从传统走向创新

1、从传统走向创新陈启雷一对传统风格的继承继承传统，其根本目的是为了创造新的作品。传统是通过漫长时间非意识形成的文化积淀，是一个博大精深的有机文化整体，是从过去传递到今天的观念、理法规范。每个时代的艺术作品都有它自身独特的风格特征，它在生长、发展的过程中，又成了联系过去、现在和未来的传统“基因”。在如何对待“传统”这个问题上，近十几年来设计界一直争论不休，各国的设计师对传统也都有着自己独特的主张与看法。我国著名的建筑设计师张搏，凭着传统的深厚根基，搞起“旧”形式得心应手，自成一派；而黑川纪章对传统进行了较深的理论探索，并付诸创作实践；贝聿铭则反对把历史上的东西都拿出来；波非尔认为只要肯花钱，可以粘

2、贴上更繁缛、更高贵的传统装饰。对于传统，我们采取的态度应是批判地继承，取其古人的艺术灵魂为我所用。在人们向往过去、追溯传统的今天，作为设计师，既要考虑人们对古典美的偏爱，开创新的审美内涵，又要充分认识到我国的国情和经济实力，要时刻把经济概念贯穿于设计过程的始终。对传统文化需要进行分析，从中吸取营养，善于寻找传统与现代交叉的“结合点”即符合现代精神的传统风格。中国古代文论中所谓的“若无新变，不能代雄”也正是这个道理。艺术的发展，要不断地向传统挑战，而不是固守传统。丹下健三在他的论文传统的创造中谈到“在继承传统的过程中，存在着对传统形式化的危险，因之要导入再创造，导入新的能量，因此，首先必须破坏传

3、统”。对旧形式进行删改，同时也必然有所增益，其结果是新形式的出现。新形式的产生总是根植于过去的基础上，又必然建立在对过去的否定之上。不敢否定就不能前进，没有否定就不能创新。虽然，继承与创新是一对相对的概念，但历史已经证实，没有抛弃继承的创新，更无离开创新的继承，所以应该要把传统继承性与现实创造性结合起来，这是任何时代、任何设计都要遇到的问题。日本设计师常常选取传统中有特点的“语言”，用现代方法对之抽象、提高。在实践中对其进行变形，即对传统部分的尺度、位置、形态方面作符合现代美感的改变，注入适应现代人们心理的审美成分，通过现代材料和技术为传统风格的重现提供更大的自由度。而美国的建筑评论家文丘里，

4、则通过“象征符号”来表达他对传统的理解与认识。他在历史主义的多样性、关联性和具象性一文中指出：“我们现在可以通过嵌饰和符号来描述建筑。它可以使我们摆脱羁绊，为我们这个时代创造出一种优秀的建筑”。他认为：现代技术形式很难和历史的象征形式协调起来，历史象征主义和装饰图案几乎不可避免地变成嵌饰。而嵌饰作为一种符号，它的功能基本上不是结构性和空间性的，只是通过象征或装饰来传达历史的信息。例如：建筑中经常把简化了并修饰成二维具象性的高级艺术装饰，在平面、立面上画成图案或作轮廓。经济实惠和切实可行是这种处理的直接原因，而且能够表现出美的效果。况且当今的时代，一方面是经济条件和工业标准化的约束，同时又由于缺

5、少精巧的技艺，恰好为这种简单、重复描绘的装饰处理，提供了可行的根据。如今，我们不可能以新古典主义代替所谓的“传统”，因为它们是工业革命前的社会产物，对于工业革命后我们这样复杂和多元的社会是不适用的。我们的任务是要创造当代的风格。传统不是静止的，传统应该推动人类不断前进。随着时空的不同而不断更新变化着的传统风格，不是抄袭前人的设计形式，而是变革和再创造，从而使传统的设计风格获得新的生命力。二在实践应用中创新当代世界文化具有“一体化”和“多元化”的双重性质，使得趋同与求异两大潮流并存。趋同使东西文化、传统文化和当代文化相互走近；求异则使它们各自又保持着自我。这两者看起来似乎对立，实际上后者的出现是

