勤磨墨-书法选修课

1、任何一门艺术的表现形式，更确切地说，任何一门艺术选择出属于自己的艺术表现形式，这种选择最终都取决于整理自身的对文化的认知、自身对文化的认识、自身对文化的积累和自身文化的积淀。黄正明的行书书法很有苏东坡的遗韵，不禁记起李昭纪跋东坡真迹云，“昔东坡守彭门(徐州)，尝语舒尧文曰：作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”这段话充分表明了苏东坡对书法的深度认知，“识”、“见”、“学”，这不仅仅是学识，更是一种综合素质的修养，是一种审美的最终选择的根本。审美意识的确立和审美方向的确定，表现的形式在自然之中也随之确定，除非有大的变革，这种表现形式会最终追随整理的一生。苏东坡曾说，

2、“我书意造本无法，点画信手烦推求。”这看似是随意，却颇有“何处落尘埃”的意境，是追求“意”的表现。看得出黄正明的书法有着极好的隶书的根基和功底，其隶书也更偏向强调唐楷书法的法度。这很对，在法度中认知，那么，审美的取向也不会偏差太远了。但从何种书体入手，倒是没有争论的必要。过于重视楷书的严谨，在后来的创作之中会更多地丧失笔墨的灵动性和依势而变化的灵活性。宗白华先生在中国书法里的美学思想曾写道，“唐人所述的书法中的法，是我们研究中国古代的美感和美学思想的好资料。但一切艺术中的法，只是法，是要灵活运用，要从有法到无法，表现出艺术家独特的个性和风格来，才是真正的艺术。艺术史创造出来，不是如法炮制的。”

3、观读黄正明的行书，他的书法看似平实、朴素，但有着巨浪浩荡的气息，变化多端，时而谨慎，时而放骇。他的横幅“朝披梦泽云”，其书法法度严谨，却时刻追寻着“意的表达”、“意的表现”，使得整幅作品看来不仅有了“意”，更有一种飘逸之“逸”的美学价值。字与字相互呼应，虽无钩连，但行气丝毫未断，有着一气呵成的圆满。行距颇宽，给人一种疏朗大气之感。黄正明的书法真正做到了大开大阖，外松内紧，何时何处都不失去关联的关系，一切在法度中追寻着“意”的表现和“意”的表达。对“意”的追求就是一种对意境的追求。看似时时刻刻没有考虑法度，却在行笔的每一处都在考量着法度。这种法度和意之间的平衡，是黄正明对书法最深刻的理解，也是他

4、对书法最深切的追求。和苏东坡的李太白仙诗卷有着明显的传承关系，有着异曲同工之妙，但，已经完全脱离了单纯的临摹，已经拥有了属于自己的风格：其书风古雅俊逸，真率自然。书法，是一门综合的艺术，其间包涵了对各门艺术的学识，与国画一样涵盖了诸多艺术门类。与其了解最紧密的乃书法本身。现在很多自称书法家的，并不知道书法为何物，这是很可笑的。书法的艺术的美必须首先遵循书法本身的艺术规律，才能谈到书法艺术的美，才能谈到书法艺术是综合的艺术。谈到书法艺术是综合艺术，那就已经到了艺术书法的高层。黄正明的书法，无论是行书、草书、隶书、行楷，都有着不同的节奏，有着不同的韵律，在静与动之间平衡，在静与动之间表达着自己的意

5、，同时也表现着对书写内容的最充分的理解。他以行楷书写般若波罗密多心经，“观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界，无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得。以无所得故。”充分表现着佛家的禅意邃密，却也有着一种灵性的灵动，稚拙和奇崛、灵性与禅意相容，达到意、趣、禅、意融为一炉的境地；书、法、意、逸的最终融合，不着任何痕迹，不雕琢，不巧饰，堪称对书写内容具有独到

6、理解的具有个人书法艺术终极表现力的佳品力作。佛学，是一种思考方法，更是一种哲学的思维方式。它将最后的“真的无”完完全全地呈献给了人们，劝解人们不要贪、嗔、痴、癫，因为我们走向最终的是“真的无”，而不是其他的。现如今有很多人去寺庙烧香，许愿，这很正常，这是信仰问题。但，更有很多“有识之士”搬来“佛”到处招摇，算命、打卦，这就是披着一身佛衣去骗人了，佛家从不算命、打卦，那是道家的事情。还有很多冒充整理在网络上反复说着“佛说”，在虚拟的网络中游荡，专门去糊弄女人，做着招摇撞骗的勾当，这顶多酷似姑妄言之类小说中家庙里的假和尚真淫僧了。他们甚至连本儿佛经也没有读过，更不要说般若波罗密多心经了，更不懂得其

