浅谈声乐学习中的发声方法

1、浅谈声乐学习中的发声方法【摘 要】：声乐是一门由人声演唱的音乐形式，我们可以通过正确的声乐发声方法，逐渐练唱不同题材，风格，形式的声乐作品，感受作品的艺术形象，内容，逐步提高演唱能力和表现能力。学习发声的重要性及意义，首先要做好发声练习前的准备，发声练习中要运用正确的呼吸方法，找到正确的声音位置，以达到共鸣，了解声乐作品的内容，所要表达的情感，掌握正确的咬字，反复的演唱作品。【关键词】：发声原理 呼吸共鸣 咬字 实践在人类历史上很早就有了歌唱，甚至比语言文学还要早。最初的歌唱是发出各种声音来传情达意，然后逐渐加上语言，形成简单的各国、各民族的声乐文化曲。世界上存在各种各样形式、风格的歌唱。声乐

2、是相对于器乐而独立存在的音乐艺术，歌唱本身是人类自身的器官运动所产生的，所以我们通常认为歌唱也是人的一种运动方式。人的发声是气引起声带震动传导出来的，所以有人比喻人体是一部歌唱乐器。谈到声乐的学习，人们自然会联想到歌唱训练。它包括发声训练、用声技巧训练、语言技巧训练和音乐表现训练。在实际的训练与学习中，上述四项训练内容是一个不可分割、互相联系、互相制约的整体，即在我们掌握正确的发声方法之前，用声技巧、语言技巧及音乐表现的训练是不可能达到较高的水准的。因此，在声乐学习中，发声训练是基础，而我们掌握正确的发声方法是基础的基础。首先，了解人的发声原理。我们知道，声音的发出和传播是通过“声源”施加一种

3、外力使其产生振动，在空气中形成一种“波”，人耳的鼓膜对某一频率范围内振动波有感知，即是通常所说的“声波”。有些“声波”的频率、节奏通过人耳的鼓膜传递到人的大脑形成了美好的信息，如好听的乐曲、歌声或演说，对人是一种享受；反之，便是嗓音或声音污染。人的呼吸器官是提供使声带振动的能源、动力，它的作用犹如手风琴的风箱，它是由鼻、喉、气管、支气管、肺、胸、横隔膜等组成，并通过它们的协调运动，给予歌唱发声的动力。发声器官是声带（喉头发声为特例），它是位于喉头中的两条坚实的韧带，并在其表面附有一层弹性粘膜。声带的中间叫做声门。平常呼吸时两条声带呈分开状，发声时，两声带靠拢，这时声带的中间叫做声门。平常呼吸时

4、两条声带呈分开状，发声时，两条声带靠拢，这时声带受气息的作用而发声，从而产生基音。声带闭合不好，气流送到声带后没有产生阻力，则声带不能振动，而声带闭合过紧，也无能为力，因此，声带应与适量的气流配合运动，这是美好声音的基础。发声器官是用呼出的气流振动发声的发源地，故又称为声源器官。它的作用犹如吹奏单簧管时簧片的振动。声乐的发声训练中，呼吸是一个很重要的环节，要牢牢的抓住正确的呼吸方法，才能掌握正确发声练习。对于怎样吸和怎么呼，是一种根本不需要考虑的事情。人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱时和在说话时是完全一样的，但在运用上两者之间存在着很大差别。保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习

5、，来体会正确的歌唱吸气。 （一）叹气式吸气 大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。 （二）闻花式吸气 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气

6、时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。 （三）惊讶式吸气 惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。以上三种吸气方法的学习和

7、掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习；（它不是主要的，只是一种辅助性练习）吸气时要有控制，要求保持吸气的感觉，保持两肋腰围的扩张，缓慢地、有节制地将气呼出。歌唱的声音是要有生命力、有活力、有艺术感染力的，这些都需要呼吸做动力来调整，用呼吸来控制、支持。呼吸对歌唱的支持，就象拉琴的弓子和琴弦的关系，二者要对上劲，弓子好比呼吸 ，琴弦好比声带，二者配合得合适，就会发出好听的声音。吹管乐也要呼吸的支持力，有支持力吹出来的声音圆润、饱满，没有支持力连一个整句都吹不全。有人曾说：吹管乐是人练了深呼吸来吹管乐器，唱歌是人用深呼吸来吹自己。发声训练的目的并非

