金山区教师进修学院

1、金山区教师进修学院 朱 平2009年6月 一、对中国画的再认识（从全球一体化、多元文化角度思考）。 二、对现代儿童国画的再认识（从民族的根、国画的本质角度思考）。 三、实施研究（实践）的时间、空间、和组织形式的思考。 四、具体的辅导方法，最后呈现效果的预想，展示的方式一、课题名称 小学美术中国画教学的研究二、二、课题研究缘起 上海二期课改美术课程标准和改进中小学美术课堂教学的几点意见都明确提出，要加强包括中国画在内的民间民族艺术的教学，让学生感受祖国丰富的优秀传统文化，这无疑是十分正确的。但由于保守的传统观念以及陈陈相因的教学方法等诸多方面的影响，中国画教学在小学美术教学中未能发挥其应有的作用

2、，因此我们认为很有必要对小学美术教学中的中国画教学现状进行分析研究并探索与现代社会相适应的小学中国画教学课程与教学方法。于是就产生了研究课题小学美术中国画教学的研究。 本课题的提出并不是偶然的，它是继 我区小学中国画课堂教学模式研究之后的 延续和深化。课题的设计研究者是多年从 事小学美术教育教学第一线教师和美术教 研员以及学校领导。我们在多年从事小学 美术教育特别是进行中国画课堂教学模式 研究之后深深感到：小学美术教育教学中 的国画教学是到了非改革不可的时期了。三、课题研究的分期 1、1997年2000年 在我区一所小学（松隐小学）进行试点研究与实践探索。积累一定经验。 2、2001年2005

3、年 申报课题，经评审，为市级立项课题。按课题计划在我区六所小学展开实践探索与研究。取得一定研究成果。结题。 3、2006年2007年 总结研究经验与成果，并在有师资条件的学校进行推广。在新一轮研究实践中进一步完善课题。 四、研究问题的假设 运用现代美术教育理论，结合二期课改理念，从素质教育要求出发，在对中国画和中国画概念全面深入理解的基础上，根据中国画本质特征和包含着的优秀传统文化精神，对中国画教学提出改革的措施。编制新的中国画教学目标、制定中国画教学内容、探索形成与教学目标、内容相适应的中国画教学方法与手段，培养学生对中国画的欣赏评价能力，了解认识优秀传统文化的内涵，具有一定表现能力，促进学

4、生创造力、想象力的发展。五、课题的内涵界定 本课题小学美术中国画教学的研究中的“中国画”概念既是普通意义上的画种名称（如油画、版画、中国画等），即“具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画”（辞海1989版），又是中小学美术教育意义上所特指的“中国画”，即拓展了传统意义上“中国画”概念的外延。它除了以往教材中提到的“卷轴画、文人画”之外，还包括如远古时代的岩画和彩陶文饰；战国至汉代的帛画（长沙人物龙凤帛画、马王堆一号汉墓帛画）；汉魏的画像砖、画像石、瓦当等图像拓片；壁画中的地上壁画（永乐宫、敦煌壁画）和地下墓室壁画（陕西章怀太子墓壁画）；古代民间绘画（器皿上的绘画、门神）和现代民间绘画（金山农民画

5、、陕西农民画）等等。 本课题的研究有两层含义：（1）针对现行教材中国画教学内容选择面狭（以文人画、卷轴画为主）、教法陈旧单一的现状，先拓展对中国画概念的理解和界定，扩充中国画教学内容，改革教学方法，并在低年级开辟补充中国画教学内容；（2）挖掘利用中国画艺术的本质特性和丰富的文化内涵，增强学生的文化素养培养学生的想象力和创新意识。六、研究目标 从素质教育要求出发，在对中国画概念全面深入理解的基础上，根据中国画的本质特性和包含着的优秀传统文化精神，提出改革中国画教学的措施，并通过研究实践，形成一个新的中国画教学模式，它包括以下具体目标：（1）研究编制新的中国画教学目标和教学内容；（2）探索与教学目

