平面构成第三章

1、 探讨形式美形式美法则，几乎是艺术学科共通的话题。形式形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性，而视觉美表现为具体的美的形式。狭义地说，形式美是指自然、生活、艺术中各类形式因素（色彩色彩、线条、形体、声音等）及其有规律组合所具有的美。 第一节第一节 对称与均衡（平衡法则）对称与均衡（平衡法则） 人类对于平衡的诉求是人类无时无刻不在追求的。达到平衡的事物往往会给我们安定、平和、庄重、肃穆的感受。 为什么需要平衡为什么需要平衡 平衡是我们力求对事物所表达的内涵清晰了解 的必要条件之一，只有对图面上各种因素趋于平衡才有利于我们家表现设计的创作思想。 心理平衡和物理平衡心理平衡和物理平衡 物

2、理平衡：对于一个物理学家来说，如果作用于一个物体上的各种力达到可以互相抵消的程度，这个物体便是处于平衡状态了。 心理平衡：人们用升华、幽默、外化、合理化等手段来调节对某一事物得失的认识。在视觉系统中，只有当外物的刺激使大脑视皮层中的生理力的分布达到可以相互抵消的状态时，眼睛才能感受到平衡。 在物理平衡与视觉平衡之间，还存在着另外一些区别。举例说，为一个舞蹈演员拍的演出照片，可能就看上去极不平衡(即使这个舞蹈演员在拍照的时刻，身体处于一个平衡的位置上，情况也是如此)。一个模特儿也会发现，自己做出的姿势是平衡的，但画到画布上之后就不一定平衡。 影响平衡的因素影响平衡的因素 影响平衡的因素有很多，但

3、其中最为重要的两个因素为：重力和方向。一、重力一、重力 重力是由构图的位置决定的。在设计作品中每一个构图因素都存在着它们各自的视觉重量，当面积相同的平面要素出现在图面中，接近图面中心的平面要素的结构重力就小于另一个处于远离图面中心的那个平面要素，这与物理学中的杠杆原理较为近似，相同重量的物体远离平衡中心的那一个重力较大。我们有不少办法对重力进行调整，其中最为有效的是对重心的调整，我们可以通过对重心的调整改变图面的平衡程度。 图面中的重力，还受到其他因素的影响，比如透视、色彩、平面要素的形状等等。对于色彩来说，红色就比蓝色重一些，明亮的色彩就比灰暗的色彩重一些二、方向二、方向 如同重力一样，方向

4、也是影响平衡的重要要素，因为方向同重力一样，同样深受位置的影响。任何一种构图成分，不管它是一件可见物体，还是隐蔽结构中的一个组成成分，其拥有的重力首先影响它周围的物体，并对周围物体的方向产生影响。如果说重力是平面要素本身形成的话，那么，方向则是由平面要素与图面之间的隐含作用力决定的。实际上， 在任何一个具体的设计作品中，都是通过图面上的各个要素之间的力相互支持和相互抵消而构成整体的平衡的。设计作品同样可以在这样力的作用环境中迸发出迷人的生命力。 所以，不论古典还是现代艺术作品，我们都可以通过对作品中力的理解来欣赏它所要表达的思想。 平衡的主要现实表现平衡的主要现实表现 对称 均衡 对称和均衡最

5、为明显的区别是： 对称：对称：采用的是左右或上下完全相同的视觉平衡构图； 均衡：均衡：则是左右、上下并不完全相同而通过各种视觉力的调节达到的视觉平衡。 这两种表现形式在现实中都可以达到良好的平衡感受。但它们又存在着不同的视觉心理效果。 中国青铜器上的饕餮纹，这种兽面对称式构图，与严谨的、工整的、对称的造型融为一体，使造型更显得庄重，而纹样本身又产生了威严的、神秘的力量，具有一种特殊的艺术效果。 平面设计大师靳埭强设计的具有中国文化特征的平面设计作品宇(如图441)，看到这幅设计作品时，第一眼我们可能观察到的信息是图面的对称，但是经过进一步的仔细观察，我们会发现这是一幅典型的以均衡为设计原则的设

6、计作品。它通过平面设计要素的外形、色彩、图地及其与边框的微妙的控制，达到了一种均衡完美的视觉效果。同时这也与作者表达的设计主题相吻合，多变而又近似，独立而又相互联系不正是宇宙给我们留下的深刻印象吗? 均衡设计则更加灵活，它没有一定之规，更加符合人们对新奇事物的渴求。均衡也是在设计中比较难把握的一种，它需要调动图面上的各种因素为主题服务。 所以，在设计中我们采用什么样的平衡表现形式是根据设计的主题思想所判定的，我们只要理解了平衡的真实价值，就可以使它成为设计者有效的设计手段。 变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。变化是指将性质不同的东

7、西并置在一起，形律与原则。变化是指将性质不同的东西并置在一起，形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征。统一则是将性成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征。统一则是将性质不同的、相近的或者相同的东西，按照一定的意念秩质不同的、相近的或者相同的东西，按照一定的意念秩序并置在一起，造成一种同存和谐、严肃、稳定的趋势序并置在一起，造成一种同存和谐、严肃、稳定的趋势感觉，而过分地追求又易流于单调死板。感觉，而过分地追求又易流于单调死板。 因此，在变化中求统一，在统一中求变化，因此，在变化中求统一，在统一中求变化，“乱中乱中求整求整”“”“平中求奇平中求奇”，是一切艺术形式美所遵循的基本，是一切艺术形式美所遵循

8、的基本法则。法则。第二节 变化与统一 对比与调和是反映矛盾的两种状态。对比与调和是反映矛盾的两种状态。 对比：物象的形有大小、方圆、曲直、长短、粗细、凸凹等等的对比。对比：物象的形有大小、方圆、曲直、长短、粗细、凸凹等等的对比。 物象的质有光滑、粗糙，黑与白等等对比。物象的质有光滑、粗糙，黑与白等等对比。 物象的感觉有动与静、刚与柔、活泼与严肃、虚与实等等的对比。物象的感觉有动与静、刚与柔、活泼与严肃、虚与实等等的对比。 调和：调和就是统一，与对比相辅相成。调和：调和就是统一，与对比相辅相成。第三节 对比与调和 节奏是规律性的重复。节奏在音乐中被定义为节奏是规律性的重复。节奏在音乐中被定义为“

9、互相连接的音，所经互相连接的音，所经时间的秩序时间的秩序”，在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中，在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线、断续将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线、断续的面等，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔的面等，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。的规律变化，就会产生优美的律动感。 节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由