴洛克风格代表画家。 8、纺织女油画，作者：委拉斯贵支（西班牙），现实主义画家。教皇英诺森十世油画 1650年9、夜巡油画（16381642年），作者：伦勃朗（荷兰）10、自由引导人民油画，作者：德拉克洛瓦，法国浪漫主义画家。11、伏尔加河的纤夫油画，作者：俄罗斯的列宾，是批判现实主义的代表作。12、印象主义：注重光线和色彩表现。莫奈，印象派创始人之一，被誉为印象派之父。作品：日出。印象 睡莲 持阳伞的女人等。13、后印象主义三杰：梵高、高更、塞尚，注重主观感受。 凡高代表作品：向日葵、乌鸦群飞的麦田、星月夜15、塞尚（法国）。被奉为“现代绘画之父

5、”3、 美术基础知识 （一）总述1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或 立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。 2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、设计（含工艺美术）四大类。4、美术作品的造型元素： 线条、明暗、色彩、体量、空间（二）国画1、中国画：泛指中国传统的绘画艺术。中国画构图，在古代又称为“经营位置”、“章法”、“布局”等。从题材内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。2、中国画从技法上分为写意、工笔两类。 国画工具：中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材

6、料。3、 用笔：指用中锋、侧锋、逆锋、拖笔等笔法做画的方法 用墨： 墨色焦、浓、重、淡、清（墨分五色） 墨法积墨法 破墨法 泼墨法7、中国画题款样式：横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题8、印章一般分三种：姓名章、斋馆章、闲章9、三远法高远（自山下仰山巅） 深远（自山前窥山后） 平远（自近山望远山）9、山水画技法勾、皴、擦、染、点。（三）速写与透视6、不同姿态的人体比例是不同的：立七、坐五、盘三半；8、三庭五眼是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。9、透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。12、视平线：指眼睛向水平方向望去所看到的水平线13、素描：指单色的绘画。“三大面”

7、是背光面、受光面、侧光面，也被称为 黑、白、灰。“五调子”分别是亮调、灰调、明暗交界线、暗调和反光。（四）色彩三原色：红、黄、蓝。5、间色：又称二次色，由两种原色相混而成。 三间色：红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫 。6、色彩的色相、明度、纯度被称为色彩三要素。 色相：是色彩的相貌 明度：是指色彩的明暗、深浅程度。 纯度：即色彩相饱和的程度（鲜灰程度），也称为彩度。7、 对比色：色相环中180度正对的颜色，互为对比色。如红与绿，黑与白等。8、 互补色：色彩中的互补色有红色与绿色互补，蓝色与橙色互补，紫色与黄色互补。9、 类似色：在色相环中3090度范围内的颜色，互为类似色。如红、红橙、橙等。

8、9、色调：美术作品的重要色彩倾向。色彩又被分为冷、暖两大色调。 如蓝、绿、紫（冷） ，红、橙、黄橙（暖）。10、服装设计三要素：款式、颜色、面料色彩的情感及联想红色：活跃。热情，热烈。勇敢。喜庆黄色：尊严，希望，权威，光明，太阳 ，金子绿色：宁静，自然，和平，森林，植物、青春蓝色：自信，真理 ，沉静，冷静，天空。海洋，水紫色：权威，尊敬 ，优雅，神秘，高贵 孤独白色：纯洁 神圣，无私，朴素，白雪 ，医生黑色：神秘、寂静，悲哀，黑暗 ，绝望 ，苦闷、阴影。（五）版画4、藏书票是起源于欧洲并流行世界的一种艺术形式。现存最早的藏书票是 15世纪德国人发明的刺猬藏书票（木刻）5、藏书票包括图画、文字两

9、部分（票主名、EX·LIBRES） “EX·LIBRES”拉丁文字母，意为我的藏书。我国最早的藏书票是关祖章藏书票（1910年）6、制作纸版画藏书票常用的方法有：分割法、漏印法。7、收藏章是钤印于所藏图示、字画之上的印章。始于唐代，沿习至今。8、藏书章的刻制常用刀法：冲刀法、切刀法。9、装饰画不以客观写实的手法描绘对象，其特点就是平面化、单纯化、秩序化。运用变形、夸张、概括、归纳等手法，赋予作品规则化、理想化的美。（6） 雕塑、建筑1、四大石窟：【敦煌莫高窟】甘肃、【云冈石窟】山西省大同、【龙门石窟】河南省洛阳、【麦积山石窟】甘肃。2、雕塑分为圆雕与浮雕、（透雕）。3、中国

