在传统版画中探寻其审美意义

1、O文化艺术研究2009年5月号上旬刊#在传统版画中探寻其审美意义牛晋萍#山西大学 美术学院，山西太原030006)#，中国画尤其是这，自具特色，故。我们要更好地理，取得了辉煌的成就，而且可以和世界任何一个国家的版画相媲比追寻中国版画的发展脉络 ，我摘 要：本文沿循版画的发展痕迹，探寻历史上各朝代版画发展状况 ，揭示了版画的真正意义在于反映人 们在不同的历史背景下，通过不同的艺术语言表现形式来体现对美的认识和感悟，尤其是版画的多种样式表达了不同的审美含义 。关键词：版画 创作 技法 样式在世界各地的古代遗迹中，大量的手形和足形被保留着。古人在手或脚上涂抹上绘画颜料，在平整的地方按压，手或者脚的周

2、边就出现了形状；或者在柔软的黏土上按压，形状就会被显现出来。这些以手或者脚的形状作为转印的例子，可以看作是早期对版的运用。其有何目的我们先不加以评论，但是由此我们知道了在很久以前即存在以人为版的表现形式。只要有一个版的存在，就能复制出无数个相同的纹样出来。与版”有关的词语有瓦版、活版、出版、版权等许多种说法。版上的形象与实际的形象是相反的，与镜子中所呈现的景象是一样的，所以人们在很早以前就开始把版作为镜像来认识了。直到平版和现代的孔板出现为止，版画的主流主要是凹版和凸版，其可以说曾是版机能的代表。中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。版画是在绘画艺术和雕版印刷术的基础上发展起来 的

3、，概说它始于隋，行于唐，扩于宋，精于明，衰于清。经过一千多年的发展，中国版画由木刻版画发展到铜版画、石版画，由单色印刷发展到彩色套印，由单一的宗教版画拓展到文学版画、画谱版画、年节版画等领域，由依附于文现代画家如齐白石、黄宾虹、潘天寿、石鲁诸家，其艺术亦闪耀着道家哲学思想的光辉。齐白石云：妙在似与不似之间。”之间”二字源出 庄子，深含道家思辩思想。其意唯黄宾虹知之，他说：绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”石鲁对道家哲学领悟很深，并喜道家内丹功，故笔法力气过人。潘天寿云：无法，画之始，有法，画之立，始与 立复融结自然，忘我于无间，画之成，三者一以贯之。”亦是源出道家的 。这些从他们的画中都能看出

4、。三、结语世界上任何民族的艺术都与其民族的文化学术思想分不开，特别是与哲学思想分不开，中国是一个古老的国 家，她的各个方面都渗透着醇厚文化 样。由于中国数千年传统学术的成就很高 而造成了中国画独特的艺术体系特色 解中国画，就要认真地了解中国的文化注释：字的插图发展成为相对独立的艺术 成为中国古代美术的重要组成部分们可以深刻理解这一点旧石器时代的岩画，商周时期的玺印 ，秦汉时期的肖形印，晋代的枣木雕刻符印等，这些从文化遗存在一定程度上推动了版画的产生。到了唐代，随着雕版印刷术的发明，版画艺术应运而生。唐代版画的一个显著特点是以佛教题材为主。唐代佛教兴盛，信徒甚众，为使不识字的信徒了解经卷内容，刻

5、印的佛教经卷中加入了许多雕版佛画，非常直观地传播教义。现存我国最早的有款刻年月的版画 ，是举世闻名的咸通”本金刚般若波罗密经卷首图，根据题记 ，作于公元 868年。这是我国 也是世界上已知的有确切年代记载的第一张版画。其全部线条于柔中赋予劲挺之意，雕刻刀法精练纯熟，是一幅已达成熟境界的作品。唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神，内容题材也以宗教经卷为主。可见，版画是为民众服务，以满足民众的需求，来自民众的生活 ，是最淳朴的民间艺术。宋庆历一年公元1041年)毕昇发明了活字印刷术极大地提高了印刷速度，使雕版印刷获得了一次新的生命，将中国的传统版画正式

