《教会学生学会学习诗歌鉴赏》小课题研究结题报告

1、教会学生学会学习诗歌鉴赏小课题研究结题报告高一语文组 王欢欢一、课题研究的背景及提出中国是一个诗的国度，中华民族是一个尚诗的民族。一个人文学素养、文学趣味的高低主要看他对诗歌的感悟和鉴赏能力如何。高中语文学习开篇就是诗歌，通过学习鉴赏诗歌，让学生提升鉴赏的境界，领悟文学世界的多彩之美。并且，诗歌鉴赏作为语文高考考察的重点内容，考纲对其要求为：“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；评价文章的思想内容和作者的观点态度。”因此，学生学会鉴赏诗歌是非常必要的。本学期我就想借小课题研究的契机，与学生共同研究探讨，不仅帮助学生掌握鉴赏诗歌的技巧，也完善自己的知识体系、增强自身诗歌鉴赏的指导能力。据我对高一

2、新生学习诗歌方式的了解，很多学生在初中时根本没有鉴赏的概念，更多的是“老师教，学生背”，灵活些的则是依靠语感、生活体验，而中招考的要求也往往倾向于背诵。因此，刚进入高一语文学习的学生，在诗歌鉴赏学习中，往往轻读诗、重做题、重背诵，平时阅读品质不良，对诗的感受浅薄，缺乏阅读激情，语感较弱；即便背下来了也无法理解其中的深意，记忆效果不理想，也不能学以致用。这说明现代学生在诵读、品读诗歌上下的功夫远远不够。俗话说，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟诗。”所以高中语文诗歌鉴赏教学必须以培养学生良好的阅读品质为主，教学重点放在学生阅读鉴赏上，让学生真正感受到诗歌的美，体会到诗歌震撼人心的力量，并能让学生去

3、创造美。二、课题研究的实施（一）课题研究的计划1、培养学生的诵读习惯“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的俗语表明诵读积累与外化表达的密切联系。因此，语文课程目标总提出“对于课本内的优秀诗文都要求熟读成诵”“积累课文中优美的词句和精彩片段”等要求，旨在让学生在人生记忆的黄金时期里将这些感性的语言模块存在脑海中，成为终身的营养。问渠那得清如许，为有源头活水来。只有不断拓宽诵读面，不断积累，才能有使用不尽的语言。而诗是情感的铀，语言的钻石，它就像一条流淌的河，像一首绕梁的歌。优美的诗歌总是经得起我们的反复诵读，在诵读中感受诗歌的节奏，体验诗歌的音乐美，体会诗中浓郁的感情。因此，在诗歌鉴赏中，我们更加

4、强调的是要学生在诵读中理解，在积累后内化，才能真正融入学生的心扉，才能在使用时信手拈来。2、感知和分析诗歌语言古代诗歌，以其内容的含蓄概括、意境的深邃幽远、手法的丰富灵活、语言的形象凝练而获得了恒久的生命力，成为我国辉煌的文化百花园中一朵奇葩。古诗鉴赏，尤其是语言的鉴赏，不但能提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养。高尔基曾说：“文学的第一要素是语言。”虽然语言是抽象的、概括的，却能唤起读者的表象联想和想象，产生形象感。通过感知和分析诗歌语言，进行联想和想象，再现诗歌生动、鲜明的意象，通过独特的感悟，咀嚼出诗歌的滋味，通过品味诗歌的意境美，领悟诗的主旨。3、结合生活体验感悟诗歌意

5、象之美意象是蕴含思想感情的具体形象。诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练，诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是“言在此而意在彼”，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。意象既可以是人物形象，也可以是景象，或具有一定象征意义的事物。而鉴赏诗歌是感情与认知相同意的精神活动。因此，我们通过语言文字的描绘，感知意象，并结合对作品的创作背景和作者创作意图的了解，联系自己的生活经验，通过想像和联想品味言外之意，从而培养良好的读诗趣味。4、激发学习兴趣。