6、基于对前者的反思和补充，两种意识的交汇、碰撞和互补，生发了地域文化之间、民族文化之间、传统文化与当代文化之间共生、重组、综构，在文化设计领域掀起了一股新的思潮，导致了一些新的构成方式如“重构”、“集仿”、“象征”等的出现。所谓的“重构”就是减化、破坏、分解原始系统之间或某一系统内部原始形态之间的旧的构成关系，根据社会的客观现实需要和设计者的主观意念，在本系统内或系统之间进行新组构，形成一种新的秩序。这种“破坏”、“重组”以及“新的秩序”必须以适应时代精神新需求为根本立足点，使传统文化的固有框架随着时代的新结构、新技术、新材料而“重新建构”。建筑与环境设计中的“重构”、“象征”所要追求的，并不是

7、某一文化圈传统本身，而是当代的环境文化与传统的环境文化的就是联系。它以在时间上与逝去的历史衔接，在空间上与纷彩各异的民族文化形态相呼应为宏观宗旨。打散旧关系，重组新秩序是重构创新最显著的特征和功能。原型系统的部件经打散，可改变老系统中各部件的相互关系而进行重组，或与其他系统的片断进行组合，从而获得一种新关系、新秩序和新形态。创新产生的效应大大高于一般的原型概括、异化。因为组合关系的变异远比一个部件的变化更为巧妙多样，具有更大的自由度。传统的环境艺术风格在长期形成发展的过程中，已构成其系统内固有的秩序。而重组之后的环境艺术风格，在满足人们现代物质生活功能要求的同时，保持了原风格的相对稳态，并对其

8、提炼、简化，从而使原系统得以发展，环境艺术风格更具魅力。人们面对审美对象，不仅求新，同时也寻旧。审美意识中的“喜新怀旧”心理特点是客观存在的。因此，最容易引起人们审美兴趣、最能激发审美兴奋点的不是全新的，也不是古董式的，而是亦新亦旧、亦似亦不似的设计作品。因为此种境界的作品和人们已有的知识经验、审美习俗具有一定的联系。过去和现在有着某种约定俗成的内在关系，并且又传递时代的信息，能为多层次的人所理解和欣赏。现在我们不可能再创造一种“割裂历史”环境艺术风格，也没有必要把传统风格原样搬出。变革创新使我们有可能在历史与现实、古典美与现代美之间寻找到一种平衡，使人们在这种平衡下缅怀历史，憧憬未来。如果从

9、信息论的美学观点来看，这就是争取新旧信息和语汇的组合达到最优化。当代文化的一个显著特征是：每一文化学科领域除了其本体构成的特殊性之外还介入了大量的“他物”，非唯一规定性的东西逐渐增多，即单质文化，独立审美的趋势逐渐扩张和增大。在这么一个多元而变化的时代背景里，过去的那种所谓正统的，天经地义的唯正思想观念开始动摇，取而代之的是层出不穷的多元论、关系说、手法主义、表现主义、历史主义等等。创新是对唯纯唯正的审美价值尺度的冲击，是人们对长期受压抑的审美冲动的解放。环境艺术中众多的“风格化形态”，作为审美意识历史积淀的“有意味的形式”，一方面是有较高的相对独立的审美价值，另一方面却又是形成“千篇一律”的

10、根由之一。要使“风格化形态”性格化，有效的途径就是对风格化形态变构，以造就富有个性和新意的新形态系统。三创新手段与创新途径的探索环境艺术设计创作是一项复杂的系统工程，内部交织着纷繁的矛盾。其中“新与旧”、“传统与创新”是最重要的，也是最敏感的一个焦点。长期以来，人们一直企盼着、探索着：如何使传统的环境艺术设计风格在我们这个时代得以发展，获得再生？对此，不少设计师曾付出了艰辛的努力，在如何处理传统与现代相关的问题上进行了大量有益的尝试。理论来自于实践，同时也对实践具有指导作用。在设计应用中，把创新的思想赋之于实践，却不是轻而易举的， 而是需要一个艰苦漫长的创作过程。它不但要求设计者要有较深的环境