6、标、教学内容相适应的中国画教学方法；（3）探索与本课题理念相适应的学生中国画作业（或作品）的评价标准；（4）撰写各年级课堂教学设计与教案。七、课题研究的基本内容七、课题研究的基本内容（一）教学原则的研究（一）教学原则的研究（二）教学内容的研究（二）教学内容的研究（三）教学方法的研究（三）教学方法的研究（四）训练方法的形成（四）训练方法的形成（一）教学原则的研究1、寓教于乐的原则 兴趣是最好的老师，中国画教学由于工具材料的特殊性和技能技法的繁复严格，学生在学习中往往由畏难而厌学。因此我们在教学中要善于激发学生的学习兴趣。通过教学内容的精心选择、教学方法的不断探索改进，教学手段的恰当采用，使学生对

7、中国画学习产生浓厚的兴趣。由厌学而转入乐学。2、技能技法与文化内涵相结合的原则 传统的中国画教学比较偏重技能技法的的传授而忽视中国画本身所蕴涵着的丰富的文化内涵的渗透与传播。美术教学从本质上说是一种文化学习，中国画也不例外。我们在研究实践中既考虑安排适量的技能技法的学习与训练，同时在教学中我们更注重中国画以及与中国画相关的文化内涵的发掘与渗透。使学生在粗浅掌握一些基本的必要的技能技法的同时尽可能地多了解古代画家作画的条件、态度以及各个时期画风的形成和特点（如中国画上的诗、书、印的特点）等等相关的文化现象。3、基础训练与创作实践相结合的原则 传统的中国画教学往往偏重临摹（即所谓的基础训练）而忽视

8、了学生的创作实践。其实两者是相辅相成而可以同时进行的。即使在国画专业学校，现在也提倡在学（基础训练）中创（创作实践）和在创中学。更何况小学阶段的国画教学目标并不是培养专业画家的。鼓励学生国画创作（当然由浅入深从添加开始）一方面能培养学生的想象力和对作品完整性的认识和了解；另一方面创作中碰到问题迫使学生多思、多问、多练，这样反过来又促进了技能技法的学 4、灵活实用与传统程式相结合的原则 中国画作为一个传统画种经过历代画家和民间艺人的传承、创造，在物象的塑造上以及教法上已经形成一套内容丰富、体系完备的程式。传统的教法就是亦步亦趋地按程式教、按程式画，不能越雷池一步。这种做法所产生的结果就是越教越死

9、越学越死，为我们现代美术教育所摒弃。但是我们也应该看到，所谓“程式”也是在吸收总结前人经验的基础上有所创造而形成的，它是一柄双刃剑，在中国画教学以及作画上有一定辅助作用，历代有成就的画家都未能绕开它而成功。但是我们也应该清醒地看到，我们中小学美术教育的主要目标并不是培养画家。因此我们在教学中要灵活运用“程式”，应该让学生知道，“程式”也是在传承、创造中不断充实完善的，并不是一成不变。要善于将“程式”为我所用，而决不能被“程式”所捆。（二）教学内容的研究 根据课题的总体目标，参照上海二期课改精神，结合小学生生理、心理特点以及现行美术教材内容，我们拟订了以下中国画分年级教学目标，这个目标并不是游离

10、与现行美术课程教材之外的目标，而是包含在整个小学美术课程教材教学总目标之内的课题目标。 1、分年级教学目标 （1）一年级中国画教学目标（现行教材无中国画教学内容）68课时 A：通过欣赏，学生粗浅了解中国画有悠久的历史，是中国独创的绘画形式。 B：通过欣赏，学生粗浅了解中国画表现形式和表现内容是极其丰富多彩的。喜爱中国画。 C：通过操作，学生能基本正确执笔，对毛笔和宣纸的性能有一点感性的认识。（2）二年级中国画教学目标（现行教材无中国画教学内容）68课时 A：通过欣赏，学生粗浅了解绘制中国画的不同工具材料（如岩画、壁画、帛画、纸本画等）。 B：认识文房四宝，并初步了解它的用途和性能，巩固执笔姿势