6、兴趣是最好的老师，有了兴趣才有欲望，才有学习的动力。（二）课题研究的具体实施步骤 1、兴趣是最好的老师。我通过课本内提供的经典诗歌的品读，让学生感受到诗歌的美，喜欢上品读诗歌，然后设计一些活动（5分钟课前诗歌解读）鼓励学生多读、细品，促使学生主动着力于提高自己的鉴赏能力和感悟能力，成为一个拥有较好的文学素养、文学趣味的人。2、强化诵读训练有效地指导朗读,有助于激发学生学习鉴赏诗歌的兴趣，感受音乐之美。诵读古典诗歌不难发现其中美的旋律、和谐的节奏。古典诗歌讲究韵律,乐感极强,平声、仄声交错组合,跌宕起伏,蕴涵着丰富的音乐美感,是一种最富有音乐美的文学样式。正因为诗的语言凝练精辟,具有悦耳的音乐美

7、,因此诵读就成了我们破解古诗的首要任务,正确停顿、富有节奏的朗读可使学生较快地进入赏析古诗的角色。在平时的诗歌鉴赏教学中,我们应根据学生各自的个性特征,科学地指导他们采用不同的诵读方式,或听读,或范读,或领读,或齐读。要引导学生正确把握诗句朗读的声调节奏、重音停顿,适时纠正学生的读音,讲解诗的押韵、平仄,这样才能更好地读准节奏,读出诗的语气和语势,真正感受诗句朗读中的音乐美。强化诵读训练，品味诗歌语言。诗歌的语言功能在于最大限度地凸现言语自身，具有强烈的感染效果，使读者从普通语言的麻木中苏醒。 因此，教学中要突出对诗歌语言之美的体味。 首先，诗歌是用极其精练的语言表现丰富的内容，反应深刻的主题

8、的。 其次，语言的跳跃性。 表面上看，有些诗句之间并无什么联系，但恰恰表现了诗人情感的放纵奔腾和想象的大胆无忌。 此外，诗歌是分行的，大都有鲜明的节奏，和谐的韵律，极具艺术美感。 学习时，教师要提示学生进行反复诵读， 感受诗歌的语言魅力。 如，再别康桥，学习时，教师引发学生赏析其语言的艺术美。 全诗共七节，每节四行，用语精炼，且有动词、叠词的妙用。 看起来，每节诗的内容没什么联系，但细品起来，字里行间流露出了诗人对母校的眷恋。诗人用语言传递着自己的情感,表现着自己独特的生命体验。 诗中虽然没有康桥真实、具体、完美的图景,但是通过语言意象的外部形态,即刻转化为心灵和情感反应,“那河畔的金柳”“是

9、夕阳中的新娘”,诗人写出了康桥的无穷魅力,同时也写出了诗人对康桥的无限欣喜和眷恋之情。“那榆阴下的一潭,不是清泉；是天上的虹，揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦。寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯；满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌。 ”表达了诗人悄悄别离康桥时的心绪,无声之中却道出了诗人的伤怀。另外，此诗每节押韵，并逐节换韵，形成韵律的流动。 如，“来”、“彩”、“娘”、“漾”等，极具音乐美感。“读书百遍，其义自现”。带着感情诵读可以加深学生对诗歌的理解，诗歌中那深邃的思想、高尚的情操、美好的向往，就像涓涓溪流一样流入学生心田，激起学生情感的涟漪，使得感情不断升华，从而融入诗作。3、运用发散思维，结

10、合生活体验，感悟意象，探究诗歌真谛意象是意与象的融合，是生活外在景象与诗人内在情思的统一，是主观心意与客观物象在语言文字的融合与表现；是一首诗的构成单位，是诗歌构思核心。诗歌鉴赏是一种再创造活动, 再创造的主要方式靠联想、想象等发散思维的运用。 文心雕龙中曾有这样的描述：“是以诗人感物,联类不穷,流连万象之际,情以物迁,辞以情发。”对诗歌中诗人描写的客观景物,我们应借助联想或想象，使之还原到现实之中，理解其深意。 如，再别康桥，“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾”一节，可以从“柳”这个意象着手入手，进行联想，结合诗中文字，“金”、“新娘”慢慢展延开去探究其意，加深理解