11、艺术设计基础理论，对传统风格的特征有系统的认识和理解，还应具备现代的审美思想，把握大众的审美倾向，对装饰材料和工艺要详尽地了解掌握，最重要的是设计者必须具有创造性的思维，从历史和所在的环境中寻找灵感，不断地探索、不断地反思、不断地获得成功由于我国现代环境设计行业起步较晚，创作环境不甚理想，基础理论相对薄弱。目前的环境艺术设计正处在抄袭模仿与创造出新同在，浅薄平庸与独创新意并存的局面。本文结合国内外一些比较成功的环境艺术设计实例加以研究，并对环境艺术设计中如何纳构传统的艺术风格，如何在教学应用中创新，进行了一定的分析和总结，具体归纳如下：1. 夸张就是对传统的构件在尺度形状方面进行夸张变形（缩小

12、或放大）将其置于环境所要求的部位，使该部分成为新的环境设计中心。位于北京的工商银行总行采用雾森工程，把大自然中的云雾缭绕的景观应用于室内，水分子颗粒可在空气中漂浮，不形成积水，不影响在大理石地面上的行走和正常的室内办公，更不会湿身，营造了江南自然湿润的空气。配合竹林、灌木等室内植物，使人有身临雾缈竹林的感觉。2. 置换“置换”是把用在别处的构件，经过巧妙的构思，用在某装饰部位，创造出意想不到的强烈反差效果。例如：广州白天鹅宾馆的中庭，设计者不仅把自然山川中的瀑布引入室内，而且在瀑布的源头之上，设置了一个完全是民族风格的“金瓦亭”，这个古老、且有代表性的建筑形式在这座现代化的建筑空间中相辉成映，

13、使整个空间充满了艺术气息和“怀旧”情调，也使“旧形式”在现代装饰中恰到好处地挥洒新意。3. 遗留“遗留”是指把传统的局部保留下来，作为现代装饰的一部分，加以重新组合。这种方法是用现代环境的优势与局部保留的传统装饰进行对比，使历史得以延续，旧与新的装饰原素在周围环境的对比中取得协调。匈牙利布达佩斯的拜克宾馆翻建工程中，原屋顶上一个具有很强装饰作用做工精致的玻璃天窗罩，拆除以后，被装到了翻建后宾馆酒吧柜台的上面，在休息厅的大空间中罩出了一个低空间。这一局部保留手法勾起人们的思古之情和对以往的留恋。4.切出所谓“切出”是从多系统中切取不同构件和片断进行重构，它一方面是指在东方或西洋传统风格的各自历史

14、发展过程中吸取有代表性的不同装饰图案进行再构。如在欧式餐厅的环境设计中，把华贵的巴洛克风格壁饰与典雅的古典式家具同置一室，组合构成，同时，另一方面也包括两大风格系统之间进行重构，所说的“中西合璧”就是其代表性构成形式。奥地利维也纳旅行社的室内设计就是采用“切出”的手段，运用丰富的造型语言，把古典的、现代的、自然的等众多场所意蕴加以凝炼，融合于一个空间之内，创造了梦幻般、跨越时空的室内环境。这里有植根于古典柱式中的不锈钢柱；有金属制成的热带棕桐树林；有古印度风格的金享，还有金字塔形倾斜的墙面等等整个旅行社风格别具，韵味十足，使人们在其中体验到一种新奇和文化内蕴中的勃勃生机。让人感觉到仿佛身骑象背

