古筝lunwen何佰霞[1][1]do

1、民乐飘香，“筝”情四溢浅谈古筝教学内容摘要：古老的民族乐器古筝受到越来越多的人的喜爱和热衷，学古筝形成了新的音乐热潮。古筝的学习对于培养孩子们热爱民族器乐和民族音乐，开发音乐智力，培养孩子真、善、美的高尚情操，塑造健全的人格，提高人的综合素质，确实是一种比较有效的学习过程和方法。但在古筝的教学中往往有许多被教学者忽视的内容：如演奏的姿势、正确的视谱和背谱、挖掘乐曲内涵等。而对于初学者而言，非正即歪，差之毫厘误之千里并非耸人听闻。因此，学琴是好事，怎样让孩子的学习一开始就处在一个有利于今后发展的学习通道、有一个良好的基础,这是我们教学者需要面对的。关键词：古筝学习、问题筝是中国民族乐器中的瑰宝，

2、早在两千多年的先秦地区就十分盛行。其造型古朴典雅，声音优扬动听，表现力强，特别善于表达行云流水般的意境。直到今天，她的魅力仍有增无减，学习古筝形成了一股新的潮流。在这看似热闹的背后，也存在着一些令人堪忧的问题，下面本人就以自己学习和教学的经历，来浅显地淡淡要注意的几个问题。一、 学习正确的姿势剑求准，马求快，其基础都在于姿势的正确。正确的演奏姿势就好比是一碗好面里的好汤，是至关重要的环节。初学者往往容易忽略它，任何一个音符的演奏都要讲究姿势和方法的正确性。错误的演奏姿势和方法，一旦成为习惯，会严重地影响技术训练和表演艺术的提高，“弹破了琴也没用”，甚至会损害健康。记得自己学了两年之后，换了一位

3、新的老师，第一次去上课，她让我先弹奏一曲了解一下情况。我弹了一首山丹丹开花红艳艳，她肯定了我“很有激情”，并委婉地指出我弹琴就象是农民锄地，感觉我很“壮”。接着，她根据我的实际情况，为我量身制定了教学计划，不但重新学了最基本的指法，甚至连如何贴义甲都是重新学起。随着学习的深入，我发现原来弹奏姿势不正确，力量就用不到指尖上，音量太小，从而导致恶性循环拼命地使蛮力，于是弹琴象“很壮的农民锄地”。更为严重的后果是因为肩膀长期处于紧张状态，当时的我已经有了比较严重的肩周炎。按此指导练习，这些肩周炎的症状慢慢地从我身上消失。因此，当孩子有时说这里酸那里疼的时候，我们就要注意是不是姿势不正确，太紧张了，而

4、不要简单地认为是他不愿意弹，找理由。弹奏姿势的不正确，不仅对弹奏者的身体健康造成影响，也使乐曲的质量受到影响。我练习浏阳河中间的四点弹奏部分时，但是中间总是会漏掉一两个音，怎么练也不能解决这个问题。要说练习不够吧，少说也有两千遍了。每一次弹奏，可以说已是双指翻飞。我把我的困惑告诉了老师，老师笑着指出这是右手手腕没有放平的缘故。果不其然，练习了没几遍，就轻松解决了这个问题。因此，当孩子出现弹不好，弹不连贯各种问题时，不要简单地批评他是练习不够的缘故，要帮他好好找找问题的症结所在。二、 正确地视谱、熟练地背谱乐谱是作曲家留给人类的公开信，乐谱上记载着作曲家希望传给人类的全部信息。练习一个新作品时，

5、视谱一定要慎重，第一印象先入为主，非常重要。有了正确的第一印象，加上不断的反复联系，演奏就不容易出错。节奏是音乐的生命，没有节奏就没有音乐，节奏的搏动给音乐注入了活力。在实际的教学中，我发现有的学生容易把时值演奏过长，超过了谱上所记的时值，有时又容易把时值弹得不足，甚至有的学生是一看到十六分音符就快，四分音符就慢。这有可能是开始视谱时老师教得不规范引起的。在开始认谱阶段，教师还应该强调各种节拍的强弱关系以及强弱拍所处的位置，在弹奏之前和学生一起打着拍子唱一唱，以建立节奏感和良好的音乐感。有时可以结合音乐形象来视谱，比如在小猫钓鱼中，一开始的附点音符教学本来是一个难点，但是稍经点拨，学生就很容易

6、感受到小猫怀着愉快的心情，蹦蹦跳跳去钓鱼的形象，从而也能更好地把握附点音符。值得注意的是，有时出现节奏问题有可能是手型的问题引起的，这往往出现在快速弹奏的音符，比如双手的快速点奏，手腕塌下去不灵活，导致速度上不去产生节奏问题。要从小养成良好的读谱习惯，把乐谱当作书籍来读。在正确读谱的基础上，我主张主动背谱，尽早背谱。主动背谱印象深刻。早背谱可以让学生从视奏的束缚中尽早解脱出来，以便把注意力放在指法、音准、双手配合上，提高学习效率；把注意力放在音乐的表现上，方能“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”。三、 把握音准音乐是听觉艺术，所有音乐的美感及音乐形象的描述，音准是最基础的。古筝因其构造和其它各种

7、原因，容易发生音准问题。 首先是要把古筝的音校准，这是训练的基础，也是学琴的基本功。音调不准，对初涉古筝乐器的学习者是致命的伤害。在古筝的指法中，滑音和按音要通过左手对弦的控制来完成。听觉敏锐的演奏者听到自己的演奏中音不准了，会自然地产生不舒服的感觉，下意识地调整左手的按音位置，直到这个音准了为止。由此可见，听力对于学习古筝这样的乐器是非常重要的，这就要求训练时要特别注重听觉的训练，尤其是借助固定音高的乐器来训练，以提高学生敏锐的听辨能力。要让学生自始至终高度集中自己的注意力去倾听、去辨别，反复训练准确按音的感觉，培养和稳定学生的触觉记忆以及辨别不同音高的听觉记忆力。在秦桑曲、姜女泪等乐曲中，

