论数码技术在风光摄影中的运用

1、论数码技术在风光摄影中的运用    （武汉警官职业学院 湖北 武汉 ） 摘 要：“只有想不到，没有做不到”是对数码摄影技术的最好评价。笔者对数码摄影的主要内容和风光摄影的基本要求进行了分析，并对在风光摄影中如何运用数码技术进行了论述。 关键词：数码摄影；风光摄影；数码技术 数码摄影热的出现只是最近十几年的事情，其发展势不可挡。“只有想不到，没有做不到”是对它最好的评价。数码技术改变的是摄影的后半部分，它把以前许多不可能的事情变成了现实。这么一来，摄影与绘画的距离就更近了，摄影家也可以像画家一样坐在家里，把拍摄的许多素材通过数码技术创造出许多影像。摄影由“

2、瞬间艺术”变成了“瞬间幻想”。 数码摄影主要内容 数码照片 通过数码相机的拍摄而获得的影像并将其制作成的照片就是数码照片。有两种表现形式；一种未经修改的原始数码素材影像，在“属性”中具有完整的“原数据”，另一种是经过数码加工处理的影像。 数码化照片 将传统的负片、反转片、照片等经过扫描、电子分色或数码相机的翻拍所形成的影像，再将这些影像经过数码加工处理后制作成的照片就是数码化照片。 数码摄影的特点 一是即拍即现、随意修改；二是反复使用、方便快捷；三是便于携带、传阅迅速，因此数码摄影赢得了广大摄影人的喜爱。 风光摄影的基本要求 风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影类别。它讲究意境，

3、重在寻找和发现，贵在创新和突破，需要寻天时、求地利、谋人和，还要耐心和等待。它既需要气势磅礴，也需要细腻柔情。 风光摄影作为一门艺术，已不再是机械地记录自然景观，而是人和自然的一种独特的对话方式，是艺术地展现人对自然的特殊感受。它强调摄影的艺术性，有更多唯美的内容。一幅优秀的内涵丰富的风光摄影作品，是一幅画、一首诗，应该让人们从中听到音乐，看到诗情和画意。随着人们生活水平的不断提高，人们的审美情趣和欣赏水平也在不断提高。不断满足人们求新求变的审美需求，是每一个风光摄影人的责任。 在风光摄影中运用数码技术的决窍 在传统的风光摄影中人们在使用摄影器材时总是选择大底片照相机，低感光度胶片，严把冲洗制

4、作质量关。目的就是顺应风光摄影的要求，满足其艺术性和唯美性。在数码摄影时代我们应该如何运用数码技术拍摄制作出优秀的风光摄影作品。 尽量选择全画幅数码相机 所谓全画幅数码相机是指数码相机上的影像传感器（、）面积与传统相机上感光片的面积相同。如型传统相机上感光片面积是×，数码相机上的影像传感器（、）面积应与其相同。这是因为： 第一，高质量的数码影像是建立在高像素和大面积影像传感器的基础之上的。如果仅仅是像素高而影像传感器的面积不大，数码影像的质量是不可能高的。如佳能 配备了 万有效像素全画幅图像感应器和双 数字影像处理器，高画质模式下的最高连拍速度达到张秒，它还配置了综合除尘系统，英寸大

5、尺寸，并支持全手动功能，是当之无愧的单反数码相机王者。 第二，可保证所使用的镜头焦距不会因为影像传感器的面积小而改变。例如佳能的面积是×mm，焦距增加的倍率为倍。如果使用毫米焦距的广角镜头，增加倍就变成了mm焦距广角镜头了，肯定会影响拍摄效果。 在风光摄影中如果使用全画幅数码相机就不存在镜头焦距改变的问题，而且影像品质也能得到保证。如果使用数码后背那是最好的选择。它们不仅像素高，（ 万或 万像素）而且和的面积也大，其影像的质量非常好。这种数码后背一般用在相机上。 感光度设置的越低数码影像的品质越好 数码相机的感光度与传统相机的感光度其含义基本相同。有°、°、

6、76;、°、°、 °、 °、 °、 °等等。经过测试显示，感光度设置在°或°时影像的品质最好。当感光度设置为°时，影像的中灰部颗粒开始变粗；当感光度设置为°时，影像的中灰部颗粒进一步变粗，暗灰部颗粒开始变粗并有噪点出现；当感光度设置为 °时，影像的中灰部颗粒明显变粗，暗灰部颗粒粗糙，噪点加重；当感光度设置为 °时，中灰部颗粒和暗灰部颗粒粗糙加重，影像的质量下降明显；当感光度设置为 °时，中灰部颗粒和暗灰部颗粒严重粗糙，影像的质量不能接受。这是因为当设置为高感光度时，

7、相机将图像信号放大的同时，信号噪声也同步放大。所以颗粒变粗，噪点出现。但是无论感光度设置多高，影像亮部位的颗粒和噪点变化不明显，特别是高光部位几乎没有变化，原因是亮部的图像信息量少，而高光部位的图像信息量更少。当然随着科学技术的发展，感光度会越来越高，影像的品质也会越来越好，但是感光度越低数码影像的品质越好这个规律是改变不了的。 灵活运用白平衡 把数码相机的白平衡理解为传统胶片的色温（即光线的颜色）是再恰当不过的了。在使用数码相机时，通过调整白平衡使实际光源色温自动平衡图像中红、绿、蓝三色的强度，以修正因光源颜色所造成的色彩误差，从而得到较为准确的色彩还原。一般数码相机上都有多种白平衡的调节模