8、是只学会方法，还需要练出效果，改变呼吸能力。其次，三腔共鸣 。 共鸣器官是指胸腔、喉、咽、口腔、头腔、鼻腔以及头上的“窦”，这些器官是歌唱中调节声音的色彩、音量等的重要部分，如声带发出基音，由于声带的振动，引起了腔体里空气共振，同时腔体本身也发声了共振，共振使声音传出和扩大，并且美化了声音，同时它具有很强的穿透力，因为只有产生共鸣、它才具有更大的能量，使声音传播的更远。共鸣又分胸腔共鸣、口腔共鸣，它才具有更大的能量，使声音传播的更远。共鸣又分胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣三种共鸣。胸腔共鸣能使声音洪亮浑厚有力，产生低音共鸣作用；口腔共鸣能使声音明亮、清晰，产生中音共鸣作用；头腔共鸣能使声音明亮、

9、丰满，产生高音共鸣作用。其实，发声训练非一朝一夕，只有当我们做到知其然，更知道其所以然，那时我们才会更自觉地、科学地进行发声训练。这一点要通过我们平时专业课的学习、我们的专业老师的授课上能充分理解到这方面的重要性。（1），头腔共鸣也成为鼻腔共鸣。头腔共鸣的要求是在口腔共鸣的基础上，把声波在口盖硬腭上的集中反射点稍向后移动一些，把下腭放下来，像是把上牙床往上提高一些，同时软腭和小舌也同时向上抬，大舌根下放一些，这样口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽广，声波便由上腭骨传递到鼻腔及鼻腔上部的诸窦里，并回荡在这些腔体中，使整个头腔共鸣比较丰满。但是需要注意的一点是，不能把声音直接从鼻腔里送出去，否则就会

10、产生鼻音。 （2），口腔共鸣是各共鸣腔体中最易得到的共鸣，也是声波从喉咙里出来后进入的第一个共鸣腔体。口腔共鸣的要求是，口腔按照吸气和打哈欠的状态上下自然张开下巴、舌头和喉头自然放下，微提笑肌，上口盖有上提的感觉，包括软腭和小舌都有上提的感觉。气息冲击声带振动发出的基音通过声带附近的肌肉、软骨，气息的传送式声波沿着硬腭向上齿背方向运动，这就使得口腔里的气息离开喉咙部位，流畅向前，引起口腔的前部和上部振动，这种共鸣效果明亮靠前。这样也减少了声音在咽喉部位的振动，减轻了咽喉负担，喉头也就得到了放松，喉头及声带等发音器官也就得到了保护。（3），很多人认为胸腔共鸣是在低声区运用。其实高、中、低声区都包

11、含有胸腔共鸣的成分，只不过是所含的比例不同。缺少胸腔共鸣的高音，必定是单薄尖锐，僵硬紧张的。要求咽喉强作半打哈欠状态发声，把口腔共鸣在硬腭声波振动的反射点移动到下牙背上（上胸还有一点下塌的感觉），使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，然后再经过气管传递到整个胸腔而产生共鸣，感觉好像把声音唱到胸部一样，这时手掌按住胸口，会感到有种轻微的颤动。但要防止故意用力，这样会导致喉音的发生。共鸣度好的声音是共鸣器官的相对放松，使气息自然流动获得的，任何的压迫绷紧只能适得其反。胸腔共鸣，其音色浑厚、宽广，一般多用于低音部，宜于表现深沉庄严的情绪。胸腔共鸣发出的音色在戏曲中又叫“堂音”。 上面讲到的是如何获得

12、口腔、头腔、胸腔共鸣的一般方法，人体的共鸣腔体是一个完整体，在歌唱中这三个腔体是相互联系、相互配合的。缺少任何一部分的参与，都会影响整体的共鸣效果。但是在运用三个共鸣腔体时，又必须注意以口腔共鸣为主。原因是：声带振动发出的基音是很微弱的，首先在声带附近的共振中获得共鸣，而口腔共鸣是声音和气息的主要通道，离喉头声带较近，所以口腔共鸣可以比较容易比较快地获得；其次，口腔中的唇、舌、齿、喉、下颚、软腭等都是咬字吐词的器官，随着语言和情感的变化，口腔内各发声吐字器官也要敏捷灵活地作各种不同的调节，才能把歌词咬得清楚。只有正确地运用调节口腔共鸣，才能更好地结合头腔、胸腔共鸣，使各共鸣腔体的共鸣保持一定的

