我们应该向百老汇学什么

1、我们应该向百老汇学什么?我们应该向百老汇学什么? 我们应该向百老汇学什么? 我们应该向百老汇学什么?中国是一个艺术资源极其丰富的国家，民族民间音乐丰富多彩，戏曲和歌舞艺术更是 蔚为大观。但随着WTO的参加，各种娱乐方式对中国传统艺术的冲击与日俱增，如何增 强民族艺术的创新才能和竞争才能，是每个有责任心和使命感的中国艺术家都应该考虑 的问题。前不久我和同事去美国和日本，对音乐剧做了一番考察，共观看了9部音乐剧 。其中既有?歌剧院的幽灵?猫?悲惨世界?阿伊达?这些音乐剧中的经典之作 ，也有?制作人?MAMMAMIA?现代米丽?狮子王?这样的新剧目。在美国纽约 百老汇街区，有38家剧院，附近地区还有

2、125家。这些剧院每晚都是车水马龙，上座率 都在90%以上，爆满的剧院不在少数。当今的舞台艺术，恐怕很少有一种戏剧形式可以 像音乐剧那样吸引众多的观众，这样具有勃勃活力。音乐剧作为上个世纪开展最快的一 项艺术成果，它的创作理念、制作方式以及市场营销策略，确实有许多经历值得我们重 视、学习和借鉴。音乐剧是真正的综合艺术音乐剧，顾名思义，应为“音乐的戏剧。但实际上它还融入了大量其他艺术的元素 。就音乐而言，既有美声又有通俗，既有传统的管弦乐队，又有电声、爵士以及各类混 编乐队；舞蹈语汇也是如此，芭蕾、踢踏、迪斯科、现代舞都可融入其中。音乐剧?狮 子王?是美国迪斯尼公司在1994年推出的一部动画片，

3、该剧获得宏大成功后，1997年迪 斯尼又制作了同名百老汇音乐剧。这部戏从形象造型到艺术手段的综合运用，可谓匠心 独运。皮影、木偶、杂技、高跷等一切艺术形式，只要是有利于表现?狮?剧戏剧情景 的，什么形式都可为我所用。因此，在舞台上展现出的非洲大草原雄浑的气势，野兽受 惊后狂奔乱跑惊心动魄的场面，与电影相比也毫不逊色。除了融会多种艺术形式外，音 乐剧中音乐、舞蹈、戏剧表演、舞台美术、灯光、音响等舞台艺术的各个综合环节，构 成了一个完好的艺术整体。在我们观看的几部音乐剧中，几乎所有的剧目都给我们留下 了这种印象。不仅演员的表演、演唱将你深深吸引，而且每个环节都绽放出耀眼的光芒 。音乐剧比传统的舞台

4、剧更具有一种综合美感，它在视觉和听觉上给予观众的冲击力、 震撼力和感染力，让人们感受到了音乐剧的无穷魅力。艺术的综合化就好比自然界物种的嫁接和杂交。记得国内有位资深导演艺术家说过， “杂种不好听，但好看。细细想来，此话不无道理。大凡经过嫁接和改良的品种比某 种纯种更具优越性。事实上，音乐剧就是在传统歌剧和轻喜剧、爵士乐舞等艺术滋养下 孕育的新生儿。在美国考察即将完毕之时，?纽约时报?记者对我们一行进展了采访， 当问到这次考察最大的感受是什么时，我答复：音乐剧开放的艺术创作观念和舞台表现 的高度综合化给我的印象最为深化。在美国观剧时，常常会联想到中国的京剧，因为中国戏曲的综合性是其重要的特征。

5、今日百老汇音乐剧之繁盛，颇类似当初京剧的辉煌时期。那么今天的京剧为何风光不再 ，失去了往日的活力和活力，而沦落到需政府和社会合力振兴的境遇呢?也许有人会说 ，这是因为传统艺术受到现代多种娱乐方式的冲击。但这不是问题的症结，难道现代娱 乐方式就不会对有着一百多年历史的音乐剧产生冲击?事实上，音乐剧不但经受住了这 种冲击，而且还主动地迎接这种挑战。音乐剧在形成开展的过程中，始终紧随时代的步 伐，不断博采众长，兼收并蓄，对于其它艺术形式的吸收和借鉴一刻也没停顿过，因此 一直保持着旺盛的生命力。而京剧在奠定了它百戏之首的地位后，却变得越来越保守， 而恰恰忘记了它当初海纳百川、融会和杂交“昆秦徽汉，不断

6、综合创新的创业史。翻 开中国戏曲开展史，不难发现，从元杂剧取代金院本，从昆曲的衰落到京剧的崛起，说 明了一个道理，任何艺术形式脱离时代，失去创新才能就会衰落。反之“假设剧种本身 可以不断革新，适应时代的要求，跟随时代而前进，它的衰亡那么是可以防止的。音乐剧的现代意识假设拿早期的音乐剧作品和当代作品相比拟，就会发现，从题材到内容，以及运用的 艺术形式，都表达了一种与时俱进，求新求变的现代意识。这种现代意识一是创作观念 上的，二是技术手段上的。百老汇音乐剧常常让你感到它是一戏一法，没有统一的形式。每个剧目都由题材来决 定风格和款式，而且总能找到最正确的结合点。将艺术性、欣赏性、娱乐性有机地结合在