8、式； 自动白平衡：数码相机根据光线的颜色自动调节色温。虽然方便但不够准确，尤其是光线复杂环境，自动白平衡就显得不知所措。 手动模式：摄影师根据光源的特性自已设置白平衡。是专业摄影师和要求严紧的摄影师的首选。 自定义模式：拍摄时要想把白色景物还原成白色的，最可靠的方法是利用白平衡模式中的自定义功能进行设定。设定方法是在镜头前放一张白纸，然后把数码相机的白平衡设定在自定义选项，调整镜头的焦距，使白纸充满画面，然后按动快门完成自定义白平衡的设定。 日光模式：与日光型胶片适应的色温范围基本相同。适合于日光条件下使用。 阴天模式：适应阴天较高色温光线条件下的拍摄。 白炽灯模式：与灯光型胶片适应的色温范围

9、基本相同。 闪光灯模式：适应闪光在灯闪条件下的拍摄。 使用数码相机拍摄时，要在不同的情景下使用与之相应的模式。在一般光线情况下使用自动白平衡模式；在复杂光线情况下使用手动白平衡模式；在特殊光线情况下就要灵活使用白平衡。例如；日出时的色温低，光线是橙黄色。当太阳升高后色温也升高了，这时的光线就不是橙黄色，用传统的日光型胶片拍摄是不可能拍出日出效果的，但用数码相机就可以办到。具体做法是；将白平衡调至阴天模式（阴天模式的色温的在 左右），如果此时数码相机接受的正是 色温的光线，那它将自动平衡图像中红、绿、蓝三色的强度，使其得到比较准确的色彩还原。但如果此时接受的不是 色温的光线，而是约 色温的光线，

10、 色温对于日出时的 来说是高色温，但对于 色温来说显然是低色温，所以橙黄色日出的光线效果就表现出来了。当然我们还可以选择低色温模式（如白炽灯模式）在较高色温情况下（如阴天）来拍摄，这样所得到的影像一定是蓝色调。掌握这些要领对于风光摄影的创作是大有好处的。例如，我们想用一种黄色调来反映秋天的景色，就把白平衡设置在阴天模式，并在低于 色温的光线下拍摄即可。如想用一种蓝色调来反映冬天的寒冷，就把白平衡设置在白炽灯模式，并在高于色温的光线下拍摄即可。当然，也以用手动模式来调节，这样可以很好的控制黄色调和蓝色调地深浅和浓淡。 数码相机图像的存储格式应选择 最常见的数码图像存储格式有、等。 格式的文件属于

11、原汁原味的无损压缩文件，所占用的空间也不大。经过解压能够输出高质量的数码影像，是风光摄影的首选。之所以说它是原汁原味的，是因为它只是记录了光圈、焦距、感光度等，其它数据在解压的过程中可以调节。例如曝光不足或过度的图像数据，在解压的过程中通过调节可以使其曝光准确。曝光偏色的图像数据，在解压的过程中通过调节可以使其色彩还原准确。可以这样理解，是生米或原料，通过加工可以制成各种各样的美食。 格式文件也属于精细的无损压缩文件，它适用于绝大部分图像处理软件和图像浏览软件。既可以通过或进行内部压缩，又可以通过等软件进行外部压缩。支持的每通道位单层图像，还支持每通道位的多层图像。因此，通常用作打印和印刷输出

12、的最终格式。虽占的空间大，但非常适合风光摄影。 格式也是常见的一种图像格式，其压缩技术十分先进，它用有损压缩方式去除冗余的图像和彩色数据，损失的是影像的层次和色彩。在获得极高的压缩率的同时能展现较为丰富的图像。换句话说，可用最少的空间得到较好的图像质量。同时它还是一种十分灵活的格式，具有调节图像质量的功能，允许你用不同的压缩比例对这种文件进行压缩，由于其杰出的表现，应用也非常广泛，特别是在网络和光盘读物上，都能找到它的影子。格式虽不适合风光摄影，但适合于观看、检索和网上传输等。拍摄时应选择使用同时生存两种格式，格式用于观看、检索和网上传输。格式用于解压输出高质量的数码影像。 正确设置数码相机的

13、反差值、锐度值、颜色饱和度值、色调值等。 数码相机的反差值应设置为低反差值，因为低反差能获得更多的影调层次。而高反差将失去很多影调层次，这些层次一但失去将无法挽回。其反差值一般设置为（正常）、或。 数码相机的锐度值一般也应设置为（正常）、或。因为数码影像常被误认为虚，其实是焦点松散，它与对焦不实有本质的区别，如果是对焦不实想通过锐化处理是很难达到十分清晰的程度。而焦点松散只须作锐化处理即可十分清晰。在进行处理时其锐化值一般应设置为：数量、半径、阈值。也可以将其设值更小一点：数量、半径、阈值，但需多锐化几次。在进行锐化处理时一定要观看锐化效果，不论是焦点松散还是对焦不实都不能过多的使用锐化处理，否者颗粒变粗，反差增大，影像的品质下降。 颜色饱和度值、色调值也是一样，一般也应设置为（正常）、或。不要怕影像虚、反差小、颜色的饱和度低、色调平淡，实际上通过这些设置可以最大限度的获取数码