11、。 C：学生能用毛笔在宣纸上根据自己的意愿画出一定的图形并能大致区分出笔道的粗细和墨色的浓淡。激发在宣纸上作画的兴趣。（3）三年级中国画教学目标（68课时） 现行教材第二学期初始出现中国画教学内容，我们根据课题的总体目标对教材内容进行适当（有层次性）的增删。 A：继续欣赏了解古今名画，学生通过故事形式粗浅了解一些相关的文化背景。 B：通过欣赏，学生知道中国画有写意与工笔之分，并能临摹一些简单的写意或工笔画（局部）。 C：知道墨的干、湿、浓、淡和用笔的正、侧（粗细）。能用水墨创作一幅简单并完整的作品（有一定的主题或主体物、构图较完整）。 （4）四年级中国画教学目标 （68课时） 根据课题的总体目

12、标对美术教材内中国画内容进行适当（有层次性）的增删。A：欣赏典范的古今名画，了解古今优秀画家勤奋学习，师法“造化”的故事，感受中国画“以形写神，写意传神”的创作理念和艺术特点。增强民族自豪感。 B：知道能变化的“线条”是中国画重要表现手段，也是国画的生命力之所在，能用不同的线条表现不同的物象。 C：粗浅了解传统山水花鸟作画的程式，从临摹到写生并能根据写生稿创作山水花鸟小品。（5）五年级中国画教学目标（68课时） 根据课题的总体目标对美术教材内中国画内容进行适当（有层次性）的增删。A：欣赏融诗、书、画、印一体的传统优秀作品，粗浅了解诗歌、书法、篆刻的艺术特点以及它们在绘画领域中的独特作用。感受祖

13、国传统文化艺术的博大精深，进一步增强民族自豪感。B：在欣赏学习传统优秀作品的同时，也向民间艺术学习（包括古代、现代、当地的），丰富学生的艺术表现力。C：能用一种自己较擅长（或喜欢）的中国画表现手法（如工笔画或写意画等），创作（或半临摹半创作）一件有一定主题或意境的完整的（有画题、落款、印章）中国画小品（山水、花鸟、人物均可）。2、分年级教学内容（1）一年级中国画教学内容1）用毛笔画的画中国画本课从齐白石的画入手，欣赏典型的当代、现代、古代中国画1520幅。学生思考领会：中国画是用毛笔画成的，中国所特有的。历史悠久。2)有趣而丰富多彩的中国画本课展示表现形式多样、内容丰富多彩的历代中国画作品15

14、20幅（工笔重彩、水墨写意、白描勾勒、彩墨点厾、山水、人物、花鸟等）。学生思考领会：中国画表现手法多样、表现内容丰富多彩。3）独特的工具材料笔与纸本课用故事的形式介绍制作毛笔、宣纸的材料，并让学生知道执笔的方法并能基本正确执笔。学生用墨或颜料在宣纸上试试玩玩。体会宣纸独特的功效。(2)二年级中国画教学内容1)材料不同的中国画本课展示制作在不同材料上的中国画1520幅。有彩陶文饰、帛画、汉画像砖、壁画（敦煌、永乐宫等）、晋唐以后的卷轴画（包括绢本、纸本）。彩陶文饰和汉画像砖虽不是中国画但对中国画笔墨以及造型上具有一定的影响，因此也作为中国画的欣赏内容。学生思考领会：中国画可画在不同的材质上，其用

15、途和效果也不同。2)中国画的四个好伙伴文房四宝本课展示传统文房四宝的照片68张（课堂教学中辅以实物）。介绍用途与性能特点。学生思考领会：文房四宝的来历用途特点以及我们现在的代用品（发展）。3)变化多样的线条和墨色本课让学生根据自己的意愿画出粗细不同的线条和浓淡不同的墨块。学生初步掌握毛笔执笔方法，养成较好画画习惯。（3）三年级中国画教学内容1)作品背后的故事学生欣赏唐代阎立本步辇图、宋代赵佶芙蓉锦鸡图、元代黄公望富春山居图等古典名画，了解时代背景，作者简况，创作特色，作品主题。围绕创作、收藏等作品背后的故事，激发学习国画的兴趣，粗浅了解相关的文化背景。2)工笔写意各具风采学生欣赏五代顾闳中韩熙