6、带入了新起点。宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，形体遒劲，韵味深厚。同时，在经卷中也开始出 现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门 淋泉高致集 录鬼簿. 与曹宅之. 画史汇传. 青藤书屋文集. 南田画破. 听天阁画谈随笔.参考文献：1 李德仁.道与书画.人民美术出版社，1994.2 程至.绘画美学禅宗.中国文联出版社，1999.1,第1版.3 唐张彦远.历代名画记.虞山毛氏汲古阁，明崇 祯(1628-1644)刻本.4 陈传席.中国古代山水画史.河南美术出版社，2001.六朝画论.天津人民美术出版社，2006.1.1.5 宗白华.美学散步.上海

7、人民出版社，1981.6 施昌东.美"的探索.上海文艺出版社，1980.471 94 历代名画记.讷曲税27老子.北京燕山出版社，2004.8，第1版.#类的书籍、图册等也有大量的雕印作品在版画艺术形式上，开始采用上图下文、下图上文、左图右文、右图左文及不规则插入等多种形式，一些佛教版画开始采用连环插图的形式，这些形式为后代所沿用。北宋汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、建安、眉山、成都等，成为各具特 色的版刻中心，宋元四百年间书籍中的版画也因此成为 中世纪的版画代表 。这个时期的版画以宋版列女传和四美图为代表。同一时期的辽代套色漏印彩色版南无释迦牟尼佛像 是我国目前发现最早的彩

8、色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的平话”刻本是我国连环版画的前身。明代初期，宗教版画发展到了顶峰，之后便日趋式微，而应用版画则有所发展，逐渐成为主流，风格也更加多样，由浑厚豪放渐趋工丽绵密、精致生动。随着元明戏曲小说的繁荣和刻坊书肆的发达，大量的文学版画插图逐渐兴盛，在明万历年间，版画插图的镌刻，不论数量和质量，在当时已达到了极盛时期，可谓传统版画发展的黄金时代。这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴；以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主，或粗犷豪放，或工雅

9、秀丽，风采迥异；以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美，或古朴豪放，或精致婉丽；以安徽徽州为中心的徽派版画，以刻制闻名于时 ，或写真写实 ，或神韵生动，在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻 重的地位。明代形成了诸多的版刻中心，各地版画都形成了独特的风格，或高贵雍容 ，或活泼亲切，或泼墨重彩 ，或清新淡雅，风格迥异，各具特色。明初以前，版画创作中的 绘画和刻版并不分工 ，到了明代嘉靖以后，由于文人画家的参与，出现了绘、刻的分流，产生了一批专门从事刻工 的人才，新安黄氏一族就是刻工家族的代表。所刻书达200余部，能图者有100多人，是一支阵容庞大的队伍。代表作品有养正图解 、古列女传 等。

10、绘画与刻印的分工，促进了版画整体水平的提高。明中叶以后的版画，在绘画、刻板、刀法、构图、透视、比例、印刷等方面都有了很 大的进步，尤其是活版版画及彩色套印版画所取得的辉 煌成就，更是在中国版画史上写下了浓重的一笔。明代版画不仅用作书籍插图，而且用于画家传授画法的 画谱”、文人雅士的笺纸”制墨名家的墨谱”及民间娱乐用的酒牌”。画谱中的较早者是1603年杭州双桂堂所刊的顾氏画谱，墨谱的代表则为万历年间出版的 丁云鹏参与绘制的程氏墨苑，热心酒牌版画创作的是著名画家陈洪绶陈洪绶，字章侯，号老莲，是明遗民画家，也是版画作手其先后创作了 九歌图、水浒叶子 、西厢记、鸳鸯塚 、博古叶子等绣像插图，由徽州黄氏