8、与的音高带有微差，音略偏高，接近于升，音略低，接近于降。而且根据旋律的进行，这两个音还具有一定的游移性和不稳定性，它们的游移走向通常在向音的方向移，向音的方向游移。这种由不稳定到稳定的倾向，形成了乐曲的独特的韵味。这在教授的过程也是个难点，有固定音高的乐器上不能显示出这个音。教师可以通过和学生反复吟唱示范的方法帮学生树立概念。多听听示范曲是一个很不错的主意。但有时学生还会觉得没有底，在这样的时候，买一个古筝校音器倒不失为一种好选择，它能显示你弹奏的实际音高。以本人为例，在第一次接触到这个音时，靠校音器的显示，把其中一个带有4的乐句一连练习了三小时，树立了较为牢固的听觉记忆，这样，另外的乐句就比

9、较容易解决了。四、 挖掘乐曲内涵很多时候，能把一个曲子完整地演奏下来，往往就觉得“大功告成”，忽略了乐曲的内涵，即“弦外之音”。教师在教的过程中，要从点滴之处去启迪学生，用自己丰富的情感世界去感染学生，帮助他们更好地理解音乐。在教授彝族舞曲时，可以让学生自己去查有关资料，甚至直接描绘乐曲的意境：彝家山寨月色迷人，优美抒情的旋律描绘了姑娘们轻逸俏皮又略带羞涩的舞姿，粗犷强悍的节奏描绘了青年人舞蹈欢乐的场面学习秦桑曲时，可以让学生学习李白春思一诗：“燕草碧如丝，秦桑低绿枝，当君怀归日，是妾断肠时，春风不相识，何事人罗帏？”学习林冲夜奔时，可以让学生自己去了解林教头如何被逼上梁山。要挖掘，但千万要注

10、意点到为止，“正如一千个观众就有一千个哈姆雷特”，每个学生都有自己的见解和生活体验，我们不能按照自己的理解要求学生和自己一样诠释音乐作品，框住学生的思维，要让学生自由畅想，让学生的思维插上自由的翅膀。五、 培养持之以恒的意志品质任何一门乐器都不容易掌握，需要持之以恒的练习。在古筝学习中，要培养学生持之以恒，不怕困难的的意志品质。教师可以和家长一起制定每天的练习计划，尽早地帮助学生安排好练习时间，养成良好的练习习惯，让学生觉得一天不练，心里不塌实，感觉就是有某项重要的事情没有做过，把古筝学习步入良性轨道，并产生持续运转的惯性。对于基础阶段的学生来说，并不需要苛求他们长达数小时的练习，这样容易造成

11、孩子的厌烦，练琴变成磨时间应付。在基本练习时，单纯的手指练习非常枯燥，学生们不喜欢，宁可把时间花在乐曲上，这对以后的发展很为不利。以本人的学习经历为例，由于开始基础不扎实，弹茉莉芬芳总是不能达到满意效果，于是重新开始练习指序，一年后无论是速度、力度、手指独立性还是表现力，都大有长进。少儿的手指肌肉都处于发育期，练出的技巧容易长在手上，过了这个最佳技巧训练期，到以后再认识到重要性恐怕无济于事或事倍功半。基本练习更需要持之以恒，每天5到10分钟不能间断。六、功利皆应抛孩子们来学习古筝，原因是多方面的，有的家长认为自己的孩子有天分；有的是想对孩子进行素质教育，提高对未来社会的竞争能力；有的是希望以后

12、有一技之长；有的甚至简单到考试可以加分。如此种种，不管何种目的，家长总是对孩子倾注了很多关心。但是不可否认的是，家长的音乐素质相当一部分不高，于是考级、升级便往往成为他们评价孩子学古筝成绩的标准。往往可以听到家长忧心忡忡地说：别人学了不到两年就考了八级，我的孩子两年最多撑个五级。有的教师为了迎合家长这种心态，教古筝往往以考级为目的，学了一级的曲子便跳过去学三级，学了三级就跳过去学五级，六级七级各弹一首立马学八级，其进度简直就是“神”了。打个比方吧，如果你叫一年级的小朋友读六年级的课文，他能读下来吗？多花点时间肯定能。但是他们能真正品读这篇文章吗？你能说他有了六年级学习能力了吗？同样，这样的曲子

13、学下来，力度能达到吗？速度能达到吗？音能按准吗？这些都不能达到，更别谈其它了。我们就常常能看见一些高级别的学生，弹不出参加考级以外的曲子，甚至一些最基本的音乐要素也难以表现。音乐和其它学科一样，应该循序渐进。考级可以参加，对学生的学习是一个总结，对学生是一种促进，但是考级绝不仅仅是目的。考级过程确实也存在着不太规范的现象，我有一个学生，弹了两行半谱子，就通过了六级的考试，还得了一个优。但是这样的考级一旦成功，往往成为老师夸海口的资本，长期以往，会误导学生把音弹奏出来成为练习的目的，这样的学生别说提高了自己的音乐素质，甚至学了几年，会不会真正弹古筝都是个问题。教师应该真正致力于培养学生的音乐才华，不要光以自己取得名誉利益为目的。音乐有博大的魅力，它对于培养孩子们热爱祖国、热爱民族、热爱一切真、善、美事物的情感，塑造孩子们健全的人格，提高人的综合素质具有不可多得的潜力和优势。希望在纤纤