16、载夜宴图、南宋无名氏出水芙蓉图、元代永乐宫壁画朝元图、明代陈洪绶水浒叶子（以上为工笔画）、南宋梁楷泼墨仙人图、元代吴镇枯木竹石图、明代徐渭黄甲图、现代齐白石写意花鸟等（以上为写意画）。学生思考领会：工笔写意各具风采，通过同一内容的工、写两种不同画法，比较出各自不同的艺术特点，知道绘画表现手法的多样性。3)有趣的仿画学生有选择地仿画历代工写两种不同画法作品各一幅（可以是局部，也可以加画改画）。古代的工笔画教师可以先改成白描，让学生仿画。作品仿画完成后，相互观摩，并谈谈仿 （4）四年级中国画教学内容1）“以形写神，写意传神”学生欣赏东汉弋射收获画像砖、北魏甘肃敦煌壁画九色鹿本生、唐代韩滉五牛图、五

17、代顾闳中韩熙载夜宴图、北宋范宽雪景寒林图、清代朱耷荷石水禽图。古今优秀画家勤奋学习，师法造化的故事三五个；通过欣赏和教师的讲解以及学生的交流，学生感受中国画“以形写神，写意传神”的创作理念和艺术特点，增强民族自豪感。2）线条在国画中的重要作用学生欣赏有线条文饰的彩陶、战国龙凤人物帛画、唐代张萱捣练图、唐代敦煌莫高窟壁画维摩像、五代门神四天王木函彩画、元代黄公望富春山居图、晚清任伯年蕉荫纳凉小像、晚清吴昌硕葫芦图。学生思考领会：能变化的“线条”是中国画的重要表现手段，也是中国画的生命力之所在。学生用不同的（粗细、干湿、浓淡、徐疾）线条仿画名作，也可以画身边的景物。3）学习“程式”，为我所用粗浅了

18、解传统山水、花鸟作画的程式，从临摹到写生并能根据写生稿创作山水花鸟小品。（5）五年级中国画教学内容1)从齐白石说起中国画的“诗书画印”学生欣赏汉武梁祠石刻画荆轲刺秦王、宋赵佶腊梅山禽图、清代石涛李白望天门山诗意、现代齐白石不倒翁、现代陆俨少井冈春色、当代方增先粒粒皆辛苦。学生粗浅了解诗、歌、书法、印章（篆刻）的艺术特点以及它们在绘画领域中的独特作用。感受祖国优秀传统文化艺术的博大精深。2)民间艺术滋养了中国画学生欣赏唐代敦煌莫高窟张议潮出行图、明代北京法海寺壁画善财童子、天津杨柳青门神、苏州桃花坞年画、金山民间灶壁画、金山民间蓝印花布、金山民间刺绣、金山民间剪纸、金山农民画。学生思考领悟：民间

19、艺术丰富了国画的表现力，学生在画中国画时可借鉴丰富多彩的民间艺术表现方法，丰富自己的表现力。学生模仿自己喜欢的民间艺术样式，创作12件作品（题材自定）。3)我来创作一幅中国画学生欣赏画家的主题创作作品和学生（同龄人）创作作品（各34件）。教师命题，学生用一种自己擅长（或喜欢）的国画表现方式创作一件有一定主题或意境的完整的中国画小品（山水、花鸟、人物均可，有画题、落款、印章）。 （三）教学方法的研究 美术教学的方法是师生为达到教学目的而采用的工作方法和手段。教学方法的优劣，关系到教学效果的大小，更影响到美术教育思想能否在教育实践中得以落实和体现。通过近五年来的实践研究与摸索总结，我们逐渐形成了一

