外国音乐教育1

1、音乐舞蹈学院2012-2013学年上学期外国音乐教育课程论文专业： 音 乐 学学号： 1005010105姓名： 杨 永 哲日期：2012年12月22日浅谈奥尔夫音乐教育摘要：作为世界上著名和最具影响力的三大音乐教育体系之一的奥尔夫音乐教育。它是综合了语言、动作、舞蹈、演奏、欣赏、表演等多种内容紧密结合在一起的综合教学法。同时，它表现的也是一种人们必需自己参与的音乐。本篇内容主要是谈自身作为一名大学本科音乐专业学生在试讲音乐课过程中的体会，并结合了奥尔夫音乐教育体系，提出了自己观点。一、奥尔夫音乐教育思想奥尔夫音乐教育体系的基本核心观念“是关于一种元素性的音乐教育的观念。”同时，奥尔夫指出“元

2、素性音乐永远不单是音乐本身，它是同动作、舞蹈、和语言联系在一起，有人们参加的音乐。”根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和幼儿园教育大纲精神，培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等，同时培养学生在艺术方面的素养：感觉(及情感体验)、表现、创编的能力，并通过亲自参与的活动(说、唱、奏、动、听、游戏等)，去探究、发现、表现和创造艺术。目前许多幼儿园还停留在排排坐，唱唱歌的落后状况，根本没有系统的音乐课程，能够真正启发幼儿的艺术潜能，因此，华夏爱婴奥尔夫音乐设置了符合中国孩子特点的亲子奥尔夫音乐班幼儿园奥尔夫音乐班课程奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音

3、乐教育。原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。它形式简洁，它不用什么大的形式，不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。它的价值主要表现在一下几个方面：1、让音乐教育不再是单独的一个，让更多的人参与，更加丰富了音乐的表现内容。2、摆脱了音乐原有的约束，不光只是坐在那里欣赏、体会，共同活动从而获得音乐体会。 3、提高了学习者的想象力，音乐不只是固定的拍号和节奏，而是发展成了更加富有技术与技巧的东西，而有了学习者广泛的即兴创作的空

4、间。二、奥尔夫音乐教育特点奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，华夏爱婴还让家长

5、参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。三、奥尔夫音乐的局限性奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。奥尔夫音乐教育现已被广泛的应用在教学当中，长春华夏爱婴早教师培训学校就采用奥尔夫音乐教学，其最大的特点是关注孩子内心世界的开发，使孩子轻松，自然的环境下用他们特有的方式展示内心深处对音乐的喜爱。四、总结对于奥尔夫看来，音乐的教育应该面向所有的人，音乐教育的目的首先在于培养人。真正的理解并

6、把握奥尔夫音乐教育的原本性并不是一件简单的事情。在我看来，音乐教育的重要观念是注重教学的过程，这个也许和奥尔夫的观念差不多相同。这也是每一位音乐教师应该做到的，让孩子作为教学的主体，老师作为引导。做到这一方面，教学的质量会有所提高，达到最终效果。在课堂上，教师经常作为一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索问题的答案，这也是最古老，最自然地形式，是情感表现的最直接形式。这样能使学生参与音乐活动的过程成为发展和培养学生创造力及各方面能力的过程，并使学生获得了相互交流、分享和共同创造积极而愉快地音乐审美体验，为儿童的发展个性、社会性开创了一条新的道路。我很赞同奥尔夫音乐教育，这个教育体系能够充分显示出

7、孩子是一个感觉体，在他们刚刚接触事物的时候，他们用身体和心灵感觉这个世界，并发展这种能力。他们的头脑尚未完全苏醒。这时候的孩子，处在一种梦幻和朦胧的状态，他们不适合接受鲜明的节奏刺激，那样会过早地将他们唤醒，使他们不能完成身体和心灵的充分发展。在奥尔夫这种音乐教育下，要求老师为孩子唱歌时，韵律是流动的，不要强调节奏，用一种自然，平淡，纯净的音调。在看过一趟奥尔夫音乐课的之后，我感觉到这个课程给人的总体印象是：1、有各种有趣的活动形式，活动过程中伴随着音乐和节奏。（其中圆圈活动，手指游戏都是很不错的。至于讲故事，我后面单独谈）2、让孩子们不断重复挥动、敲击乐器（大概由于孩子小，基本没有加入脚的动

8、作）3、让孩子感受成人给他们身体的有节奏的触碰4、把节奏形象化，用一些动作表现出来总之，孩子们从听觉，视觉，身体感觉都浸泡在节奏中。我所看到的，在这堂奥尔夫音乐亲子课中，孩子们挥动乐器多数时候是有音乐伴随的，也就是说，孩子们在产生肌肉记忆的同时，也同时伴随产生其它形式的感觉记忆（美好的听觉感受）。这正是蒙特梭利推崇的，一种高级的肌肉感觉的陶冶。所以，我想，对大一些的孩子来说，这样的音乐训练是有益处的。当然，用大师的标准去要求每一名奥尔夫教师是不现实的，但做一名奥尔夫音乐教师至少要有扎实的专业基础和广泛的相关领域的知识。这里面包括： 1. 专业的音乐理论基础。2. 对应领域的常识基础。音乐教育的

9、对象是人，每一个人都经历童年和成年人这两个截然不同的阶段，儿童与成年人的生理心理更是截然不同的，所以，音乐教育有必要针对不同年龄的阶段去做专门的、适应性的调整来适应发展需求。 3. 广博的知识基础以及创造性。即各民族音乐的旋律特征，调式特征，结构特征和音乐材料发展的基本手法以及进行合理改编的能力。除了这些基础性的要求之外，对老师的反应能力，灵活度等都有比较高的要求。有了这些基础，才能知道为什么要提倡原本性的音乐教育，什么是原本性的音乐教育，怎么进行原本性的音乐教育，才能在教学中给予学生精华的，原本性的音乐种子；才能分辨出在学生的创造中，哪些是可以保留的，原本性的即兴， 学习和研究这些包括达尔克罗兹教学法或者柯达伊教学法在内的音乐教学法，就是为了更好地把握当代音乐教育的主流和发展趋势，只有原本性的音乐才是源头活水，才足以作为同学乃至成年初学者的精神食粮，才能够保证艺术的高质量。现在我国各大学校的音乐教育就是让同学们通过音乐所包含的丰富内涵，让学生深切的