手工雕刻美在细节

1、第七章 手工雕刻美在细节细节彰显的是态度皇宫椅是我关注比较多的一种器物，之前见到的第一件皇宫椅是故宫博物院收藏的“清紫檀有束腰带托泥圈椅”，后来经王世襄先生的明式家具珍赏一书收录。短短几年时间，放眼市场，“满城尽是皇宫椅”，绝大多数都是对此件椅子的仿制。我们也临摹皇宫椅，但在其中进行了我自己的演绎和创新。站在皇宫椅正面打量它的时候，扶手是离眼睛最近的部分；当坐在皇宫椅中，扶手上的卷草纹雕刻便成了视线所及之处唯一的椅子花饰，镂空雕刻的花纹很容易成为视觉的焦点，在人的手掌下更是一件可以时时把玩的物件。我认为，这一块小小的雕饰对于整把椅子来说，很重要。有一次，我指着椅子对一位朋友问道：“您看看这椅子

2、扶手跟以前的有什么不一样？”他撇了一眼就说：“雕的还是原来的花嘛，没看出有什么不一样。”我就笑着让人把过去做的皇宫椅搬出来，两把椅子并肩放在一起，说：“您再看看”。这回他不言语了，就是低着头，一个劲儿地仔细看，最后来了一句：“还真是不一样啊！。” 一个扶手雕刻，细节上的改变，在有的顾客看来也许很不起眼，甚至不会留意修改前后之间的差别，但我们却会为此付出很多的精力。纵观整把椅子，雕刻装饰的主题是卷草纹。卷草纹是一种很常见的传统纹饰，有很多种类。早年做木雕时，我也会经常会碰到这种纹样。在工作和学习的过程中，也逐渐领悟了一些卷草纹的规律特征。卷草纹来源于自然界里的花草、藤蔓，连绵不断、缠绕伸展。雕刻

3、的时候就要寻找这种生动的感觉。要让卷草纹生动形象，关键之处是要处理好卷草纹的脉络关系。主脉是卷草纹的主体，但主脉并不是一条明显的长线，而是一条众多侧叶的交汇线，从一个点开始，逐渐形成了三个有节奏的波折。所有的侧叶都从主脉上延伸出来，即便是遭叠压或被遮挡，也要让人感觉到这片侧叶确确实实是从主脉上长出来的。我们在重新设计卷草纹图稿时，重点注意了以下三点：首先，每片叶子都要有出处，与主脉贴合随动，沿主脉的波折顺势抽出。其次，凸显图案主体，侧叶向两边跨展幅度不能太大，而是应该适度收敛，紧张团结。最后，侧立面构图要更紧密一些。因为设计稿是平面的，而雕刻部位是圆弧的。雕刻的时候，侧立面设计图案需要剪开放展

4、。如果构图不够紧密，雕刻出来的纹饰会陷于松弛。早期设计调整设计绘图和雕刻是两回事儿，绘图是平面的，雕刻是立体的。雕刻既要考虑美观，又要考虑牢度。图样上的线可能很窄，一旦用雕刻刀把它切成斜面，实际的面就会变宽，而且斜度越高，面就越宽。斜度怎么把握，是个学问。这里面有两个问题，一是斜度往往与厚度和饱满度有一定的关系，如何控制，需要根据整体造型效果走。二是，线条流畅，这个流畅不仅仅指的是在平面轮廓上的流畅，还有在高低起伏上的流畅，这一点也很关键。处理雕刻的时候，每一个辅叶都由三条线组成，有高低上的差别，也有宽度上的差别，还有角度和弧度的差别。最内侧的线，刻成较宽的阳线，外侧略高、内侧略低；中间的宽线