11、。 另外，为了探究诗歌的真谛，让学生在发现美、鉴赏美的基础上创造美。 教师还应该选择恰当的切入角度，开阔学生的思维，激发学生探究的热情，让学生进行广泛联想和想象，加深学生对诗歌的认识。 如，再别康桥，教师可以引领学生从别离时的“悄悄”切入，让学生体味那种刻骨的滋味。 如此学生对诗歌的学习上升到了一个新的高度， 诗歌教学也真正达到了美化学生心灵，提高学生鉴赏能力的目的。总之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。在这次小课题研究活动中，我引导学生将一些常见意象

12、的寓意进行剖析，为以后学习鉴赏诗歌提供更多地参考：月亮 在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白静夜思：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白什么样的感情？思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。杜甫月夜忆舍弟：“露从今夜白，月是故乡明。”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。唐人王建十五夜望寄杜郎中：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡

13、朋友的深切思念。另外还有“海上升明月，天涯共此时”（唐人张九龄望月怀远）、“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”（唐人王昌龄李昌曹宅夜饮）等诗句，大体上也是这样的感情。 菊花 虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原离骚：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹菊花：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖寒菊）、“寂寞东篱湿露华，依前

14、金靥照泥沙”（宋人范成大重阳后菊花二首）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。 梅花 梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮梅花：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石梅花：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作咏梅：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕墨梅：“

15、不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。松 松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白赠书侍御黄裳：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢赠从弟：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。 梧桐 梧桐则是凄凉悲伤的象征。如王昌龄长信秋词：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了

16、一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思双调水仙子?夜雨：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠更漏子）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照声声慢）等。 寒蝉 秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王咏蝉起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永雨霖铃开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛

17、。“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植赠白马王彪）等诗句也表达这样的情思。3、借助时代背景，领悟诗歌内涵“诗歌是凝练的艺术”。 孤立地看作品，有时很难把握诗歌内涵。 我们要想真正读懂一首诗，还要学会知人论世。 因此， 诗人当时的社会背景和其人其事也是我们要重点关注的。 如，再别康桥，必须借助对作者及其时代的认知，才能读懂诗作。 作者徐志摩，曾三次来到康桥。 第一次是 1921 年至 1922 年间，他到剑桥大学研究院学习。 在此间，形成了他的资产阶级的人生观和文艺观。 单纯信仰爱、美与自由，向往那种英国式的文明，构建了他所追求的“康桥理想”。 他把康桥当作自己“生命的源”、“精神的依恋之乡”。 学习兴趣

18、也转向了文学，喜爱写诗。 回国后写了康桥再会罢。 第二次是1925 年 4 月重游，归国后写散文我所知道的康桥。 第三次是 1928 年 8 月，写下了再别康桥。 因为帝国主义的侵略和军阀统治下的旧中国，使得诗人“康桥理想”破灭，诗人由“单纯的信仰，流入了怀疑的颓废”。 再别康桥写的是诗人的离别愁绪，突出的感情是一个“别”字。 诗人敏锐的抓住“金柳”、“青荇”、“波光”、“清泉”等具体形象，由近及远、由上而下地勾勒出康河的景观。 对“撑篙”的追忆，更是诗人在感到理想破灭后，伤感无奈的“寻梦”联想。 诗作巧妙的把气氛、感情、景象三者融为一体，创造出耐人寻味的意境，委婉含蓄的表露了离别愁绪，有一种无可奈何的梦幻般的情调。 诗歌内涵的领悟，离开时代背景是无法做到的。总之，诗歌这种文学样式的特殊性，繁荣了学生的课堂，丰富了教师的教学研究，让我们在感受美的同时，聆听到了诗人