11、高手黄建中、项南洲、黄肇初镌刻。所绘人物，躯干伟岸，衣纹细劲清圆。晚年作品选型趋向夸张，神态各异，有古拙之风，亦有怪诞之趣，突破了前人陈规，自创特殊面貌；所绘历史故事，状貌服饰，必考古吻合。这些作品成为我国版画遗产中别树一帜的辉煌巨制，与他的其它绘画作品交相辉映。画谱版画在中国美术史上有着特殊的地位，因为在印刷技术不发达的古代，版画是保存绘画遗产最有效的办法，所以画谱历来是最能反映一个时代版画水平的作2009年5月号上旬刊o文化艺术研究品。始于南宋的画谱，到明代兴盛起来，有近20种之多，其中以 十竹斋书画谱 、十竹斋笺谱和集雅斋画谱为代表。前二者由金陵的出版家、书画家胡正言辑印 ，绘画的水平超

12、绝，版刻、印刷十分精工，是明代彩色套印版画的代表作。后者画工在山水花鸟各方面传神地摹写了古 人各种不同风格的作品，刀锋泼辣大胆而不失缜密，可谓诗书画刻四美合一的版画图谱。清代前期版画创作仍颇为兴盛。由清朝宫廷制作的殿版版画，场面恢宏，绘制精丽，镌刻精良，然而往往缺乏 艺术灵性，从某种意义上说，其史料价值要高于其艺术价值。代表作品有北京刻手朱圭1696年所刊焦秉贞的耕织图、717年所刻冷枚画的万寿盛典图 等。在西方印刷技术的影响下，清代出现了铜版画和石印版画，标志着中国版画艺术由一元的木版画向木版画、铜版画、石印版画等多元的格局转变 准部战图。在版画创作方面，萧云从是中国版画史上堪与陈老莲相比肩

13、的又一位重要的文人版画家，其所作离骚图寄以浩然之气，落笔写意，寓意深远，能跨越前人藩篱 ，机轴别裁，故画得古雅深沉之极。刻工汤复，徽派画工，技艺纯熟，刃锋流畅，遂使该作品成为一部杰作。而 太平山水图是萧云从身经申甲国变，以满蕴问天之泪的遗黎，于青山绿水之间，挥写着故国山河之思，精摹历代画家风范，自出己意，加上雕工技艺，将作者的笔触所至全部不失毫厘地传刻出来，成为一时的代表作o其中最有代表性的是乾隆平定回部清初的民间版画的创作虽不如明末那样成绩斐然 但也比较繁荣 画传等佳作 汁竹斋笺谱，出现了 离骚图、太平山水图 、芥子园 十竹斋书画谱、影响最大的彩色套印 芥子园”是清代戏曲家李渔 ，故名芥子园

14、画传。画谱，亦有画法歌诀 ，对后来的o在绘画、雕刻、印刷上，芥子园画传 均绘画上，为文人沈心友请王概、王蓍、王，所绘画谱功力深厚 ，严谨持重；在刻版，使用了各种各样的技法，所刊版画O同十竹斋书画谱 相比，芥子园、变化等方面，似乎要略胜一筹。在一，该书为积极传播民，直至今天，芥子园画传 仍。 芥子园画传是继明代之后最为人所喜爱版画，具有极为重要的地位 的别墅，画谱因由他指导编印 共分三集，每集首列画法浅说 书画者颇有助益 达到极高水平 臬、诸升编绘而成印刷上，更精心严格 与原作图绘几乎无异 画传在色彩的丰富、般人很难见到绘画真迹的古代社会 族绘画技法起到了推动作用 具有极高的参考价值。由于康乾时

15、期禁毁清剿不利于清朝统治的书籍，小说戏曲等通俗读物的刻印受到了抑制和摧残，这成为清代版画不如明代灿烂辉煌的重要原因。随着西方现代印刷技术的进入，传统木版印刷业受到了强烈的冲击，木刻版画也江河日下，逐渐走向衰落。版画历经千年发展 ，留下了大量作品，作品分析后有一些共同的艺术特点值得注意，如以木板本身的韵味来衬托所绘对象本色；巧妙利用留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理 ，获得版画特有的艺术效果；发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果；通过巧妙构图以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。由此可见，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾rl说

16、：梨枣图画，为推动文化乩，功高不可胜言。”这是对版画49O文化艺术研究2009年5月号上旬刊#的同源与异流#杜万山#邳州第四中学，江苏邳州221300)#，可以说绘，竖的条幅、册细、刚柔，用笔的正侧 置，笔走龙蛇的取势 态势上的平正险奇等等摘 要：书法与绘画是中国传统艺术的两个重要组成部分，二者之间有着很深的渊源，彼此相互影响 ，共同发展。虽说书画同源，但二者毕竟是不同的艺术形式，仍然存在一定的差别，要很好地了解和学习书画艺术，就要对二者之间的关系有一个基本的、系统的了解。本文着重从书画的工具与材料，书画的形制与表现形式，书画的审美要素，书画的用笔与用线，书画之间的结合与书画家的表现，书画的师

17、法与传承等几个方面进行了阐述。关键词：书画分流书法 绘画书画同源书法与绘画特指中国传统绘画）是中国传统艺术中的两大瑰宝，虽然有着不同的艺术形态与表现形式，其审美也有很大的不同，但究其本源，可看出书法与绘画是同出一源的，在其分流的漫长进程中仍然保留着很多相同的 因素，历史上画家无不通于书法，两者皆擅者数不胜数。书法与绘画在审美的要素及表现形式与方法上有很多共同 之处，细细研习，书画虽然分流，但绝非分道扬镳 ，而是相携共进，共同成长为中国艺术之林中的两棵参天大树。一、书画分流书法与绘画起源于原始社会，当时人类的文明程度不高，对自然及自身的认识很有限，人们期望把这种认识记录下来并沿袭下去，遂取法于天

18、地万物，描绘成各种符号，这种记录的符号便是书法与绘画的起源。这种记录符号既非简单的绘画，又非后来的文字，我们从已发现的文物可以看出，岩画上的形象很多是符号性的，更像表意的文字，而甲骨文、金文上的符号就是简单的绘画。有一点值得注意的，这时的符号并不是以审美为目的，而是注重记事的实用性，这时的书法与绘画还没有分流。唐代书画理论家张彦远在历代名画记 中的一段记载：按自学之部，其体有六 ：一古文字，二奇字，三篆书，四佐书，五缪篆，六鸟书。在幡信上书端象鸟头者，则画之流也 。"颜光禄云 ：图载之意有三：一曰图理，卦象是也；二曰图识，子学是也；三曰图形，绘画是也。又周官教国子以六 书，其三曰象形

19、，则画之意也。是故知书画异名而同体 也。"从中可以看出古人对书画同源的认为。随着人类的进步 ，人类认识世界需要更多地形式来 记录与表达不同的需求，文字与绘画的分流满足了人们的这种需要。文字的功能多是记事、交流、传承文化，绘画则更多的体现教化与审美的功能。字与画的分流促进了各自的发展，两者自成体系又相互交融，文字发展为艺术便是书法，绘画发展为艺术便是中国的传统绘画一一国画。文字能发展成为艺术 书法，这是中国人文精神的独创，这在世界民族之林中是绝无仅有的。书法有自己的成长与发展之路，有自己的审美体系，也有庞大的创作群体，更有庞大的审美群体，可以说在中国的传统社会中，读书人不研习书法几乎是没有的，这在世界其他民族看来有点不可思议。绘画艺术，虽然每个名族都有，但中国绘画有着自己独特的审美价值与表现形式，迥异于西方及其他民族的绘画，并且几千年传承不衰，这也是世界上绝无仅有的。二、书画同源书法与绘画分流后，有了各自的体系，但二者之间的渊源却是同一的，学习与研究时对二者的各个方面进行比较，不失为一个有效的途径。工具与材料的发明与选择显示了中国人类的智慧，笔、墨、纸、砚，是书法与绘画的文房四宝，笔是通用的 ，墨是通用的，纸张也是一样