动画角色造型

1、 着重讲述动画角色原型创作的相关内容。角色造型设计是二维动画、三维动画的关键环节，它决定了一部动画片角色的性格特征，同时也决定了角色的形象特征。对于广大动画从业者和动画教育者而言，角色造型设计是动画造型艺术的基础，乃动画创作流程中重中之重的环节，也是打开动画艺术创作的第一把钥匙。很难想象一个故事中没有中心角色的存在，也很难想象一个角色没有良好的形象塑造。 动画艺术首先是视觉的艺术，“画”是第一位的，“造型”也就成了动画艺术视觉化的第一步。因此，角色造型设计是动画教育中必不可少、首当其冲的基础课程。动画创作流程中，任何一个环节都不是孤立的，其中一个环节发生错误，随后的各个环节都将事倍功半甚至前功

2、尽弃。尤其对于动画角色设计而言，它处于动画造型的最前沿，其造型的准确与否关系到原画师动作设计的成败，其结构的繁简程度影响到动画师工作量的大小。 不同性格的角色必有不同形式的造型体现。但动画角色造型不能简单地理解为“静态的”动画形象设定，必须结合色彩因素和动画运动规律来进行动画形象塑造，这里面涉及到“色彩秩序”和由静态向动态过渡的“造型的延展和联想”。因此，在进行动画角色设计的同时，必须考虑到动作的预期性和连续性，从而为随后的原画师的动作设计打下良好的基础。 动画角色造型的风格主要取决于两个方面，一是动画脚本对角色性格的塑造(重在“神”)；二是美术设定对角色形象的渲染(重在“形”)。动画角色造型

3、的风格大致分为三种漫画风格、写实风格、抽象风格，不同的造型风格必然采取不同的艺术表现手法，塑造着银幕上一个个活灵活现、性格迥异的动画明星。不同性格、不同年龄、不同性别的角色造型又有其各自的造型特点和内在规律，其中也包含着不同国家、不同地域、不同民族、不同文化的审美习惯和心理偏好。以美、日、韩三国为例：美国是老牌动漫强国，日本是发展成熟的中生代力量，而后知后觉的韩国则是动漫新生代。三者的特点鲜明，风格迥异。 美国的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。其特点是夸张的人物造型和动作，节奏较快，体现出美利坚民族直率、爽朗的精神特质，代表有迪斯尼、辛普森、华纳、怪物、皮克萨等公司。而

4、日本的动画以赛璐珞和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，相对的定格画面就较多，节奏也较慢，代表有吉卜力、GAINAx、suNRIsE、东映等公司。韩国借鉴日本与美国等动漫业发达国家的经验，将动画制作与网络技术结合，从以2D为中心的制作方式迅速扩大到Full 3D、2D&3D的合成方式，并且在IT基础上迅速发展F1ash等数码动画，并创造出流氓兔、PuccA、GARu等为广大青少年喜爱的动漫形象。 无论何种风格、何种类型的动画电影，动画角色造型设计是动画片创作的形象根本。没有精彩准确的造型设定，也就没有诙谐有趣的动作演出，也就没有我

5、们耳熟能详的“米老鼠”、“唐老鸭”、“猫和老鼠”、“孙悟空”等动画明星的诞生。动画角色造型设计源于动画师对生活的仔细观察，对形象的敏感捕捉和积累，进而将这种积淀结合美术造型的技巧，绘制出动画师脑海中一个个活灵活现的精灵。 动画造型在整个动画片中占有极为重要的卡通片地位。无论是二维动画还是三维动画，一部好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。好的动画造型不仅具有艺术性而且还具有很大的商业性，如米老鼠和唐老鸭，他们已经成为商业运作的媒介和形象代言，与好莱坞的任何一位明星相比都不逊色。可见好的动画造型对一部动画片来说有多么的重要. 美国的迪斯尼公司代表了世界二维手绘动画的最高水平，