13、平衡，使歌声的共鸣比例调配恰当，这样歌声的效果才能丰满优美。实际上，当声音从声带振动出来后，经过喉咽腔、口咽腔、口腔、鼻腔及鼻腔上方诸窦和气管胸腔等共鸣腔体，基因的音波已经在不断地扩大美化，当它从口腔发出来时，已经包含着头腔、口腔、胸腔的混合共鸣，只是随着声音的高、低、强、弱变化，各共鸣腔体的共鸣比例有所不同。 明白了各共鸣腔体在歌唱中所起的作用以后，就要把各共鸣腔体统一运用。所谓共鸣区的统一，就是指运用胸声区（低音区）、混声区（中音区）和头声区（高音区）发声时，各共鸣腔的使用要调节得当，各声区的比重虽然有所不同，但每个音都要有整体的共鸣色彩。共鸣的调节，是歌唱发声的需要，更是音色变化的需要。

14、因为歌唱的共鸣是以泛音为主，三个腔体的灵活调节对音色的影响很大，变化也是多种多样的。中声区要是缺少头腔共鸣，声音是“扁的”，而高声区只有头腔共鸣的声音是尖锐薄弱的，低声区只追求胸腔共鸣的声音是喉音。因此，在歌唱的学习和演唱过程中，必须注意共鸣区的统一协调，也就是要有比例恰当的混合共鸣。要做到做好这一点，只有在不断的学习中摸索，在不断的失败中寻找经验。这个问题要是解决好了，共鸣区的统一问题也就好解决了。在歌唱时如果单纯追求某一种共鸣效果，势必会造成音色的单薄乏力，损害歌唱的整体效果。如在唱低音时，如果片面地追求胸腔共鸣，就很容易产生挤压喉头的现象，反而影响了声带的振动，使得胸腔用力声音发僵发死发

15、紧。唱中声区，如果片面追求口腔共鸣，声音就容易发“白”，而缺少浑厚结实的色彩，也就缺少了声音的上下的连贯性。在唱高音时，如果片面地追求头腔共鸣，声音就会缺少扎实的基础，变得尖锐、发虚，甚至会出现灰暗的鼻音。特别是女生，如果只是单一的运用头腔共鸣或者单一的运用口腔共鸣，就会形成声音、声区的不统一，使得音区的换声音有明显的过渡痕迹，也就是我们平常说的真假声的结合不好，互相打架。所以，只有善于调配好各腔体的共鸣比例，才能在统一共鸣区的前提下进一步发挥各共鸣腔体的特点，使音色具有丰富多彩的变化，以达到充分表现歌唱艺术的目的。再次，运用正确的呼吸和良好的气息支持。声音的强弱取决于带动声带振动的气流的多少

16、，声音的甜美与否取决于各共鸣器官来自声带振动的气流的多少，而所有这些气流都来自人的呼吸器官。因此，运用正确的呼吸和良好的气息支持成为发声训练的重要内容。正如意大利美声学派在教学的代表人物兰培尔蒂所说：“歌唱的学问，就是呼吸的学问。”我国的民族传统唱法也常讲“善歌者必先调其气”，可见呼吸是歌唱的动力和基础。呼吸是歌唱的动力，歌唱是支持力。歌唱的呼吸与生活的呼吸是有区别的。在生活中人人都会呼吸，若没有呼吸人就不存在了。人们无论是睡着还是醒着，用不着去想怎样呼吸，就会本能而很自然地吸进去，呼出来，吸进去，呼出来，循环往复的呼吸着。呼吸，有时急促；有时缓慢；有时吸得很深；有时吸的很浅，有时还需要憋一下

17、气，这些都是日常生活中常见得各种不同的呼吸。这些生理现象的呼吸很自然，谁都有，谁都会。但是歌唱的呼吸与生活的呼吸不同，歌唱的呼吸比生活的呼吸变化要多，比生活的呼吸要吸的深，用的长。歌唱的呼吸要随着乐句的长短，根据情绪情感的喜怒哀乐而变换着运用呼吸。因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸，而属于有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。再次，要学会用气发声，避免用喉力发声。在发声训练时应特别注意一个问题，那就是要忘记喉咙，一定不要想到用喉咙发声。在意大利，喉音被称为魔鬼。我们开始学声乐时，为了追求音量，不论是唱歌还是发声，用喉力、使蛮劲，结果越唱声音越僵。所以我们在进行发声训练的时候必须认识到：发声时力是来源与

18、呼吸，气是丹田之气，当我们呼气时下面应用力抵住，以得到气息的支持，有了气息的支持，喉咙方能自然放松。或者我们采用弱声唱法，摆好口型，找好位置，用中等音量发声，这样也可以避免喉音出现。歌唱中“气”、“力”、“声”是一种能量互换关系：吸进的是气，得到的是力，获得的是声音。正如沈湘声乐教学艺术中所述：“歌唱呼吸的支持力来源于吸进气以后，吸气肌肉群继续工作，继续保持吸气的状态”。因此，在我们歌唱或发声过程中要获得腰部的支撑力，并且在保持吸气状态发声时，腰部要有明显的支撑动作。气和力是相互制约又相互促进的两个方面，需要我们正确地运用气力的发声。最后，歌唱中的咬字 歌唱中的另一个重要的角色咬字。咬字即按照