7、真正含义了。空发这段感慨，盖因为读到黄正明的书法才有的。黄正明的这幅般若波罗密多心经写出了平和，写出了飘逸，颇有魏晋之时一切看穿、看透的潇洒。给人一种别样的意境：沉稳之中有着宋人之意，又有魏晋之逸。在法度之中上下求思索，上追魏晋之逸，下守宋人之意，中持唐人法度。这很难得。从而也证实了黄正明对佛学的理解与尊重。黄正明的草书有着林散之的书风，有着诗之韵和画之意，硬瘦中也揉入自己的对草书的理解：有着南北朝晋唐碑刻的筑基，又有晋人的飘逸，自唐法中取宋人之意韵，又有汉隶之用笔方法，使得黄正明的草书刚中见柔，兼有碑之骨、帖之韵，又渗透着汉隶朴拙之意。飞白，能在掌控之中，并运用自如，没有丝毫的强弩之感，随意

8、、自然、潇洒。在法度中做到了最大的表现，内敛中具有极强的张力。“在抽象的点、线、笔画，让我们从情感和想象里体会到客体的骨、筋、肉、血，就像音乐和建筑也能通过诉之于我们情感及身体直感的形象来启示人类的生活内容和意义（宗白华语）。”苏东坡所说“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”不仅是将“识”、“见”、“学”当做三方面的素养，更是将“识”、“见”、“学”综合后的修养当做书家的必要前提。黄正明正走在这条路上，而且走得很平稳，也很顺畅。书法，书法，书之大法。它包括书写的用笔大法，结字大法，用墨大法，书写的章法，作品的悬挂之法等等。传统上均有法可依，有章可循。这就是书法。

9、如果不懂法度，心无法度，即使书写好的精品，神品，如不留心，挂错了也会让行家笑掉大牙！我最近承蒙朋友抬举从深圳到云南，贵州走一趟。好多地方的书作使我耳目一新，心里暗暗佩服中国的书法家民间比比皆是，他们的作品有的甚至比什么吹出来的名家要好的多，但同时也看到了不少令人啼笑皆非的民间笑料。例如：因为不重视，不在意或不懂书法，盲目书写，造成了雄气不到，燥气十足；霸气不到，火气有余；儒味不含，缠绵乃盈；有的筋骨外露，活象受伤猛兽；有的筋骨无架，诚如软面佝偻，总让中华书法缺憾难抑。 最让人难以容忍的是深圳市，作为中国全方位对外开放的窗口，各国巨商大儒汇聚一堂，游客如织。但无论是“世界之窗”还是“中国民俗文化

10、村”的门面书作，虽不乏名人之作，但也总不尽人意之作泛有。新建的“世博园”，在竹子林处的山门前，那副对联，词也倒美，不经推敲。竖联是右联为上，左联为下倒也合适，而横联却丢掉传统自左而右书写，违之法度，作为书家，我一下子脸红起来，怪不得外国有人学书不到中国，却到日本，我不禁难受起来，又想到，在全国各地经常看到书法的章法，按传统应是先右后左，然后自上而下。可好多犯法书者却先左后右的排列。这样会显出没文化，起码会令人认为不懂书法。 我希望深圳市长能看到我的这篇文章，抽点时间抓抓深圳的门联大字，以使这个举世闻名的名城更美！更文明！更具高雅！更能显出中国的特色！ 使我感到欣慰的是，在云南的昭通，这座美丽的

11、高原凤凰之城，不少民间书者却有着高超的书技，很多少数民族书家的作品也令我咋舌。向他们学到不少新东西。在贵州，我目睹了这夜郎鬼方的山清水秀，黄果树的动静之美，花溪的流美，黔霝关刀岩的险峻美，青岩古镇的古朴美！更重要的是欣赏到并尝试书写了彝族典籍.“夜郎史传”。别具一格的彝族文字，我体会到它智慧地运用直线，曲线，弧线，折线，斜线，几何图形的有机结合，创造了独具特色的夜郎国彝族文字的辉煌！ 另外，还欣赏并尝试书写了水族文字。使我颇感兴趣的是：这些号称天书，远看似花，中看是画，近看是字的书作，书写方法也很讲究，只不过有点繁琐，却很新颖，也很美。虽无甲骨文，东巴文，蒙古文古老，起码可以与辽金文和女真文字相提并论。彝族文字其实是用硬笔书写的，然而我也犯了法，却使用毛笔书写了。味不到，心有悔。中国书法主要是指汉字的书写方法。我的猎奇只是为了补充自己的孤陋寡闻罢了。作为书家，这使我更加了解自己的祖国，了解博大精深的各民族文化，更加理解了人类祖先在向现代文明进化过