简析提高初中学生素描造型准确性的策略

1、简析提高初中学生素描造型准确性的策略湖州市南浔锦绣实验学校 徐备荣【内容摘要】素描教学在整个初中美术教学中占有非常重要的地位，而提高造型准确性则是素描教学的重点和关键。在初中美术教学中，提高素描造型的准确性具有极为重要的意义，它是学校教育所需，学生发展所需，也是学生考试升学所需。本人就如何提高学生素描造型准确性的问题进行了实践和研究，并借本文介绍自己实践中的一些想法和做法，以便与广大的同行进行切磋和探讨。【关键词】素描 造型 准确性 策略素描是造型艺术的基础，素描教学在整个初中美术教学中占有非常重要的地位。它是提高学生美术技能，培养学生造型能力、审美能力的一条重要途径。素描训练的的目的、方法、

2、形式多种多样，而追求造型准确的具象素描是素描最基本的形式，提高造型准确性是这类素描教学的重点和关键。在初中美术教学中，提高素描造型准确性具有极为重要的意义。1、提高学生素描造型准确性是提高学生美术素养的一个主要方面。美术素养所涵盖的内容非常丰富，有文化层次的，知识层次的，技能层次的等等，素描作为造型艺术的基础，对于完善学生美术技能方面的素养是不可或缺的，学生素描造型准确性的提高标志着他的技能素养的提高。2、提高学生素描造型准确性顺应初中学生年龄的特点和他们身心发展的要求。进入青春期的初中学生随着生理方面的成熟，心理方面也发生了变化，在学习美术的过程中，随着学生审美能力的提高，他们开始厌恶并自动

3、放弃儿童时代那种幼稚的表达方式，在造型表现时他们总是力图把描绘的对象画准确画完美，而事实上他们又总是力不从心。因而，在美术教学中需要我们教师在如何提高造型准确性方面给予学生积极的引导和帮助，以满足他们的渴求。3、提高学生素描造型的准确性就是通过有目的有计划的训练使学生打下扎实的造型基本功，为学生升入专业美术学校，为他们参加省艺术特长考试，以及参加各级各类美术比赛等等打下扎实的基础。因而提高学生素描造型准确性是学校教育所需，学生发展所需，也是考试升学所需。那么如何提高学生素描造型的准确性呢？本人近几年来进行了一些实践和探索，总结出以下的一些方法和策略与广大同行们共同切磋和探讨。一、临摹入手，写生

4、为主传统的中国绘画都从临摹入手，而且只有通过临摹，掌握了国画基本的笔墨技巧才能进行国画的写生创作。传统的西方绘画也同样从临摹入手，达芬奇就曾宣称：“能模仿者即能创造”。有人认为临摹是 “因循守旧”，是“压制创造力”，这种观点显然有失偏驳。其实学生通过临摹可以很快地掌握素描的基本技法、步骤、构图规律等，并将它们自觉地用到写生、创作中去。如果不掌握这些内容，学生面对最美好的对象也束手无策。如图1所示的花瓶，通过老师对形体结构的 讲解，再让学生临摹，学生对器物的结构、形体特征就有了比较深刻的理解。然后在临摹的基础上再让学生写生同类物体，学生就能主动地分析，并能比较熟练地去表现物体。当然，临摹不是目的

5、而只是一种手段，如果一味为临摹而临摹，那么美术教育便失去了它的作用和意义。只有写生才能使学生真正学会用自己的眼睛观察物体，用自己的大脑去分析物体，从而形成一套属于自己的风格、手法、个性特点，而且在写生过程中可以有效地提高学生的观察能力、分析能力、造型能力、审美能力。因而素描教学必须强调以写生为主。二、寻找比例，把握关系：比例是一个数学概念，同时也是一个美术专业术语。比例关系无处不在，每个物体的高与宽都成不同的比例关系；物体内部各部分之间也存在着一定的比例关系；物体与物体组合在一起又会形成特定的比例关系。找准并画准比例关系是是画好素描的关键。所以，要提高学生素描造型准确性必须要练就他们一双敏锐的

6、眼睛，一双能精确地判断出各种不同比例关系的眼睛。如图2是一组高宽比例不等的椭圆形，它们是圆形随着视角的不同而形成的形状。在我们的日常生活中带有圆形的物体比比皆是，如罐子、盘子、碗、盆、桶等，画准不同比例的椭圆是画好这些器物的关键。我觉得在学画静物素描之初让学生练习一组3:2、2:1、3:1、4:1、5:1、6:1等不同比例的椭圆形，可以为他们以后画好带有圆形的静物打下比较扎实的基础，实践证明确实如此。在学生写生的过程中我们还经常可以发现，有的学生会把某一物体画“胖”了，或者画“瘦”了，这是因为学生把物体的高宽比例没有判断准确。因而在学画素描之初我还经常让他们画一些1:1、2:1、3:1等不同比