10、古典园林主要包括皇家园林、私家园林及寺观园林。以苏州古典园林为代表的私家园林，以北京颐和园为代表的皇家园林，是我国古典园林最杰出的代表。4、中国古典园林在造景中，运用对比、衬托、隔景、框景、借景等手法，使园林在有限的空间范围内获得小中见大，以少胜多的效果。山、水、植物、建筑（墙、窗、亭、廊、阁）是构成中国古典园林的基本要素。5 、古希腊人创造的三种柱式：多立克式、爱奥尼亚式、科林斯式6、最富盛名的哥特式建筑有意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂，法国巴黎圣母院以及凯旋门。（七）设计1、报头也叫刊头，壁报的标志，由图案或画面及刊名组成，安排在版面的显著位置。2、美术字可分为宋体、黑体、变体三种。3、

11、黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。4、宋体字的特点是端庄典雅，古朴大方，笔画横细竖粗，起笔收笔都加以装饰变化。宋体字笔画特征口诀：点如水滴撇似刀，横窄竖宽捺如扫，左钩右钩鹅进食，横到尽时有三角。5、变体美术字：有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来获得新颖的效果。主要从字形、结构、字义等方面变化。 中国汉字历史演变：篆、隶、楷、行、草6、标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。标志具有识别、象征、 审美和凝聚的功能。（简明、直观、易识别的符号）标志的表现形式：具象、意象和抽象；标志的形式组合有图形组合、文字组合和图文组合(校徽)标志的设计要素：简、准、奇、美。

12、 构思力求巧妙、新颖、独特、表意准确 构图凝练、美观、适形 色彩单纯、强烈、醒目7、招贴：又名海报和宣传画。招贴类型主要有政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等。8、招贴构成要素：图形、文字和色彩海报设计要求：传达主题要明确，构思要新颖，构图要简洁，形式感要强。 9、请柬是在邀请客人时用的、简便的书面通知。请柬多采用平面、单页或复页结构，要力求制作简易，实用，页面设计庄重、大方、美观。请柬：又称为请帖、柬贴。一般由标题、称谓、正文、敬语、落款构成。有平面单面式、立体折叠式两种表现形式。10、 书籍设计：旧称“书籍装帧设计”，狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象

13、的设计，有时仅指封面设计。11、 书籍设计包括：造型设计、封面设计、扉页设计、护封设计、版式设计 插图设计等。12、现代工业产品设计和日常生活用品都体现了实用与美观的有机结合。13、展示设计：是一种以信息传达为目的，集多种技术为一体的综合性空间视觉传达设计。 14、室内设计一般分为传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格及混合风格等。15、室内设计原则：功能性原则、安全性原则、可行性原则、经济性原则、审美性原则。16、优秀的工业设计都体现了实用与美观的有机结合。（特点、原则）17、插花构图基本形式：对称式、均衡式、自由式。18、平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和

14、形式感。19、图案是一种实用性与装饰性相结合艺术形式，有较强的主观性、趣味性和规律性。20、纹样：即装饰花纹。一般指用于工艺美术设计的装饰纹样。纹样的题材有：植物纹样、动物纹样、人物纹样、风景纹样、几何纹样。21、纹样的构图形式：对称式：左右、上下、放射、旋转等。严谨和理性，具有庄重感。 均衡式：无对称轴的左右两边形状虽不完全相同，但视觉上两边分量相等。均衡形式灵活和感性，具有轻松感。22、纹样组织形式：适合式：一组纹样造型适合于某种特点的形状内。 单独式：是相对于“连续式”纹样而言的，有对称式与平衡式两种。 连续式：有二方连续式和四方连续式两种形式23、二方连续是运用一个单位纹样，进行上下或

15、左右的反复连续排列，多用于日用器皿、包装设计等。24、绘画作品构图形式：水平线构图、垂直构图、三角形构图、S形构图、圆形构图、井字形构图25、黄金分割：亦称黄金分割率，在造型艺术中的一种分割法则。比值为1：0.618（七）民间美术1、中国民间美术：是相对于宫廷美术、文人美术和专业美术而言的，以广大劳动人民为主体作者和享用者的美术。它源于民间，既是生活实用品，又是可观赏的艺术品。2、民间美术根植于民间，他的内容受民风民俗的制约。民间美术是民俗文化的形象载体，是民间生活习俗、思想情感，审美情趣的形象表现。3、中国民间美术特点：它在各族人民中产生、流传、发展，是我国民族艺术中很重要的组成部分民间美术