6、沃特迪斯尼创造了家喻户晓的米老鼠、唐老鸭等动画明星，公司出品的白雪公主、灰姑娘和幻想曲等动画片都是令人称道的经典作品。在经历了一段时间的低迷后，随着小美人鱼、美女与野兽、阿拉丁、狮子王和风中奇缘的问世，把迪斯尼第二次推上了高峰。1984一1997年期间，迪斯尼公司的总收入从165亿美元提升到220亿美元，市值也从20亿美元跃升到670亿美元。 中国也曾有过十分优秀的动画片，在国内外享有较高的声誉，例如大闹天宫、哪吒闹海等大型动画片，在造型设计和动作设计l方而，完全不逊色于问一时代的迪斯尼动画片。尤其在造型方面，极具中国特色和民族风格。以大闹天宫为例，无论是孙悟空，还是玉皇大帝，或是巨灵神和四大

7、天王的造型无不取材于中国的传统造型艺术，从敦煌壁画到中国戏剧的造型，甚至到中国的门神，全都是大闹天宫中人物造型的来源。同样，哪吒闹海的造型也汲取了传统文化的精髓，可见中国博大精深的文化和悠久的历史对早期的中国动画片的成功起到了关键的作用。 随着计算机图形技术和网络传输技术的发展，动画艺术家将这些技术运用到动画艺术的创作之中，动画的形态也随着承载媒介的革新而在不断地演变，从“纸而计算机网络”的三级跳的媒体革命，动面艺术也经历了“传统于绘动画数字三维动画网络交互动画”的形态更新。不同的动画形态决定着动画角色造型的不同特征和要求。 对于广大动画者而言，角色造型是动画造型艺术的基础，乃是不可回避的重中

8、之重的环节，它是打开动画创作的第一把钥匙。动画角色造型不能简单地理解为静态的形象设定，必须结合色彩因素和动画运动规律进行动画角色的塑造，这里面涉及到色彩秩序和“由静态向动态”过渡的“形的延展”。因此，在进行动画角色设计的同时，必须考虑到动作的预期性，从而为随后的原画师的动作设计打下良好的基础。 动画创作流程中，任何一个环节都不是孤立的，其中一个环节发生错误，随后的各个环节都将前功尽弃。而动画角色设计处于动画造型的最前沿，其造型的准确与否关系到原画师动作设计的成败，其结构的繁简程度影响到动画师工作量的大小。 动画艺术目前被归属于电影艺术的范畴，有值得商榷之处。虽然动画艺术利用了人的“视觉残留”的

9、生理现象和“主观过滤”的心理偏好，将一幅幅静止的画面连续播放，进而产生运动的幻觉，这和电影艺术的创作原理有部分相似之处。但动画与电影又存在着本质的区别，即演出的角色一个是虚拟的，一个是真实的，电影是真人的演出，而动画是人造物的演出。在动画艺术中，动画师是“造物主”，在虚拟的世界里扮演着“上帝”的角色。动画片中的演员可以理解为动画师本人，也可以理解为动画师的“化身”或“替身”，动画角色实质上就是动画师在现实空间和虚拟空间的“跳人”“跳出”，是动画师不同身份的转换。因此，动画艺术不能归属于视听类的电影之中，因为它融人了时空的概念，是“时基的艺术”，是综合的多元艺术。 既然动画片中，动画师是“造物主

10、”，动画角色是动画师的“替身”，那么动画师的优劣就关系到一部动画片的成败与否。这就对动画师的素质提出了更高的要求，要有扎实的美术基础以创造生动的动画角色，要有深厚的文学功底以理解剧本的内在涵义，要有丰富的音乐素养以体现动画的节奏，要对生活有敏感的感知力以提炼不同事物的运动规律等等。 动画艺术首先是视觉的艺术，“画”是第一位的，因此，“造型”也就成了动画艺术视觉化的开山之斧。 2、写实风格 写实风格的动画片的主要特点是在忠实于现实原型的基础上，以写实的手法进行动画形象设计。写实风格的动画造型需要有扎实的美术基本功，掌握物体的结构，以简单准确的造型绘制出生动的角色形象。 写实风格的动画角色设定在日