7、一起，才是创作音乐剧遵循的原那么。?现代米丽?是一部现代都市题材的音乐剧，创作 者巧妙地将剧中人敲击电脑键盘的动作，非常贴切地演化成了一段精彩的踢踏舞。?MAMMAMIA?是发生在希腊小岛上的一个浪漫的爱情故事，与之相应的，它的音乐和舞 蹈也是热情奔放，充满了浪漫情怀和现代感。这种内容贴近当代生活，形式贴近广阔观 众的意识，是中国传统艺术最缺乏的。百老汇音乐剧还擅长运用声、光、电等现代技术手段，创造色彩斑斓的舞台效果。音 乐剧的乐队都不大，多那么三十多人，少那么十余人，但它比传统的管弦乐队更具有表现力 和感染力，因为它把现代录音棚的音响处理技术带入了剧场。由于现代技术的运用，百 老汇音乐剧时常

8、让你感到是一个规模庞大的乐队在伴奏。为了到达某种艺术效果，现代 舞台科技在音乐剧中也被大量运用。例如在?MAMMAMIA?的舞台上有一部隐藏的液压 平台，剧终时，平台渐渐升起，向天幕的大海延伸，一对恋人站在这个平台上走向海边 。明月、大海、恋人，创造出了如诗如画的舞台美感。在?阿伊达?中也有神奇的舞台 视觉效果，游泳池的那一幕里，演员们看起来好似是浮在池子里，而实际上他们是被吊 在空中。传统的舞台剧往往只注重发挥本体优势，对于当代流行艺术和现代舞台技术手 段往往采取排斥的态度，这点在中国戏曲的创作上表现尤甚。在中国，对于有些舞台剧 的大制作常常会引来一番争论。百老汇音乐剧的舞台相貌实在是让我们

9、叹为观止，而我 们的所谓大制作同百老汇音乐剧相比，实在是小巫见大巫。中国戏曲的创作理念有人比喻是旧瓶装新酒，如其说这种创作是遵循传统精华，倒不 如说是缺乏创造性的懒惰。固然中国戏曲虚拟和写意的特性有着特殊的美感，但音乐剧 通过现代技术手段创造出的视觉和听觉的震撼力，却是其他舞台艺术所无法比拟的。音乐剧的群众观念和市场观念在百老汇，音乐剧制作已成为一种社会化的产业。音乐剧制作人从剧目筹划之日起， 就要与编创人员、演职人员(包括剧场的售票员、领座员)以及他们所属的行业工会签定 合同。音乐剧的制作也带动了相关效劳业的开展。广告公司负责剧目的宣传和推广，票 务中心负责推销演出票，银行等金融机构负责票款

10、结算、支付演职人员报酬，保险公司 负责提供保险效劳。而制作人主要负责组织协调好音乐剧创作演出的有关事项。音乐剧 延伸产品的开发，也是实现利润的一个非常重要的途径。音乐剧演出的剧场，以及百老 汇的一条街，都能买到与音乐剧相关的各类书籍、曲谱、音像制品和纪念品。但是，正 在某个剧院火爆上演的音乐剧，观众只能买到CD，不会有DVD或其他图像制品出售，更 不会像我们那样由电视来一场现场直播。因为这样会影响票房收入，观众观摩音乐剧， 只能走进剧场。音乐剧舞台手段的综合化、创作观念的现代化、艺术风格的多样化以及市场运作的高 度商业化，是音乐剧成功的重要原因。今天中国的艺术消费机制和艺术本身的改革和创 新，

11、需要我们具有世界目光，用新的视角来观照中国舞台艺术的创新开展之路。在中国 ，“以歌舞演故事的戏曲早就被人们认为是中国式的音乐剧了，但受欢迎的程度却无 法与西方音乐剧相比。如何使优秀的传统艺术更加贴近时代，贴近观众，确实是我们应 该认真考虑的一个课题。改革开放以来，随着对外文化交流的加强，我国的艺术工作者 ，尝试将这一具有现代审美意识的艺术形式与民族歌舞结合，探究一条适宜中国音乐剧 开展的艺术道路，这是一种非常可贵的精神。创新是一个民族开展的灵魂。艺术的开展也同样如此。“他山之石，可以攻玉。西 方音乐剧所走过的开展道路，确实有许多成功的经历值得我们重视和学习借鉴。但是， 我们必须坚持“洋为中用的原那么，学习西方经历的主要目的，还是为了开展我们自己 的民族艺术。文化部部长孙家正同志曾经几次谈到他在法国访问时的感受。法国人对他 说，中国五千年悠久的历史，创造了灿烂的文化，为世界文明做出了