魏晋风度成就一代书风

1、魏晋风度成就一代书风魏晋时期特殊的政治、经济、文化和哲学背景，促 成了中国历史上独一无二的魏晋风度。这些独领风骚的魏晋 士人，以他们的特有的况味，为后人所敬仰和研究。就书法 而言，没有“魏晋风度” ，便没有名垂千秋的钟、王的书法 成就。我们知道，所谓魏晋风度，它是魏晋士人自由精神的释 放，个性与灵感的喷发和对艺术的不懈追求。魏晋风度中， 最主要的是人作为主体意识的凸现。 所谓对自然的鉴赏， 庄告退，山水方滋” ，其实就是摆脱前人的困缚，直接到大 自然之中，获得内心世界精神层面的满足。而作为人精神世 界的外延书法艺术，也必将在不自觉之中，蕴带此种意 识，使书法不再只是“犹可记文”的记事字形，或字

2、形优美 的方法，而是上升到一种只属于书法家自身表情达意的艺术 表现形式。行、正因为魏晋士人的“风度” ，才出现魏晋时期书家辈出 的局面，书体不再被传统汉隶所禁锢，而逐渐从实用流便发 展到表现书家的个性情感， 从传统的篆隶迅速演变出真、 草书，形成众体兼备、同登书坛舞台的局面。在众书家的相 互交流、取长补短的过程，到东晋王羲之的出现，魏晋书法 真正步入了一个辉煌时期。魏晋书风的成因，还在于此时书 家在书法理论上的突破。魏晋开始，对“书”进行文化艺术 意义上的欣赏与品评，渐在士人间形成风气，且对书的论述 文章也每每有见，虽然其主要内容围绕着“体象”和书法品 评展开，但其深层核心乃是将“书”作为一种

3、有意识的生命 行为，富涵着作为文化人对这种惟己拥有的生命形式的精神 感受。下面摘录几段关于“书”的解说： 操笔傲墨，抵压锋芒。彪焕磥硌，形体抑扬。 , 或轻拂徐 振，缓按急挑，挽横引纵，左牵右绕，长波郁拂，微势飘渺。 工巧难传，善之者少。应心隐手，必由意晓。 西晋·成公绥隶书体云委蛇而上布，星离离以舒光；禾苯蒪以垂颖，山嵯峨 而连冈；虫跂跂其若动，鸟飞飞而未扬 , 睹物象以致思， 非言辞之所宣。西晋·卫恒四体书势·字势 然心存委曲，每为一字，各象其形。斯造妙矣，书道毕 矣。东晋·卫铄笔阵图书之妙道， 神采为上， 形质次之， 兼之者方可绍于古人。 以斯言之

4、， 岂易多得？必使心忘于笔， 手忘于书， 心手达情， 书不忘想，是谓求之不得，考之即彰。（南朝）齐·王僧虔笔意赞 以上四则书论，由“操笔傲墨”到“睹物象以致思” ， 再到“每为一字，各象其形” ，最后“心手达情” ，实际上构 成了完整的艺术上的书法创作论。魏晋书法理论的出现，给书家们解决了书法研究方向上的问 题，即所谓“心手达情” 。当然这期间也在于互通研究体会， 以求书法的长足进步，可谓“挽横引纵，左牵右绕” 。以上两点，实际上是解决了“情心”与“手心”的问题。 所谓“情心” ，就是书法创作者的心灵境界，而“手心”则 是创作者在书法创作时所运用的具体技巧，这两项都是书家 所必须同时

5、追求的。 “心手合一”是艺术创造的至境。 我们畅游魏晋书法之长河，一幅幅天然妙作展现于眼前。我 们从钟繇的书法中，体味出一种瘦劲、古雅与天然之美；也 可以从王羲之、王献之的书法中，感受到一种流便洒脱与飘 逸之美。由于书家辈出，众体兼备，在相互交融中，魏晋书 法终于摆脱传统之束缚，新书体终于在以王羲之为代表的士 人书法创作者笔下创造出来。范文澜是这样总结的： “魏钟 繇始创真书，独辟新统，因此被称为秦汉以来一人而已。至 东晋王羲之，集书法之大成，被称为书圣' 。王羲之不仅 吸取汉魏书家的精华，更重要的在于脱化钟繇的书法境界又 创新境。”王羲之在书法艺术领域内最为完整地体现了魏晋 风度，但

6、又未流于疏狂，合乎儒家所要求的“文质彬彬”和 “中和”的审美要求。唐张怀瓘在书断中论曰： “右军 开凿通津，神摸天巧，故能增损古法，裁成今体。 ”虞世南 也根据“二王”的书风总结道： “逸少、子敬，剖析前古， 无所不工，八体六文，必撰其理，依拾家美，会兹简易，制 成今体，乃穷奥旨。 ”魏晋风度成就了一代书风，此种书风蓄势蔓延。直到东 晋中期出现像王羲之这样的 “书圣” 级人物。新书体的登台， 为隋唐的书法登峰造极奠定了基础，同时也成为了中国后世 书法的楷模。然而，魏晋风度为何有如此之魔力，使书法艺 术大大地向前推进了一步，我们可以从以下三个方面进行总 结： 其一，心的感悟。我们知道从曹魏到东晋

