在奥尔夫音乐活动中培养幼儿创新能力

1、在奥尔夫音乐活动中培养幼儿创新能力创新是人类社会发展与进步永恒主题。特别是在科学技术日新月异的 知识经济时代，创新已成为经济社会的灵魂。1998年2月14日江泽 民主席指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的动力”。 这一论述不但阐述了创新在中华民族伟大复兴中的巨大作用，而指明了人才培养的方向：教育必须培养具有创新精神、创新能力的新型人 才。幼儿期是最富有创新精神的阶段，他们大胆、浪漫、无拘无束地 表现童心、童趣。他们教少受各种成规戒律的束缚，可以随意联想、 拟人、神化，随意“张冠李戴”也不觉得怪异。音乐教育建立在音乐艺术基础上，是在幼儿参与音乐实践活动中进行 的，与其它科目的教育一

2、样，有能力有责任促进幼儿在体、智、德、 美诸方面得到发展。当今的音乐活动应该摒弃“教师带，幼儿跟”的模式，应当注重幼儿对美的感受、能力的培养、创造力的发展。奥尔夫认为在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。 通过音乐教育可以发展人的感官功能； 培养人对音乐艺术的情感、态 度、审美判断能力；培养高深的品德、美好的心灵；促进认知能力的 发展；提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力；发展想象力、 创造性等。而感觉能力是人认识世界、发展智力进行创造性活动的基 础。通过音乐教育可提高儿童听觉的敏锐性、直觉等方面的培养。而 是有创造性的人必然是感觉灵敏的人，艺术教育正是培养感性知觉的 最好途

3、径。尤其是对孩子们进行早期的培养，对他们的毕生都具很大 作用。一、利用好奇心引导探索，培养创新精神。创造性活动是人的潜在能力的表现。幼儿同样具有强烈的创造欲望， 受这种欲望的驱使，他们不停地进行各种寻求和探索。探索是创造的前奏，而好奇心又是探索的原动力。因而培养幼儿的好 奇心，保护幼儿的好奇心，并因势利导，使之成为创新思维的源泉是 十分重要的。在进行“打击乐”教学活动中，我发现幼儿对各式各样 的乐器十分感兴趣，他们忍不住好奇心这里摸摸那里敲敲， 弄得活动 室里一片噪音。刚开始时我为了将活动任务完成总是把乐器收起来， 讲解示范完了才发给幼儿，结果我发现幼儿对我的讲解不感兴趣， 注 意力始终在乐器

4、上，教学效果并不好。经过思索后我决定满足幼儿的 好奇心，去掉枯燥的讲解，活动一开始就放手让幼儿自由地去感觉触 摸各种乐器，让他们在玩的过程中自己探索这些乐器的特点和用法， 当幼儿遇到困难时自然会提出问题，我就鼓励他们互相帮助解决问 题，再进行引导，结果我班的幼儿不仅每次都积极参与“打击乐”活 动，而且对活动内容掌握得很好。这一举动，不但很好地保护了幼儿 的好奇心，鼓励幼儿积极探索，还为幼儿的下一次创新实践提供了参 与的动力，形成了初步的创新精神。二、即兴一一创造力的培养创造性是人的主体性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈 的创新意识，而且表现具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维 和

5、动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作 用。艺术教育的重要目标之一就是使人在参与、 体验的过程中变得更 富有想象力、创造力。奥尔夫教育中最突出、重要的一向原则是即兴 原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感 表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏 实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。 即兴活动重视儿童在“做”的截长补短中的主动学习，以及想象力、 创造性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。 奥尔夫教学明确提出，重要的是学习的过程，而不是结果。儿童在成 长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不

6、完美的，但可贵的是 儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和收获的经验， 是儿童自然 的情感、想象力、个性的发展。奥尔夫说过，原本性的音乐是让儿童 很早就开始以即兴活动形式，创造性的探索节奏、音响和旋律等音乐 基本素材的各种变化和重新组合。以上一系列论述表明，即兴性创造 原则的精髓在于，不仅仅把即兴演奏作为一种教学形式， 而是把它作 为整个音乐教育的起点和基础。在即兴的活动中，培养了儿童的敏锐 的听觉，精确的节奏感，对于音乐定时、结构的感知，对于音乐形象、 表现的黎烈和高度的集中注意，默契的相互配合，实际上是对儿童音 乐能力的全面发展。奥尔夫活动中首先唤醒和加以训练的是我们的想 象力。因为没有想象力就不可能有即兴活动。即兴一一对一个人的一切禁锢的放纵。 奥尔夫著：完全从即兴出发的 自由教学，是而且永远是一个卓越的出发点。即兴也成为了奥尔夫音 乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。它能促进一般