20、套比较适合本地区的中国画教学方法，具体如下。 1、常规确立法（操作方法与步骤） 根据多年的中国画教学实践研究，我们认为许多学校之所以觉得中国画难教难学，其中很大一个原因就是没有建立、实施一套简便而行之有效的操作常规，教学秩序混乱，教学效果不佳。而建立实施这套常规，教学秩序会随之井井有条，一旦师生之间形成一种默契，教学效果也会随之明显提高，具有事半功倍的作用。这套常规包括：工具材料（文房四宝）的性能与使用，其中执笔方法也是比较重要的方面；画画时操作的程序和方法等等。 2、趣味导入法（喜欢学经常画） 任何一门学科，不喜欢就很难学好。有的教师在教低幼年级的中国画时，一开场竟教学生悬肘画大量的横线竖线

21、，他们还认为中国画讲究用笔用墨，讲究线条的功力。非这样训练不可。其实这样的教法枯燥无味，学生厌学。“兴趣是最好的老师”，我们要想办法让学生觉得学中国画有趣，用一些故事、游戏（如猜谜语）等方式引导学生喜欢，采用一些学生喜爱、常见的载体（如江南的老房子、窗棂格、瓦片等等）让学生练线条，用激励的方式激发学生学习的兴趣，让学生觉得中国画不难学，很有趣。 3、自由探索法（感受与技能、先对实景再归纳某法） 在学生初步了解掌握一些国画知识技能的基础上，让学生自由探索用笔用墨和一些皴法。比如画大片远景树林，学生觉得用中锋就难以表现，而使笔侧过来画容易表现；同理，表现窗棂格等线条用中锋画就易控制线条粗细而且有力

22、，从而引出中侧锋用笔的概念。学画花鸟、山水中的皴法时，也是如此，通过学生自由探索再行归纳。这样的学习比较生动而实在，学生易于理解也容易记得住。 4、实景感受写生法（能有自己的思考与张扬独特的个性） 在学生初步理解掌握国画的一些基本笔墨技法时，千万要注意不能用技法框死学生的独特的理解和个性的发挥。因为我们始终要记住，我们不是培养“小齐白石”、“小吴昌硕”式的画家，学生自有他们自己对自然景物的理解和个人独特的表现形式，我们要善于“因势利导”地引导学生“准确”地表现出学生所独自感受的“我所见到的树”和“我所见到的花”，而不是千篇一律地表现“完全相同的树”和“完全相同的花”。我们提倡的是每个学生能表现

23、出自己的独特感受和独特的表现形式。 5、以创作促技能法（技能与文化内涵、作品的完整性） 在中国画的教学中，我们还采用了以创作推进技能发展的方法。当然我们是通过循序渐进的方式来展开这项教学探索的。比如，我们在初始阶段采添画的形式，让学生临摹一点添一点，使学生摆脱那种亦步亦趋的依赖心理。然后采用加减的形式，使画面有所变化，与众不同。稍后阶段，我们则采用自由创作的方法，让学生大胆构想、大胆创作。在整个过程中，我们始终强调的是作品的构图意识和作品的完整性（包括立意、构思、构图、笔墨、题字、落款和用印等等）。在这种创作学习氛围中，学生遇到困惑，自然而然去摸索、探究。在学习掌握国画文化内涵的同时反过来促进

24、技能的发展。（四）训练方法的形成 在国画教学方法的形成过程中，课题组教师阅读了大量的有关中国画的理论书籍，如古代的古画品录、历代名画记、石涛画语录等；现代的如徐建融的中国画的可持续发展、舒士俊的探寻中国画的奥秘、申少君主编的中国画画理等。通过对这些理论书籍的阅读与研究，课题组在进行小学国画教学改革时，始终没有丢弃中国画最本质最精华的东西线条、笔墨以及蕴涵在内的传统文化。同时课题组美术教师在自身进行国画训练的基础上，收集、阅读、借鉴了国内小学中国画教学的成功经验和做法。结合本地本校实际，逐渐形成了一套行之有效的国画训练方法（见附件教学案例）。 四、课题研究的效果四、课题研究的效果 经过近五年的努