15、，漫游恒河，举步艰难地登上残恒断壁中的帕提农神庙如今，由于人们在追求异域新奇的同时，对本民族某些固有的文化已形成习惯定式，并且难以改变，这样，在环境设计中就产生出“中西合璧”的构成模式。因为在以西式或中式为主的空间中，加上异域的内容，可蕴含多种文化意识，使空间活泼新颖并有刚柔共济的视觉效果。利用中式构件常常可以弥补西式室内空间的某些不足，并将其转换成特色。而西式家具则能给人带来更多的舒适性。5.综构“综构”是指环境中各种要素通过其本身的不同的形态、色泽和肌理呈现在空间里，占据各自的位置，并使局部之间相互衬托，成为有机整体，为环境增色。这种用构成环境的诸多要素来共同创造典型风格的方法，往往是广为

16、应用的。在北京丽都假日饭店的酒吧内，木装饰粱间悬挂着古老的吊灯，壁炉前摆着中世纪的椅子，墙上还挂着猎枪及挂屏等饰物身穿欧洲村姑服饰的小姐，穿筛于宾客之间这些都会让你感到仿佛身处异地，物转星移，使你尽享欧陆田园风情。6.更新随着时代的发展，无论是技术或材料及人们的审美意识也发生着变化。现代科技不断地被用于环境装饰艺术的创造中，新的装饰材料被广泛地应用，并对传统的形式构件加以更新，创造出大量具有传统风格特征，同时又富有现代感的室内设计作品。在北京中国国际贸易中心餐厅的设计上，设计者大胆地运用现代装饰材料代替传统材料，来体现传统风格的庄重典雅、飘逸华贵气氛。首先，在餐厅人口处木雕隔断的两旁，各加一条

17、由乳白玻璃和锱金铜条仿制成的朱红灯笼，给就餐者以强烈的第一印象，让人产生丰富的联想。入口屏风是块带有“寿”字图案的磨砂玻璃，隔而不断，视而不堵。在餐厅内部，用来分割空间的花罩，没有用传统的木框制作，而是与金属构件和茶色玻璃组成其图案，使人看后倍感新奇，同时又为设计者的独特构思和充满活力的表现手段赞叹不已。7.叠合“叠合”是把不同的传统构件合并为一，从而获得新的装饰形象的设计手法。建筑大师贝聿铭先生在北京香山饭店的设计过程中，为探索出一条民族风格的建筑创作之路，做了一系列尝试，“叠合”便是其中较为成功的设计手法。贝聿铭先生在香山饭店的大堂中，把月亮门和影壁墙这两个民族建筑的传统构件合二为一，形成

18、了“开洞的影壁”。新的装饰形象不但分割了空间，给游人提供了一个可视景框，而且还丰富了大堂的图案效果，被赋予了新的功能，给整个宾馆带来了盎然生机。8.裂变“裂变”借鉴了现代装饰主义理论，它背弃了完整性法则，主张造型手法应采用对历史样式的曲解。用破损的城墙，断裂的柱式，创造“伤痕感”，耐人寻味，富于幽默。因为艺术信码中的分裂和变形原则起着首先是引人注意，进而引入深思分析的作用。从而延长欣赏或观察的时间，起着加深强化符号信息的作用。人们对经常见到的事物，习以为常，一略而过，引不起他们的注意和兴趣，而对经裂变重构的事物却能过目难忘，印象深刻。近年来的环境与室内设计中有不少就是运用分裂和变形的手法来表现古典风格的。例如，斯特恩把西洋建筑中常用的锁石变形后用在新的设计中；文丘里常常把建筑上的线条安排在人们不习惯的部位；霍莱因把古典柱式拦腰断，植不锈钢圆柱于其中。9.点缀“点缀”就是将新环境的局部仿效传统建筑构件的形象，并如实地表现出来，加以点缀，渲染环境气氛，使传统与现代之间产生某种联缘。广州花园大酒店是一座现代化的五星级宾馆，建筑与环境设计都运用了很多现代主义手法。酒店富丽堂皇，高雅怡人。为了在设计中更多地表现出民族文化的特征，设计师在酒店大堂的天花中心，模仿了传统的藻井形象，精雕细刻，细致入微地反映了出来。这一点缀，增添了