19、正确的或传统的音念出文章或唱出歌词、戏词中的字。声乐是一门音乐与语言相结合的综合艺术。语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生，语言直接、准确地传递着情感和思想感受，这是其它任何形式都不能与之相比的。因此歌唱语言的准确掌握运用，是歌唱技术的重要训练课程。我们知道一个人想要正确清楚的传达其所要表达的意思，咬字、吐字必须清晰，这样听的人才能明白。如果一个人讲话不清不楚，让听的人听不清楚听不明白，那我们听这个人讲话、唱歌都不会有太大兴趣的。一个人字咬不好，据我分析有两种可能：1、是太在意嘴上的东西了。如嘴唇的力度； 2、是受到地方语言的影响，特别是我们福建地区的同学，在学习

20、声乐时最常犯的错误就是咬字不准。歌唱中的咬字，并不是说加强嘴皮子的力气。我记得小时侯看电视里的人唱歌（特别是美声唱法），总感觉他们嘴巴里塞满了东西，嘴唇又噘得高高的，看了都怕，或者有的人唱得满嘴是牙（多见民族唱法），可尽管他们那么努力的唱着，我们愣是一个字都听不懂。在我自己学习声乐后，我也经常听同学说我有些字咬不清楚，我自己却认为我所唱的每个字都是要的很认真的。也是在上了“高师声乐论”后，我才知道了咬字的过程，才知道了为什么我觉得自己是唱这样的字可别人却不知道我在唱什么。林老师举了个例子，我觉得很形象，她说：“字有分韵头韵腹韵尾。咬字的过程是要经过这几个步骤的，其中以韵腹为主，即韵腹所占时值是

21、最长的。例如春天这个词，如果我们不注意它的发音，就会将其唱成出忒。我们要解决这个问题，首先是要将字拿出来分析，春字的拼音, 分成ch-u-n,字头是ch，而韵腹是u，最后归到n这个韵尾上，一个字就说清楚了。天也是，可分解为t-i-an，先在嘴唇上念ti然后退到腔体里唱an，即归韵。”我简单的将林老师的这个观点理解为分解说字。没有一个人在其平常的说话过程中，使劲的噘嘴巴或是露出满嘴的牙，我想真有这样的人，那也没人敢和他说话了。当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，我们需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。在歌唱的吐字咬字中，一个汉字一般可分解为

22、字头、字腹、字尾或归韵等三个部分。 歌唱中的吐字咬字与平常说话的吐字咬字，区别在于说话的字音是短促的、字音的字头、字腹、字委不太明显；而歌唱中的字音确是随着歌曲旋律有舒、有紧、有快、有慢的变化而变化的。字头、字腹、字尾各自在歌唱的吐字咬字中担任着不同的“角色”，彼此也有着密切的联系。 一般情况下，歌唱中的字头咬吐得准确、敏捷、实在。因为它是一个字的先导。字头喷吐的质量直接影响到字腹和归韵的正确与否。另外，字头总是伴随着字腹来歌唱，还有把字腹隔开的作用。在吐字咬字的过程中，字腹所占的时值是最长的，它是表达字意和情感的关键。声乐家伍德尔说：“歌唱时我们几乎全是在唱母音”可见，字腹是一个字的核心。它

23、必须咬得稳定、从容。 字委是一个字的结束，又是字腹的延伸。这个“尾”收的如何，直接影响到字意和情感的表达是否圆满。因此，吐字咬字过程中的字尾一定要清晰、明确、完美。 总之，歌唱方法是一种技艺，它要由歌唱者通过反复练习和实践获得，所以说“师傅引进门，成就在个人”。再好的声音，教师也不能在一夜之间把学生变成为歌唱家，如果有什么窍门的话，那就是“学习、学习、再学习”。一是下决心；二要艰苦努力；三要少走弯路。培根说的好：“跛足而不迷路，能赶过曾键步如飞但误入歧途的人。“ 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。 在歌唱技巧以及方法中有很多学生寸在着很多的毛病，而解决这种毛病的方法，是向着单一方向的反方向反复的练习歌唱，直至最后不受任何方向的影响为止。在教学实践中,应根据学生的实际情况,循序渐进地进行理论学