16、与民俗活动关系密切。直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味它强烈的体现着民族性和地方性它具有浓郁的寓意性和象征性。4、民间美术常见的种类主要有木版年画、剪纸、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等。剪纸5、 中国剪纸剪纸风格：简刻与繁刻两类。北方剪纸以粗犷豪放、造型简练著称，南方剪纸以构图繁茂、精巧秀美闻名。6、 中国剪纸表现形式分为“单色剪纸”“彩色剪纸”两大类。贴窗户上的叫窗花。 常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。7、 剪纸是作者运用剪刀、刻刀等工具，用纸进行剪、刻、镂空等艺术加工，使之达到造型目的，成为有装饰情趣的平面造型艺术。8、 剪纸作品特点：讲究构图图案化，形

17、象概括简练，虚实对比，线条规整流畅，色彩对比强烈、明快。9、 剪纸制作过程分为：起稿、剪刻、粘贴等。10、 库淑兰自创了一种色彩绚丽的彩花拼贴剪纸，被联合国教科文组织命名为“民间工艺美术大师”。陶瓷艺术1、陶瓷艺术是土与火的艺术。陶瓷是陶器和瓷器的统称。两者实际上就较大的差别，关键在于原料和烧成温度。2、宋代是中国陶瓷发展最辉煌的时期，有五大名窑“定、汝、官、哥、钧”。3、陶器有无釉陶和釉陶两种；瓷器表面都挂釉。年画1、中国木板年画的著名产地：山东杨家埠、天津杨柳青、江苏桃花坞、四川绵竹、河北武强、河南朱仙镇。2、印染主要包括蓝印花布、彩印花布和蜡染。3、四大名绣：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。4、

18、沙燕是北京传统风筝的代表作，08年北京奥运会吉祥物妮妮就是以它为原形设计的。4、 我国传统面具：傩舞面具，社火面具，藏戏面具。八技能内容：1平行透视，成角透视绘画。2美术字设计创作。3、黑板报版式设计4、运动会标志设计5海报、吉祥物的设计。6黑白装饰画7请柬，贺卡，书籍封面的绘制作品赏析：七年级上：江山如此多娇（中国画 现代）傅抱石 关山月作品是著名山水画家傅抱石和关山月为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。傅抱石，为金陵画派代表画家，独创了“报石皴”，奔放、深厚。关山月先生为细致柔和的岭南派代表，两位在周总理的亲自点将下，联袂完成这幅巨作。作品悬挂在人民大会堂大厅，两位画家历时四个月于19

19、59年完成，作品高5.5米，宽9米的巨大幅画是中国画历史上空前的，毛泽东亲自为作品题句题目出自毛泽东词沁园春。雪，整幅画表现了祖国的伟大风貌：近景是江南青绿山川，苍松翠石；，而黄河长江则贯穿整个画面，右上角的红太阳象征毛主席、共产党的领导。江山如此多娇之娇字上下功夫，概括了祖国的壮美江山。抒发了画家对祖国河山的热爱、赞美之情。（作品近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面，象征着祖国的统一与繁荣昌盛。莽莽雪山体现了山河的雄伟与壮美，云海的辽阔体现了祖国山河的博大广袤，万里长城随山势起伏，蜿蜒深远是民族悠久文化的象征，辉煌的红日，象

20、征着新中国如朝阳，跃然升起与世界的东方。）开国大典（油画 现代）董希文作品所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕奕，七度不凡。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法，作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，作品具有较强的装饰性抒情性。开国大典是董希文一直倡导的“油画中国风”这一理论的典范之作，而这种思潮一直影响至今。七年级下血衣现代，作者王式廓。血衣从1950年酝酿到1959年完成，整整花

21、费了10年时间。利用10年时间创作一件作品在中国绘画史上是首例。这件著名作品是画家王式廓1959年起毕生精力却未曾完成的杰作，取材于画家王式廓解放初期在华北参加土地改革的斗争场面。构图宏大，全画以举血衣的妇女为中心，把庞大的人群组织在瞬间情节的绘画高潮中，多层次却主次分明，显示了画家把握大场面构图的能力。他以一位妇女高举被害丈夫的血衣作为激发受害农民起来控诉地主最新的导火线，塑造了众多具有不同性格有血有肉的人物形象，在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震憾人心的控诉。格尔尼卡（壁画 西班牙）毕加索这幅画描绘了1937年西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐

22、怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，手捧死去的孩子号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，身残倒地，断臂仍然握着断剑的战士、濒死长嘶的马匹、光芒冰冷尖锐的顶灯 这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。画家用黑白灰、象征和半抽象的立体主义手法，以寓意、象征的手法将不安、破碎的形象进行超时空的组合，控诉了法西斯令人发指的暴行。（牛象征“残暴与邪恶”，受伤的马象征着西班牙人民，闪亮的灯火象征光明与希望）春牧图（中国画，现代） 李可染画面上水牛悠然走在乡间小路上，牧童侧坐于牛背，转头仰望春柳，悠然自得，是一幅别具乡间情趣的小品。青蛙（中国画 现代）齐白石齐白石（18641957），湖南湘潭人，

23、小名阿芝，名璜，号白石等，曾被授予“中国人民艺术家”的称号。群虾图是齐白石其中最为著名的画作之一，另有作品蛙声十里出山泉牧牛图等。画面的下部有三只正在鸣叫的大青蛙，上部是一只被芦草缠住脚的小青蛙，正在挣扎求助。画家借助这充满戏剧性的画面，生的地表达出一种浓郁的自然情趣。 八年级（上） 千里江山图中国画， 北宋画家王希孟作品。作品纵51.5厘米，横1191，5厘米，绢本，作品为大青绿设色，间以赭石配色，富有变化和装饰性。现藏故宫博物馆。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神世界。被称为“中国十大传世名画之一”。 乌鸦群飞的麦

24、田（油画） 1890 凡高（荷兰）该作品是荷兰后印象派画家梵高的油画作品，现藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆。色彩对比鲜明而明亮的麦田，燃烧着画家激情的火焰，倾注着他内心激荡的情感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不祥的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。星月夜凡高 1889年 （油画 荷兰）这是一幅充分体现凡.高艺术特色的作品，奔放的类似火焰般的笔触表现了凡.高强烈的主观情感。画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木，这幅

25、画呈现两种不同风格的线条一是弯曲的长线，一是破碎的短线，二者交互运用，使画面呈现出炫目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。那直上云端的柏树，看起来像是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感，给人留下深刻的印象。自由引导人民（油画） 1830 德拉克洛瓦（法国）法国画家德拉克洛瓦最具浪漫主义色彩的油画作品之一。现收藏于巴黎卢浮宫，该画又名“1830年7月27日”，以纪念法国七月革命而创作的油画作品。此画是三角形构图的典范，画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等要三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，老巷人群的头部位于

26、纵向黄金分割线的位置。如此人物众多、宏伟而又动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。（八年级下）在激流中前进（油画） 1963 杜健上海人，中央美术学院油画系教授。本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作，为此，作者先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不饶的精神。这主要表现在汹涌激荡中的黄河水与船工们沉着稳定的姿态的对比。大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

27、狼牙山五壮士油画，作者：詹建俊（1959年） 五位满目仇恨的抗日战士，宛如一座巍峨的高峰矗立在狼牙山之巅，作品既热情歌颂了英雄们宁死不屈的崇高气节和英勇气概，又寓意和象征着中国人民不可侵犯、不可战胜的坚定信念。画面抓住了五壮士跳崖的瞬间，人物的组织不是自然的真实，而是象征性地把人物和太行山连为一体，具有纪念碑的效果。击鼓说唱俑（陶塑）东汉 1957年四川成都天回山崖墓出土。作者并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了大胆、夸张的手法，着重变形说唱者的神态。他光膊赤足，左臂环抱一鼓，右手举槌欲击，作击鼓说唱表演，神态诙谐，动作夸张，是一件富有浓厚民间气息和地方风貌的优秀雕塑作品。作者采用虚拟的方式