25、力，研究取得了显著的效果。（一）学生喜欢中国画，会画中国画，并能粗浅了解中国画所蕴涵的丰富的文化内涵。（二）研究编制了二期课改美术课程标准框架内的新中国画教学目标和教学内容。（三）美术教师得到了锻炼业务素质获得了提高，国画教学上形成了一套行之有效的策略和方法。 五、课题研究的结论与讨论五、课题研究的结论与讨论（一）研究结论 1、本课题的研究促进了实验班学生的想象力和创造力的发展，提高了小学生用国画形式表现物象的能力，张扬了他们的个性，提高了小学生的人文素养。2、小学中国画教学课题的研究，培养锻炼了美术教师的专业素质。提高了美术教师中国画教学的水准。3、本课题的研究，积累了许多实用而有效的中国画

26、教学经验和方法，形成了一套适应我们金山地区的小学中国画教学的模式和策略。而实践又证明，本课题采用的教学原则、教学目标、教学内容、教学方法，是科学的，有效的。（二）讨论 1、课题研究取得了一系列的成果，如编制了新分年级中国画教学目标分年级中国画教学内容中国画教学案例集等等，但鉴于中国画教学的特殊性，我们必须对美术任课教师进行有效的培训。要有一个与课题相适应的培训计划与方案。这有待于在以后的研究中加以编制并实施培训。2、中国画教学的评价体系（评价指标、评价方法）有待于进一步完善。 第一种（上海博物馆） 皴、擦、点、染、勾、勒、泼墨，只是技法；水墨、毛笔，甚至手指，只是工具；绢帛、宣纸只是载体；写诗

27、、写意、提款、钤印，只是一种形式，但在此基础上，若具备了中国式的表情，传达了中国式的情怀，就接近了中国画的本质。 描绘心灵之眼看到的物象，抒发难以言传的情感，正是中国画的灵性所在。 1、中国画的艺术特色中国画又称“国画”，是使用毛笔在绢和纸上所作的画。 笔有大小，毛分软硬，羊毫笔柔软，紫毫笔硬实。由于软硬不同，书画的效果随之而异。纸的种类也很多，大体有生熟之分，写意画多用生纸，重彩界画多用熟纸。生纸作画借助纸张的渗化效果能使墨分五色，浓淡层次分明。 色彩的应用，以前以矿石研制为主，少数为植物颜料，这些颜料不易变色，故古代作品经千百年而色犹如新。墨分松烟、油烟两种，松烟浅淡而明快，油烟浓黑如漆。

28、 中国画讲究笔墨、气韵、意境、格调，讲求形神兼备。中国画又是书与画的结合，元代以后的水墨写意画注重书画用笔同源，是书与画的交相辉映。不仅如此，中国画更涉及到与文学的紧密关系。元明人的作品，大都系之以诗，作为创作命意的补充与发展，并以此启发欣赏者的感观，增进联想。 中国画在世界美术领域中自成体系。以题材论，大致可分为：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科。有工笔、写意、设色、水墨等技法形式。设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。 主要运用线条、墨色的变化，以钩、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象和经营位置；取

29、景布景，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏障、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装裱。水墨画： 指纯用水墨所作之画。基本要素有三点：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”即墨的浓淡变化就是色的层次变化。“墨分五彩”即色彩缤纷可以用多层次的水墨代替。长期以来水墨画在中国绘画上占有重要地位。 院体画： 简称“院体”、“院画”。一般指宋代翰林图画院或宫廷画家比较工致一路的绘画。也有专指南宋画院的作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。主要以迎合帝王宫廷的审美趣味，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材。作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。文人画： 也称“士夫画”。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以此区别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。北宋苏轼首先提出“士夫画”。明代董其昌特别推崇 “文人之画”，以唐代王维为其始创者。近代陈衡恪认为“文人画有四个要素：人品、学位、才情和思想，具此四者，乃能完善。通常文人画取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