7、整个时 期都是一个精神自由的大解放时期。尤其到了东晋，是士族 获得精神上的最大解放时期。我们可以这样来看待，东晋书 风便是这自由与解放的“充盈着精神人格的象征和表现” 。 不过这种象征和表现是以魏晋时期的特有形式出现的 简约玄淡、 潇洒脱俗， 体现在书法艺术中更表现得浑远自如、 优哉游哉。正如孙过庭在书谱中所说的： “或重若崩云， 或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎如初月之出 天涯，落落乎犹众星之列河汉。同自然之妙有，非力运之能 成；信可谓智巧兼优，心手双畅；翰不虚动，下必有由。 ” 魏晋书家，大多崇尚玄学。因此，他们的作品往往由虚静心 态，再由神思创构而成。所谓“收视反听，耽思傍讯，

8、精骛 八极，心游万仞” 。这正与魏晋玄淡的一大特色“心悟”相 契合。“心悟”带有直观体认的性质，反映到艺术的创作上，往往是“道”的内涵与“艺”的生命，游刃于虚，使玄理与 空灵的想象巧妙地结合。其二，是魏晋士人的隐逸思想的影响。我们所知的“竹 林七贤”便是典型代表，他们逃隐山林，与山水为伴，饮酒 吟诗作赋，挥笔书画，一派悠然潇洒飘逸之感。我们的确欣 赏过魏晋士人的高逸与阔气，将其赞颂为任诞和自然，却往 往忘却了士人的内心世界怀有深深的痛楚和百般的无奈。那 时，“天下多故，名士少有全者” ，人们切身地感到人生沉浮 无常，飘忽不定，即使是拥有权势的高门士族甚至皇族，也 难逃血腥之灾。士人对生命怀有深

9、深的忧虑，对人生寄以深 深的眷念，阮籍的咏怀诗表达了这样的心态： “但悲须 臾间，魂气随风飘，终身履薄冰，谁知我心焦。 ”陆机感叹： “天道信崇替，人生安得长，慷慨惟平生，俯仰独悲伤。 ” 王羲之更直接地道来： “死生亦大矣，岂不痛哉。 ”正是因为 痛感人生的短促无常，名士便借酒浇愁，倚酒逃世，尽情享 受人生。他们认为政治与他们无关，或“事不关己，高高挂 起”，向往老子的“鸡犬之声相闻，民至老死不相往来”的 理想社会。陈寅恪在桃花源记·旁证中说： “陶渊明桃 花源记寓意之文，亦纪实之义。 ”士族隐居的目的是“或 隐居以求其志，或曲避以变其道，或静己以镇其踪，或去危 以图其安，或垢俗以

10、动其概，或庇物以激其情” 。嵇康在外 做官几载，最后还是弃甲归田，有诗为证：秋风起兮木叶飞，吴江水兮鲈鱼肥。 三千里兮家未归，恨难禁兮仰天悲。 “书圣”王羲之也难逃此“套” 。有书记载，他“誓墓 辞官”后，便与东晋士人们营山水弋钓之娱，与道士许迈共 修服食，采药石，游名山，泛沧海，情不自禁地叹曰： “我 当卒以乐死。”摆脱物俗和功利，追慕逍遥自在的理想生活。 这种对自然的衷情，自然促成了他书法的清新洒脱、英气爽 发、飘逸不群的风格。 其三，是魏晋时期的艺术已经进入到了一种 “自觉” 的状态。 鲁迅先生总结魏晋时期是“文学的为艺术而艺术”时代，这 种提法说明两个问题：一是魏晋士人已开始追求艺术之

11、美， 我们不谈其性，至少作为艺术品而言，它们在表现形式上已 开始注意美的凸现，情感的抒发，这样的作品必将产生美的 感受与愉悦。书法艺术亦然，书家不再满足文字书写、笔法 的规范严谨，而是以简约和流便的线条来表达一种美。二是 魏晋士人的艺术思维已经进入了 “自觉” 阶段。所谓“自觉”， 它是一种有意识的，有目的的，没有外界作用的一种思维活 动，它的意义在于潜在和不可阻拦的力量，这种力量是不可 抗拒的，它作用在哪方面，哪方面就出现惊人的效应。我们 欣赏王羲之的快雪时晴帖 、丧乱帖、兰亭集序时就 可以感知， 极为优美的线条形式， 流露出种种风情状貌： “精 驰神纵，超越优游” ，“力屈万夫，竭高千古” ，“淋漓挥洒， 百态横生”。这是真正把书法这种“线的艺术”高度纯粹化， 走向极致，走向巅峰，走向魏晋风度的结果。正如宗白华先 生在论世说新语和晋人的美中所总结的： “晋人风 神潇洒，不滞于物，这优美的自由心灵找到一种最适宜于表 现他自己的艺术，这就是书法中的行草。行草艺术纯系一片 神机，无法而有法，全在于下笔时点画自如。一点一拂皆有 情趣，从头到尾，一气呵成，如天马行空，游行自在。