服装创意设计主题训练的教学研究

1、教学档案Teaching Archive90总第202期 2010 02服装创意设计主题训练的教学研究李 凌 Li LingTeaching Research on Th eme of Creative Fashion Design Training内容摘要:依据服装创意设计的特征,把教学改革重点放在教学方案的设定上;依据服装的特定功能设定主题训练教学,本文选取四个主题训练课题进行分析研究,以此进行教学反思与效果评价。关键词:服装设计、主题训练、创意、教学服装设计是非常直观感性的思维活动,相对于其他学科的学生,学习服装艺术设计的学生也有其认知的特殊性,学生们大多表现为感性认识敏锐,形象思维发达

2、,注重主观感受和视觉表现等,而抽象逻辑思维则相对薄弱,在课堂学习中表现为对直观的设计训练比较乐于接受,而对于理论性较强的课程则重视不够的现象比较普遍。针对学生的兴趣点和接受特征,再依据服装创意设计的特征,此次教改重点放在教学方案的设定上,依据服装的特定功能来设定主题训练教学,让每一个训练主题在趣味、直观的教法中解决一个问题点,以相辅相成的系列主题逐个解决服装创意中涉及的每一个难点,以期完成创意设计的教学目标。此外,主题设定也是系列服装设计的精髓所在,往往是服装的设计眼,也是保持创新性和独特性的法宝之一。“Project Runway”是美国红极一时的真人秀电视节目,旨在选拔具有创意天赋的服装设

3、计者,同时向一般受众普及时装知识,节目策划者深谙服装设计的真谛,每一集都涉及时装设计的一个方面。比如,有的命题是材料创新,要求设计者到日用品超市或垃圾场去发现材料;有的命题是为特定的人在特定场合设计服装,强化服装的功能性;有的则需要设计师展露在市场推广方面技巧每个主题都直指服装设计的命门,强化设计要素中的一点,也是最终的评判点和看点,因此符合主题也是服装设计的关键所在。四川大学学者王东杰认为“一个善于教学的先生,他自己教学的方法,就是一个活的榜样”。他认为“教的特别好”者,除了教法的新颖有趣外,根本还在教师对自己所授学科有着深厚的感情和深入的了解,在此基础上再依据本学科知识的特征,设计出引人入

4、胜的教学方案。或者根本就没有什么设计,却在举手投足间焕发出长期的学术修炼养就的奇异色彩,则是对学生的影响已超出了单纯的知识之外,而具有精神的力量了。1孔子云:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”在教学实践中,理论和技巧都不及教师本人从知识中体会的快乐更能直接感动学生,此所谓“独乐乐”而能令“众乐乐”。以教师自身对专业的极度热情,在教学实践中进行教学反思和效果评价,可以批判地考察自己的教法及情境的有效度。它是立足于自我之外的批判地考察自己的行为及情境的能力,可见教学反思与效果评价是一个教师教学能力的考察。以下是本次课程改革团队的成员在教学实践中的一些实例,以递进的知识层次设定四个课题进行分析

5、研究,以期为今后的教学活动累积一些经验。主题一:自我形象设计每个人对自己都是最熟悉的,包括对自己的穿着需要,内心的渴求,通过服饰所希望塑造的自我形象等。过去人们在意外表,是因为它和身份、地位联系在了一起,而现在外表开始和有趣、表达自我联系在了一起。注重自我实现,同时注重服装的功能性和“以尊重穿着为尚”的理念越来越在年轻群体中得到普遍的体现。建立在这样一个逻辑之上,依据对自身的多方位剖析,建立一种自我认知,即我是一个什么样的人,以及我想成为什么样的人,可以通过服饰外观来实现,同时,也认识到服饰是人们表达不同心理需求和愿望的重要载体。解决的问题点:初学者的入门扫盲篇,了解服装设计所涉及的设计要素和

6、影响因素。自我模型分析服装设计的初始化训练1.自然之我:个体对自己的身体、外貌、体能等自然条件方面的意识。2.心理之我:血质分析、气质描述、个性特征,感性色域、面料偏好、自我品位等风格偏好。3.社会之我:是指个人对自己的社会属性的意识,包括在社会关系中的角色、地位、权利、人际距离等方面的意识。购置服装的态度、动机、经济状况,自我消费层次。4.艺术之我:自我艺术修养,文学、音乐、历史等基础知识。5.投射之我:是个体想象他人对自己的看法,透过他人的评价所形成的自我认识。6.理想之我:是个体想要达到的完美形象。在经过以上自我模型分析的专业研究后,要求学生为自己设计一套校园休闲装,并规定了严合等,从设

7、计、配饰、制作服装成品到化妆、表演全部由自己完成。触动了学生们最关注的兴趣1.服饰设计053/054班创意服装设计课程2.延续渡边淳弥 (J u n y aWatanabe风格的设计服饰054班马静作品1291教学档案 Teaching Archive总第202期 2010 02李 凌 天津工业大学艺术与服装学院点,因此整个设计过程学生们都沉浸在极度兴奋中,热烈讨论、热烈品评、积极投入,在校园网上热闹了很长时间,整个训练似乎都在玩的过程中实现了。但据学生的自我评价,这个设计过程并不轻松,每个人都试图把自己最好的一面展现出来,设计做得比以往的纸上谈兵要认真得多也艰难得多,但浓厚的兴致淹没了压力,