5、做成圆弧形凹面，而且凹面倾斜，用“面”的处理手法来处理“线”，这条“线”看上去要有“面”的感觉；最外侧的线，也做成阳线，但比内侧的线要窄得多。这样，一片卷草叶的三条线，就以不同的宽度、不同的角度、不同的深度呈现出来；三条线虽然有差异，但从整体的面来看，都统一在一个凹线的形式下。内弧的凹面有一个规律，就是可以有效的增大视觉面积。因为凹面线型的横断面是弧线，弧线长于直线，因此，同样宽度的木线条，凹面的面积要远大于平面的面积。如果凹得均匀流畅，看上去会显得更加饱满、有精神。这里还涉及到一个光影作用的问题，就是圆弧状的凹线（其实可以看作是一个小的凹面），在光的作用下，内面之间相互映射，在线的内膛里形成

6、一条很宽的、与整体平行的光感线，这也就是凹线看起来为什么更饱满、厚实的原因。再说说最外侧的、最细的那条阳线。阳线的作用是会在光线下形成一条高光，这条高光线会使卷草叶的轮廓更加分明。把握好以上所说的这些要点后，再处理修光。可以说，这个卷草纹雕刻的精气神已经基本具备。修光的作用，就是给她化化妆。一个细节上的改变虽然不足于大幅度的提高家具的美感和韵味，但家具的品质却是从细节中体现出来的。器物之美有很多影响因素，大到器形外观，小到线型、雕刻、镶嵌以及木纹的颜色和质感，所有的这些都离不开细节。家具是日常使用之物，天天与人接触，对于家具之美，古今中外历来讲究的都是精致细腻，而不是粗粝之美。机雕还是手雕？这

7、是一个问题！近些年来，红木家具市场一方面是看似繁花似锦，一方面给人的感觉是狼烟四起，为什么这么说呢？因为红木家具的雕刻工艺现在是良莠不齐，而且机器雕刻也大规模运用，传统手雕技术不断减少，“一锯一转”的传统雕刻工艺正在大规模缩水。用机器雕刻，它是流水线化作业，雕刻花纹深浅、大小、凹凸等方方面面都更加精准和统一。但是有些雕刻，比如多层次透雕，是人工手雕才能做到，电脑是无法做到的，也就是说机器雕刻可能在平面内更快更精准，在层次多结构复杂的时候它就劣势尽显了。机雕不但节省人力成本，同时也提高了制造效率。“现在很多顾客所追求的只是红木家具的款式，电脑“机工”制造由于款式繁多，因此比“手工”作品更受青睐，

8、但是，真正懂红木艺术的玩家、收藏家和内行却能一眼就能看出个中差异。我们是一直坚持作品要“纯手工打造”，是因为纯手工雕刻的家具，才能代表传统文化的精粹。才是红木家具文化的价值所在。手工雕刻才是艺术品，它寄寓了创作者的思路和灵魂，不像机器雕刻出来的都是冷冰冰的一个模样，没有生命力，不生动活泼。但是人工手雕的话，是很费工的，在现代竞争激烈的情况下，雕刻方式何去何从？是选择艺术还是选择效益？这是一个两难的抉择。但是，无论从自己的追求还是未来传统家具的价值回归上看，我还是决定采用人工手雕方式创作所有的家具作品。在市场浮躁喧嚣里，静下心来，做古典家具的艺术品，才是有意义的事，在多年以后，家具作品还会被后人

9、提起那才是对我们的认可！机雕作品是电脑描图软件描绘，然后自动雕刻输出，因此细节之处规整，每一处大小深浅一致，鲜有差别。而且，机雕技术只适于在平面上做精度有限的浮雕、透雕，无法做到立体圆雕和“穿枝过梗”的多层透雕，以致看上去画面会显得呆板而生气不足。手工雕刻的每个纹饰都略有细微差别，最大的差别是平面部分与挖下去的部分呈斜角，好象一座山的形状，上窄下宽。手工雕刻落刀之处线条粗细不均匀，看上去“绝对没有两片树叶是完全相同的”，毛碴痕迹明显，阴刻、阳任、半阴半阳任意选择。由此手雕家具所展现出来的，是一幅栩栩如生、张力十足的画面，无论是人物还是花鸟，都充满着动感和生命力。尤其在雕刻树干、树根等形态不太规则的物体时，这种优势体现得更为明显，雕出来的图像也都活灵活现