11、本的动画片中占据很大的比重，以宫崎骏为代表，他的作品风之谷、天空之城、龙猫、魔女宅急便、千与千寻、移动的城堡等，均采用写实的造型语言，以简练的手法，示意性的明暗分界线，刻画出角色形象的内心世界。以宫崎骏标志性的作品千与千寻为例，人物造型在写实的基础上，脸部五官严谨而富有变化，色彩稳重而不失活泼，明暗结构线清晰而不失准确，无形中强化了视觉画面的美感。可以说，宫崎骏在千与千寻中写实风格的动画角色造型，在表现手法上已达到炉火纯青的境地。日本写实风格的动画代表作品还有押井守的攻壳机动队等。 2、写实风格 日本写实风格的动画造型突出了大和民族特有的审美趋向和造型习惯。其中主要的原因之一，是由于日本的动画

12、片大都来自漫画的改编，而日本的漫画受浮世绘的影响，大多以写实的手法为主。这就自然而然地形成了日本特有的美术造型风格，它和以美国迪斯尼为代表的欧美漫画风格分庭抗争，在世界的动画王国中占有重要的地位。 迪斯尼公司也出品了大量的写实风格的动画片，白雪公主、狮子王、阿拉丁等，特别是1997年推出的花木兰，是迪斯尼第一部以中国的历史故事为题材的动画片。该片以木兰从军”为题材，六百多位迪斯尼动画人员耗时两年完成。一名女扮男装的古代巾帼英雄，一位现代造型风格的东方美女，以长城、宫殿、古战场等典型的中国符号和深厚的东方文化为背景，整体的美术风格借鉴了中国画的一些技法，画面柔美，意境深远，富有典型的中国韵味和东

13、方特色。 三维动画是指运用计算机三维动画软件创作出来的动画。三维动画的角色在造型、色彩、材质、灯光等方面，可以模拟现实生活中的实际状态，能够塑造较强的立体与空间感。三维动画技术开辟了一个全新的动画视觉艺术领域。它的主要特征是： 立体感与空间感：通过对光的设定，加强动画角色形体的塑造，使造型效果更加完好。 如：小鸡快跑如：如：怪物史莱克怪物史莱克角色造型设计角色造型设计 角色造型设计角色造型设计 “工欲善其事，必先利其器。”作好造型的基础与技巧的准备，才能在设计时得心应手，但这不仅仅是靠“用功”就可以做好的，它需要进行科学而有效的练习。 因为动画造型设计本身不是最终完成的作品，动画制作需经原动画

14、设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。动画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型练。 大多数动画片中的主要角色多是人物或动物。因此，对自然形象的特征、形态、体面进行归纳练习时，应先以人物和动物为主，然后进行其他形象的练习，如昆虫、植物等。作人物造型练习可分以下四个层次。角色造型设计角色造型设计 全身造型练习 动画片中的人物角色或动物角色是依

15、据体态语言、脸部表情及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化同样能反映出性格、职业、年龄等的特征。角色造型设计角色造型设计 角色造型设计角色造型设计 角色造型设计角色造型设计 在动画中会运用各种视角的镜头表现主题以丰富视觉变化的效果，如动画片狮子王中小狮子辛巴出生后被举起时那段跟移镜头就包含了辛巴造型的各个体面、角度。因而，在造型练习中，不单要表现一个视角的体面关系，正、侧、背、俯、仰各个视角的形态变化都应注意观察，熟练掌握其塑造的能力，以便在实际的造型设计中能结合原动画的设计提供足够的表现角度的参考与选择。 角色造型设计角色造型设计 练习可以全身和头部造型

16、为主，以人物和常见动物为对象，着重观察和以描绘、体悟其 最具美感和代表性的体面和角度，通过某个角度可以表现特别的情感、或给人以视觉上的新鲜感。与一般绘画的不同之处是动画的每一角色的任何角度都有其意义，都有可能应用于某些镜头之中，这也符合人们习惯调换视角去观察物体的心理。角色造型设计角色造型设计 各种表现形式的练习 形式是风格的外化，也是内容的一部分。造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用，只是加工时其简繁程度不一而已。同一形象可以尝试用各种形式进行造型练习，这对造型语言的丰富十分有效。 动画形象是设计者人为主观塑造的，它承载着设计者的情感与审美取向；夸张、装饰、写实等都反映出创作者的主观意图。在平时的练习中，只有掌握丰富多样的表现手法，才能在造型设计中做到真正意义上的“随心所欲”、“随意赋形”，为内容找到最恰当的