缩混初级概念

1、缩混初级概念 想一下你现在正处于怎样的状态下呢?你有首歌，你录完了所有段落和乐器，甚至还加上了一些叠录和人声和声。好了.现在所有的音轨都静静地安放在软件里，等待你的下一步指令。 再想一下，你在录音阶段做的工作十分成功，所有音轨听上去都非常不错;有着各自的能量。但是，当所有音轨一起响起时，听上去就像是一锅粥。所有音轨都在争逐空间，部分乐器声太大而盖过了别的声音。时刻向你咆哮着。你也应该知道了。是时候混音了。 但是问题又来了，你该从何下手?音轨又该如何调整?在本文中我将向你介绍缩混一首歌的基础知识。我们需要的并非花峭的技巧，而应该是成为一名混音师的良好基础。 我们拿建筑来做个比喻。如果你想建个房子

2、很明显，眩目的灯饰和华丽的厨房不是你首先要考虑的，你要做的是打地基。如果你是一名建筑师.那你一开始做的决不会是设计圣家族大教堂，而应该是从设计一幢简单的房子或建筑开始做起。同样地，对于混音，我们首先要学的不是花哨的添加混响的技巧或者是复杂的侧链触发功能，而是从弄懂最基本的概念开始。 帕累托的最省力法则是这样的:投人20%的工作，收获80%的成果。听上去非常吸引人，不是吗?在这里的意思是，如果我们对于混音的基本方法能熟练掌握和使用，加上早期做的不错的录音，我们就可以在不动用诸如调制效果、Automation等复杂功能的情况下，得到一个近乎完美的混音。并不是说我们不用学习高阶的混音技巧，但从初学缩

3、混的角度看，我们可以先过滤掉那些高深的内容。这就像，当你给自己做了份计划表后发现上面需要你完成的事太多，你也不知道应该先做完哪个，最后的结果就是.你什么都没做成。所以，在开始之前，考虑好现阶段你要完成什么，做到一个怎样的高度.会让你更轻松一些。跟随着指引的路标，就不会在丛林中述失，这样才能让自己在开始时就处于最好的状态中。什么是缩混的基础? 电平一音量，伙计，就是音量。依靠它.你可以让一些音乐元素靠后，让另一些更靠前更明显，声像一立体声?我知道大家都会说你应该在单声道中检查你的混音，但很明显，立体声的摆放对于扩宽空间架构是很重要的。 压缩一这里拿直观的一个文字句子来举个例。如: DyNaMic

4、 RaNge经压缩后就可以变成Cynamic range.清晰易见。所以通过压缩特定的地方.我们就可以让整体电平保持在一定的动态范围内。当然了，有些乐器只需要很轻微的压缩，理解和懂得使用压缩的时机是个关键点。 EQ一出现问题的频率范围、发闷的乐器声、毫无力量的吉他以及鼓组的“盒子声”都可以通过EQ来进行修复。EQ是你打造华丽混音的首要工具。 深度一如果阁下就是传说中的“一个人乐队”.那你可以在空间里的某一个地方尽情地演奏各种不同的乐器。如果你用的是一支有多人多乐器的乐队，那这些乐器自然是分散在各个不同的位置上的。就像一场晋通的音乐会上，鼓总是在歌手身后的。这是因为鼓作为伴奏乐器的特性注定不能太

5、靠前。通过利用延时和混响，我们可以在混音中创造一种深度和空间感，让作品听起来就像其的乐队活跃在舞台的各个位置上一样。 这些就是你想成为一名成功混音师所需要掌握的基础知识和概念。其中一些概念是相互穿插的，并可以组合起来形成更新颖更复杂的混音技巧。逐个地理解这些概念，你会自然地发现它们之间是如何彼此影响的。入门常见误区及疑问 1.数字世界中的音量电平 先提一点需要你注意的十就是在你开始缩混之前，应先仔细检查各轨的音量电平。如果你的混音在最后还要送到母带师那里作处理，那么你就要确保总线上保留有足够的动态余量(Neadroom)。在你提升各轨乐器音量前，把所有的推子都归到零位置上。将音量推子保持在较低