28、，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面，也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。夜巡 （油画） 1642 伦勃朗（荷兰）作品创作作于1642年，尺寸为363X437厘米，现藏于阿姆斯特丹国立美术馆。画面采取的是近舞台剧的形式，队伍纷纷涌上街头，画中两位身着不同服装的人走在队伍的前列，构成了画面的中心。他们一个身穿黑军服，头戴黑礼帽，披着红披巾，一个穿着黄色军服，戴着黄色的帽子。二人正在沉着镇静地商议问题，准备对整个队伍的行动作出决议。其他队员跟在他们身后，有的手持长枪，有的挥舞旗帜，有的在互相议论，队伍出发时的紧张气氛跃然纸上。在人群中还有一个形象鲜明的小女孩，夹杂在人群

29、中惊慌失措的样子，是整个画面的意外插曲，其实有人认为她是光明和真理的化身，是唤起人们反抗异族统治的光荣记忆。不过整个画面除了两个队长和那个小女孩外，其他人物都被安排在了暗色调的中、后景中，光线明暗对比强烈，人物主次分明，画家着意留出了大量黑色的空白，给人留下想象的余地。可是到了19 世纪，由于油画失色，表面的光油呈现黑褐色，有人误认为画家描绘的是晚上的场景，因此取名夜巡。浪子回头（油画） 1668 伦勃朗（荷兰）伦勃朗这幅画取材于圣经故事的油画，深刻地表现出父亲对回家浪子即悲伤、痛恨、又惊喜、爱怜的那种复杂的父子深情，同时也刻画了几个旁观亲属的不同心态和表情。面包（石版画） 1924 珂勒惠支

30、（德国）德国画家珂勒惠支的作品。这幅作品描绘了饥饿的儿童与极度痛苦的母亲形象。沉痛的揭露了战争给人民造成的悲痛境遇，具有震撼人心的感染力和深刻的警示意义。九年级上富春山居图（中国画）元代 黄公望此画本是一幅长卷，描写画家所生活的浙江富春山一带的美丽河山，借以抒发自己的胸襟情怀，笔墨技法极其凝练，是元代山水著名的代表作。全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。具有鲜明的文人水墨山水画的特征。原画在长期辗转收藏过程中，曾被火烧成两段。前段现存大陆，后端收藏在台湾。2011年6月，两段首次在台湾合璧展出，是中国画坛一大盛事。

31、富春山居图是元朝书画，画家黄公望为郑樗（无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称无用师卷，现藏台北故宫博物院；前段称剩山图，现收藏于浙江省博物馆。在中国国务院前总理温家宝先生的决定下，富春山居图2011年6月在台湾台北故宫博物院展出。展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色：丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出

32、没鱼舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。这幅山水画长富春山居图赏析（局部）卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，就会自然地联想到富春山居图与两岸景致在形质气度上的神合，从心底里赞叹作者认识生活，

33、把握对象的神髓，进而提炼、概括为艺术形象的巨大本领。黄公望被称为中国山水画的一代宗师，他的山水画“山川浑厚草木华滋”，堪称山水画的最高境界。富春山居图作于1347-1350年间，是黄公望最花心血的作品。该画被推为黄公望的“第一神品”，却饱经沧桑。明画家沈周曾收藏此画，却在请人题跋时丢失。酷爱此画的沈周凭记忆背临了一幅富春山居图。明朝一位名为吴子问的收藏家得到真迹后，爱不释手，至死不能割舍，嘱咐焚烧此画殉葬。他的侄子趁他昏聩时把画抢了出去，但已经烧掉了三四成。重新裱装修补后变成了两段，前段面积为31.8×51.4厘米，后段面积为33×636.9厘米。前段画幅虽小，但比较完整，

34、后为浙江收藏家吴湖帆所得并于解放后捐献给浙江博物馆；后段则修补较多，目前被收藏在台湾故宫博物馆。据说前段还曾与一幅伪作同时入过清宫，自诩长于画作鉴定的乾隆皇帝将伪作定为真品，还题了不少款，后被查实为赝品。 黄公望流传于世的作品极少，已知全部传世作品不过十几幅，因而弥足珍贵。历代画家都将能够一睹黄公望的真迹当作平生幸事，而大部分画家都只能以摹本作教材。富春山居图只能用价值连城来形容。有一个可作参照的价格：沈周背临的那幅富春山居图竟以1000多万元的天价拍卖成交。收藏此画的浙江省博物馆平常展出时都只用摹本，韩熙载夜宴图韩熙载夜宴图是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南

35、唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。八大山人：明末清初画家、书法家朱耷的别号，清初画坛“四僧”之一。原为明朝王孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。石涛：清代画家、中国画一代宗师。又号苦瓜和尚。明靖江王后裔，幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变