8、最终课程是在隆重的服装秀中结束的,学生们获益良多,可以真切地感受着装者从心理需求到服装成品要求的每一个细节,通过表演展示强化了自己的意愿表达,从而理解设计不是表面化地求新求异,而是准确地抓住着装者的着装需求。因此,通过此阶段训练,学生明确了服装设计的目的、功能以及准确定位的重要性。(图1主题二:大师的DNA此主题同样是用角色化的情境体验来强化设计者立意的出发点,要求学生选定一位自己欣赏的服装设计大师,研究他(她的设计风格进行创作延续、再现大师的设计精神和理念,解读大师创造经典的遗传密码。解决的问题点:丰富学生对设计风格的鉴别和了解,提高专业知识和审美修养。这个课题旨在强调设计的原创性,张扬设计

9、者的艺术个性。这需要学生大量浏览大师作品,以成名大师作为参照坐标,给自己一个高的起点,以国际化的视角审视流行,逐步养成好的审美品位;指导学生要有开阔的视野,不单关注欧美设计师,日本、南美、亚裔的一些新锐设计师也列入研究范畴。大量的鉴赏学习后,依据自己的偏好和个性选定一位自己钟爱的大师,了解他(她的成长过程以及每一个阶段的设计风格和思想变化,在查阅大量资料的过程中来丰沛学生们专业知识的储备量。准确领悟大师的设计风格后,模仿他(她的设计手法和元素来确定自己的主题,把自己当做大师的继承者,预测来年的流行,做一季发布会设计,以此锻炼学生的感知能力、把握能力、控制能力。每个时代都有不同风格的服装大师,之

10、所以称其为大师,是他们具有了把握时代、超越时代的力量。2他们的作品代表了一个时代的风貌,赋予了时装真正的意义,成为服装业界的灵魂,学习他们的成功经验,借鉴他们的思考方式,对学生们未来步入世界服装设计舞台具有重要作用。(图2主题三:品牌新掌门要求学生选定一个喜欢的国际服装品牌,假定自己将成为这个品牌的创意总监,延续这个品牌独有的风格,同时加入自己对时尚理念的理解和个人风格,充分体现这个品牌的标志性设计元素,将个人风格与品牌精神结合起来,设计下一季系列服装。解决的问题点:理性地控制个人风格的恣意蔓延,更加理性地融入有效的市场理念。刚入门的设计者易于受到亢奋的创作状态的影响,把积蓄的一股狂热、求变的

11、心理不加约束地投注到设计作品中去,往往会产生一种偏执的情绪,使作品离题万里,这种状态通常是商业品牌设计的克星。品牌掌门设计师是为品牌服务的,国际一线品牌早已在消费者心目中形成了既有权威性又有模式化的预期形象,能否准确抓住并保持它的风格,而又能赋予其新意,是设计师面临的重要课题。服装界的大师中不乏为凸显品牌风格而刻意规避自身个性的典范,如Karl Lagerfeld 以其专业性和对市场的把握,成功地诠释并延续了CHANEL 的品牌魅力,准确地抓住了CHANEL 的精髓所在,让它在今天的流行界更加时尚、成熟。这个主题训练的前提是要求学生充分了解品牌的定位、设计风格、消费层、市场格局、销售形式、专卖

12、店分布、装饰风格、产品的配置、主线及副线的风格区分等,可以锻炼学生对目标品牌的把握能力、感知能力、观察力、设计能力等,使学生对服装品牌的关注点更加宽泛,围绕着核心产品的周围,是它浓厚的品牌文化在做支撑。了解一个成功的品牌不仅仅是设计本身,还和它的经验积累和运营方式息息相关。(图3主题四:“Make Me Over!” 改造我此环节游戏的趣味性更加强烈,学生们在创作过程中始终抱有悬念的神秘感,在朝夕相处的同学中抽签选择自己的设计对象,依据对他(她性格的了解为之设计服装,这个过程是幕后的,不公开自己的设计对象,展示效果图时请同学们评价设计是否符合着装者的性格和风格。解决的问题点:着重解决对着装者的深入了解与再塑造,突出服装与人的匹配度。指导教师引领学生分享他人的信息资料,所谓设计就是将已知的事物以耳目一新和令人兴奋的方式混合在一起,以创造出鲜活和原创的作品。3在熟悉的同学间以专业设计者的角度重新审视对彼此的认识无疑是一种新的体验,所以这一主题也充满了趣味性。只要是学生们熟知的就更容易驾驭,也更感兴趣。因此整个课程就在学生的积极推动下顺利完成了,达到了“众乐乐”的教学效果。(图4结语作为一名将教学视为“使命”的教师,应当把自己定位为一名专业从业者,只有在专业领域独树一帜,游刃于