浅谈艺术摄影与商业摄影的关系-

1、英国作家狄更斯关于法国大革命的小说双城记的那句著名开篇语,这似乎也可以拿来用以形容当代摄影的现状:“这是最好的时代,也是最坏的时代。”现在的摄影越来越有向商业化偏离的趋势,越来越大的商业利润使商业摄影慢慢变成命题式的作文,商业摄影师为了吸引更多的顾客,不得不使风格更主流化,从而丧失了艺术摄影个人化,自由化的风格。而一些不知所谓的商业作品甚至以哗众取宠为嚎头来赚取商业利润,在作者看来,这都是摄影艺术精髓的丧失。虽然在现代社会中,商业摄影对艺术摄影有着很大的冲击,但在商业和艺术的关系中,艺术始一终占上风,人们的潜意识离还是认为,商业摄影师只是工匠,艺术摄影师才是艺术家。或许商业摄影暂时能赚取眼前的

2、利润,但是在百年后依然有价值的,仍是艺术摄影如何拯救现代的商业化摄影,作者认为应该把艺术融合于商业摄影中,使两者相结合,从而提高商业摄影的艺术水平,或许,商业和艺术是该谈场恋爱了。一、商业摄影21世纪的今天,摄影已完全融入人们的生活中,充实在人们活动空间的每个角落,这是显而易见的,如广告、包装袋、包装盒上的产品图片及家庭的挂历、影集等等,不管你是被动的接受还是主动的接受,这是事实。应当说人们需要摄影,而摄影以它独有真实的反映客观存在的特性而受到人们的青睐。人们每天见到一些图片又基本上与商业摄影有关联,那么什么是商业摄影?商业摄影是把摄影产品作为一种商品,参与商务活动而获得的商业利润,统称为商业

3、摄影。然而应当清楚商业摄影只是作为摄影产品参与商务活动的统称,是广义的,商业摄影包含了很多子项,这一点从商业摄影的定义中不难看出。它的性质是什么?就是以市场经济为主导,摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”。二、艺术摄影艺术摄影是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,现经过暗房工艺处理,塑造出现视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式。艺术摄影独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。三、社会现状经过对比,大家显而易见,商业摄影和艺术摄影的本质区别,就好像一个饭店老板想要照几张餐饮图来做广告,商业摄影师

4、可能会从顾客的角度出发,想办法把这些菜肴拍摄的让人一看就有食欲,一看就想掏钱购买,那么即使这些图片在艺术的角度上一文不值,但在商业的角度上,这个摄影师己经完成了顾客的需要,也完成了他这次工作的使命。但如果把这个拍摄任务交给一个艺术摄影师呢?他可能会先从自己的角度出发,看如何通过构图,灯光,摄影技术手段来把这些东西拍出自己心目中的美观,甚至会用上多重曝光等方式,可能不会拍出勾起人们食欲的图片,却一定会拍出让人赞叹“很美!”的图片。艺术摄影师可能没有完成老板最初的要求,但谁能再说这些只是一张简单的餐饮广告图呢?这已经完全上升到了艺术品的角度。这并没有贬低商业摄影的意思,毕竟在这个商业社会,只要顾客

5、还有需求,商业摄影就永远有饭吃,否则现在怎么很多美术学院的摄影系还分为商业摄影和艺术摄影呢?甚至有些摄影师的商业摄影作品还拍摄的非常精美漂亮,但是商业摄影还是无法达到艺术摄影的艺术和人文高度。近几年,各种国内国际的摄影展越来越多了,摄影圈空前活跃。然而每次在活动之后,总听到不少质疑的声音。甚至一些玩摄影十儿年甚至几十年的老枪也发出这样的疑问,中国摄影何去何从。这有可能是中国摄影自身存在一些问题,也有市场和国际化的影响因素。高价的诱惑、多元的样式、剧增的画廊,这些现象也意味着几乎任何样式、仟何水平和任何品质的东西,都会蜂拥出现。那其中当然会有优质的作品,人们也有机会从不同的地方看到一些好作品。但

6、是与此同时,也肯定有比以往更加恶劣和无聊的东西冒出来。在这种浮躁的大环境中,很多摄影师已经无法保持一颗平静的创作之心,开始把自己的摄影作品当成一艘小船朝追逐利益的方向驶去。但最终能获得巨额财富的商业摄影师只是少数,绝大多数的商业摄影师还是在市场的洪潮中沉浮。基于商业摄影的最终目的是创造更大的“商业利润”,商业摄影也不得不面对创作题材狭窄,一切绕着顾客转,所有围绕利润转的尴尬境地。商业摄影就像永远不变的命题作文,而商业摄影师也有摄影工匠之说。完全脱离艺术的商业摄影只能是越走越窄。某一个艺术圈子,如果其精英层能够很活跃并保持足够的创造力,而评论界能够维持比较高的水平,并有足够丰富的方式接触其受众使

7、之观点,理念能够广泛的传播,那么就可以不被商业利益完全的左右。否则,恐怕摄影也如中国的电影一样,最终完全丧失自己,沦为各种西方画廊的加工厂。四、解决方法在这个物质的社会,其实摄影师是个容易迷失自我的群体,到底是坚持自己当初的艺术摄影的理想,还是为了物质生活而对商业完全折腰,都是一个两难的问题,即使一个摄影师只是进行艺术摄影,但是市场的规则,还是会迫使他于商业打交道,这是一个无法避免的问题。如何成为一个优秀的摄影师,离不开两点,一个是作为摄影师的基本摄影技术,还有一个就是摄影师的理念。摄影发展到现在,摄影的门槛己经变的很低,数码专业相机的普及几乎让一切都变成了可能,刚刚入门的人学习个半年,基本的

8、摄影技术就可以都掌握了,再练习半年拍出的片子和一般的摄影师也差不了多少了。所以现在为对一个摄影师最重要的还是他的理念的问题。这个理念分为三部分:一、摄影师要有艺术修养,有发现美的眼睛,同时具有一定的艺术沉淀,这样拍出来的作品才会有质感和内涵,这也是最关键的一点。二、通过经验的积累和学习,摄影师需要知道什么样的题材去拍才是有价值的,国内的摄影师可以多学习一些国际上先进的摄影理念,作为一个成功的摄影师,既要研究影像的发展历史,又要了解当下影像的发展状况及未来的走向,才能对这个行业有一个全盘的把握。三、好的作品拍出来了,但怎样把自己作品的商业价值体现出来。如果你己经是个比较成功的摄影师,那么最好去找

9、一个经纪人去代理你的作品,商业运做就交给经纪人,摄影师应该把全部的精力投入到创作中。社会在不断发展着,生活水平也在不断的提升,同时,人们的审美要求也在不断提高。在这个信息爆炸的时代,只是为了利润而进行的商业摄影,己经无法满足人们的视觉需求,这个时候,只有经过漫长岁月洗礼的艺术创作,才能把轻飘飘的商业摄影变的更有分量和内涵。而被大众淡忘的艺术摄影,也可借商业摄影的外衣,重新进入人们的视野,满足人们对美的追求。很多国外的大企业已经窥见商业摄影艺术化当中蕴含的商机,一些大的服装或商品品牌,在拍摄广告宣传片时,专门聘请有名的艺术家来操刀,从而跳出商业摄影惯有的模式和方法,用一种艺术的,自由的,个性的形