6、的位置而让音频接口输出的声音更大些是个不错的做法。 如果你着手混音后发现你的总音量失真了，总线上没有动态余量了，那你应该将所有推子都往下收一些直到总线上的音量电平在正常值上。总线的电平峰值最好不超过-3db ,低些更好。使用多段或音是电平表可以随时观察峰值和RMS值。 2.鼓组的音量 我们以鼓组为例，讨论关于音量的平衡。一开始我想要地鼓听上去更甜美丰富一些，所以我把地鼓的推子往上推到一个足够大声的位置，咚咚咚，嗯，提升一下低频和其它部分频率，加上压缩让它具有爆发力，好了!充满力量感的地鼓完成了。现在加上军鼓，然后是贝斯，还需要鼓的空间感所以我加上了鼓的Overhead音轨。噢地鼓被盖住了，好，

7、再把她鼓音量往上推一点，听上去好多了。 现在我们加上吉他和人声还有键盘，听上去贝斯好像小声了.再加一点增益和压缩吧。问题又出现了，贝斯把地鼓声吃掉了，所以要把地鼓声再往上推一点，等等没法再推了，现在怎么办呢? 其实，混音不是单纯地给各个音乐元紊增大音量直到你能把音量平衡好。而是以平衡为前提，在某个特定的音量范围内做好调整。你的软件中并没有无限的动态余量让你填充，所以与其不停地上推音量直到不能再推，不如明确地在某个特定音量区域内做好各轨音量的平衡。 就像我之前所说的，我们的目标是让总线音量峰值在一3db所以在缩混各轨乐器时的音量必须更低。这是个简单的数学问题:10轨乐器在高音量下输出就转化为一个

8、很难操控的总线推子，而这10轨乐器如果以同样的平衡在低音量下就输出到一个易于操作和调控的总线推子。 3.谁是“中间人”? 我们知道，在做声像摆位时，有些是应该放在中间的，也有一些适合延伸到立体声空间去。歌曲的支架元素例如主人声、军鼓、贝斯和地鼓通常都会被放在正中间.而又将其它的元素相粘合在一起。 军鼓是鼓组的特征元素，提供了稳定的节拍打击点，因此我们会把军鼓的力量都集中到中间，驱动着整首歌向前推进。主人声则是吸引注意力的中心点，所以也要放在中间位置让人声尽可能地明亮突出。 地鼓和贝斯就是所有乐器的地基，将它们放在中间，让它们支撑其它在两边及上方的乐器。 4.声像摆位基础 地鼓和低音吉他之所以常

9、被放在中间，是因为它们的低撷。由于它们都拥有能量非常足的低频，所以如果你将它们放到比较偏的位置上，就会造成相位干扰的感觉.如果你的其中一个扬声器出来的低音比另一个更多r那你的低频就很可能被毁掉，所以通常会将低音集中在中间，让两边的低频听上去一样多。此外，由于低频指向性问题，你不知道低频从哪里出来，所以也就直接放到中间为妥。5.为何而EQ?一为了EQ而EQ?就像我之前说过的，EQ是你最出色的伙伴。EQ对于混音师来说就像画家手中的画笔一样重要，是塑造你所需要的声音和整体感觉的十分重要的工具。 然而.许多初学者不问缘由地就给音轨加上EQ .然后又毫无目的地转动各项参数，以为只要放上EQ混音听上去就会

10、更专业。相信我，我曾经就是这类人。我当时就盯着音频程序言目地乱调旋钮，以为自己在做处理好声音的工作，但实际上我是一点头绪都没有。当你对Q有一定的认识时，才可以尝试各种衰减和提升。以及最合理地利用各个频段，客观地聆听乐器音轨和声音然后再思考它们需要怎样的改动，比如是缺少了冲击力还是不够清晰太模糊等等。在你加入一个EQ效果器之前，思考一下对于这一音轨你需要的最终声音是什么。特定的频率区域有它独特的声音特性。有关这方面更详细的信息可以阅读我以前写的文章音乐人听力训练频率听辩人门(详见MIDIFADN第55期)。最基本原则是什么?就是不要为了EQ而EQ。尽管勇于多作尝试是件好事，但我认为对频率固有的特

11、性有个起码的概念，是高效地使用EQ至关重要的前提。6压缩放在EQ之前还是其它顺序？在此我假设你不知道效果器的不同连接顺序会带来不同效果。实际上当某个效果器先于另一个效果器起作用，那其中间的声音信号肯定就会有所不同。 吉他手都知道，将过载单块放在失真单块前，和把失真放在过载前面听起来肯定是两种声音，一种是失真后的过载声(通常是听上去有点发麻的法兹音色)，另一种是经过过载后的失真音色，听上去更有颗粒感，（我也认为这是种更好的音色。如果你将压缩放在E之前，它就会先将信号的动态平滑化、均匀化，这样一来你的EQ就加在了一个更平稳的信号上:而当你将EQ放在压缩之前，那EO提升或衰减后的区域在压缩中就会变得