7、例的长方形，这些比例学生往往容易判断，容易画准。然后找一些高宽比例接近于1:1、2:1、3:1等比例关系的器皿让学生进行写生练习（如图3），加强对这些比例的认识和把握，再逐步加深难度，这样学生的观察力在练习过程中不断地得到了发展，素描造型的准确性也同时得到了提高。三、凭借几何，把握外形有“现代绘画之父”之称的法国著名画家保罗塞尚曾说过，大自然中的一切物体都可以归结为由圆柱体、正方体、球体等基本的几何形体组构而成。几何形体具有较强的规律性，学生便于观察，易于判断，容易表现。在教学过程中让学生用几何形来概括物体，定能使学生在理解和表现上获益匪浅。如图4的咖啡瓶，我们可以理解为是由几个不同的圆柱体和

8、圆锥体组构而成的复杂形体。在教学中让学生通过分析，把复杂物体进行分解，依次画出各部分基本形体，可以大大提高学生素描造型的准确性。如图5的梨子是用直线概括的外形，近似一个多边形，这种以直求曲的表现方式画轮廓，可以使学生摆脱琐细起伏的纠缠，以便正确地把握和表现好线条的走向，准确地表现出物体的形状。如图6 是表现一个陶罐的步骤图，先用长方形概括出高宽比例，再用直线切出陶罐的圆形转折，切面越多越接近于曲面。教会学生用这种凭借几何形概括的方法，可以使学生素描的造型准确性大大提高。四、理解结构，强化形体结构是物体的一种基本属性。画好素描的前提首先是必须对物体的结构具有深刻的理解。而这种理解能力的养成既需要

9、教师的传授、引导和启发，更需要学生自己深入仔细的观察，自己学会分析各种物体的构成方式，并在绘画实践中能主动表现出来，然后才能逐渐形成为造型的技能技巧。结构素描是素描的一种基本的表现形式，对于初学者，我觉得教学中教会学生用结构素描的形式表现物体更有效，可以更好地培养学生的观察能力、理解能力和表现能力。如图7所示的花瓶，我们可以把它理解为是圆锥体、圆柱体、球体等几种形体的叠加。教学中我先不急于让学生动笔去画，而是先让学生仔细观察，分析物体的外形是由那些形体构成的，理解物体的结构关系，再动手去描绘物体，所画物体的造型准确性明显较高。再如图8所示的相贯体，当学生理解了它的结构是由四棱锥和长方体相互穿插

10、而成之后，学生在刻画的时候就能主动地从结构出发去把握形体，描绘的形象就比较准确了。五、由浅入深，循序渐进“由浅入深，循序渐进”是学生认识事物的基本规律，也是美术教学最基本的策略。“由浅入深，循序渐进”顺应学生的身心发展和认知水平，也是能使美术教学不断深化，学生美术技能技巧不断提高的基本途径。美术与其它学科相比，一个最最主要的特点就是它的形象直观性、具体性。素描教学需要学生对实物进行仔细地观察，认真地分析，然后进行深入地刻画。在这种由浅入深的过程中，学生造型的技能技巧才能不断地巩固，不断地得到提高。因而，在素描教学的开始阶段，我先安排学生画那些结构简单，轮廓转折分明，容易找出比例关系的物体，再逐

11、渐加深难度；数量上则先练习单个的物体，再练习两个组合、三个组合、多个组合，增加构图及整体关系的难度。在这种从易到难的训练过程中，学生素描造型的准确性也在逐渐地得到提高，造型能力得到了不断的发展。六、课内推广，课外加强初中美术教育是全民性的义务教育，是素质教育的重要组成部分。因而课堂教学作为美术教育的主阵地，主要任务就是面向全体学生，使每一个学生的审美能力造型能力都得到提高与发展。美术课外活动则是课堂教学必要的延伸和提高。开展美术课外活动对于扩大学生的知识领域，丰富学生的课余生活，发展学生的美术兴趣与特长，发现和培养美术特长学生，具有课堂教学难以替代的作用。只有将课内推广和课外加强有机地结合起来

12、，才能使美术教学富有成效。针对我校初中学生的实际，长期和长时间的占用学生的课余时间进行美术辅导不太现实，因为初中学生平时文化课的学业负担较重，因而，我校的课外美术教学主要采取短期性的培训方式，每学期借助于省艺术特长考试，及省市区各级各类美术比赛为契机，对学生进行美术专业的强化训练。特别是每学期一次的省艺术特长考试，学校还专门组织了人力物力及软件硬件设施，专业教师每周用两个晚上时间对学生进行素描辅导。虽说这种考前辅导带有明显的功利目的，但通过这种形式也确实使一大批美术特长学生在素描技能技巧上有了很大的飞跃，素描造型的准确性有了飞速的提高。这些通过课外强化的学生，不但在每次的省艺术特长考试中取得了可喜的成绩，而且他们有的还考上了中国美院附中等美术专业学校。这确是让我们美术教育工作者感到无比高兴和欣慰的事。【结束语】在当下，有许多教师片面地理解为新课标只强调创新，强调人文精神，不再需要强调技能技巧了，其实这是对新课程标准的误解，新课标虽然提出了“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”，但它并没有否定技能技巧学习的重要性。其实新