12、更敏感。这里有个基本的方法:如果你用到的EQ设置是比较夸张的，比如进行了很大的提升，那我建议你将压缩放在EQ前面。如果压缩方面用得很夸张而EQ只作了较普通的处理，那建议将压缩放在EQ的后面。现在你不妨设想一下信号经过这两个效果器时的变化，然后实际动手试试。7为了压缩而压缩?最近我正在缩混一些吉他音轨。这些音轨单独听起来都非常棒，如水晶般清晰和明亮，加上电子管的自然过载让它们听上去有bluesy的温媛感。我当时的想法是.这些已经是品质非常上乘的吉他轨.不需要怎么处理，只需要加点整体的压缩让它们听上去更像一个整体。但当我将吉他轨编好组并要加上少量压缩时，我先选用了一个压缩的预置，这个预置的压缩量很

13、大。看着电平表觉得很夺张，如此一来吉他声听上去就完完全全不一样了。出于某些原因，这个压缩器给吉他音色加了一种明亮的推进感，让吉他听上去比我原来想像的还要好。唯一的缺点就是因为信号被压缩器过度挤压，导致噪音变得较大，像是能听到吉他音箱出来的嘶嘶声。但整体效果听上去更专业了，所以我无视了嗓音而保留这个状态。这件事主要是告诉我们，在混音过程中时不时有“意外”发生，有时会让声音变得很动听.有时你会需要忍受一些音色提升带来的反面效果，压缩太多会导致噪音的增加.只是在这里这部分噪音可以忍受。8.你用对了时间类效果器了吗?我们经常听到这样一个基本准则:不要将时间类效果器如延时、;昆响用插入式方式加载。这是为

14、什么?我们先分别搞清楚插入式与发送式。插入式是指将效果器直接放到原音轨上.改变的就是原来的音轨上的信号，比如用EQ或压缩处理原信号。而发送返回式，则表示你复制了部分原信号后，将这些信号副本发送出去给效果器或者到辅助轨进行处理，这些信号副本来自于可能己加载过插入式效果(EQ、压缩)的原音轨信号。EQ和压缩是不会对信号造成时上的变化的，它们对信号的处理是实时的。而时间类效果器，则是用于生成新信号并通过延时与原信号分开。使用时间类效果器是为混音创造空间感的很好的办法。也可以让某轨乐器声更丰满或为之加上独特的质感。值得注意的是.就像之前说过的EQ和压缩的处理顺序那样。时间类效果器的顺序也有一定规律的。

15、另外，调制类效果器通常有较短的延时时间(大约30ms)，而延时效果器则有更长的时间。最后要说的是，混响的意义更多的是在于创造空间感而不是单纯地重复原信号。比如，在混响之前加入延时，混响将会被延时从信号开始处隔开，而将延时放在混响之后.则会让混响声产生重复的感觉。9.深度与干声现在来说说深度。你如何表达深度?没有深度，一切听上去就像是一群人站在离你一样距离的地方同时对着你说话，这时你能听清谁的呢?向样道理，混音时没有创造深度，也会有这样的感觉。退音中的音乐元索可能不会一起挤在一个空问中，这是因为你已经设置了声像。它们也不会有一样的音量，这也是表现一定深度的方法之一，显然。音量较大的乐器听上去会比

16、小声的乐器更靠前，但是整体上听着仍然会感觉它们彼此间的距离是相等的。你可以将混音设想为一个三维空间。音量与EQ代表上下，声像代表左右，混晌延时等效果则带来了前后方的延伸。你需要给你的乐器加上一个空间来创选三维的立体感，或者说，混音的深度.如果你发送了信号到一个混响效果器中，那你就可以利用发送量和干声原信号、湿声(混晌信号)比例来控制深度。如果你给了许多的混响湿声在混音中，那这件乐器本身听上去就会更远。增加更多的效果声意昧着你把声音推往更深远的空间中。你也可以不用把混音都放到混响中来调整深度，这就需要用到推子去控制千湿声的音最了。你可以使用混响给元素一个氛围感.然后把混响声留在靠后的位置，加人更多的混响声，音乐元紊将会由近变为远。结语你是否记得电影少数派报告中汤姆克鲁斯直接用手切换电脑屏幕上的窗口?或用同样的方式随意去除或新建文件并灵活地将其拖动到某一