语文九年级下人教新课标第2课《我用残损的手掌》拓展阅读（两篇）

1、语文九年级下人教新课标第2课我用残损的手掌拓展阅读（两篇）我用残损的手掌导读抗日战争的炮火震动了诗人的心灵，在民族危亡的关头，戴望舒走出了惆怅的丛林和寂寥的雨巷。1938年他来到香港，主编一家报纸的副刊，编发了不少动员抗战的诗歌。1941年，日本侵略军占领香港。次年，他被日军逮捕，投入狱中，备受摧残，得了严重的哮喘病。但监狱的铁窗可以禁锢他的躯体，却禁锢不了他的拳拳爱国之心。他所处的“物理场”受到限制，但在民族解放运动中，他的“心理场”却变得广阔了。他的心飞出了铁窗，飞到了祖国蒙难的土地，飞到了志士流血的战场。正是这铁窗关不住的爱国之情，使他眼前浮现了一幅中国地图的意象，这幅地图又成为他投射主

2、观情思的对应物：地图是祖国母亲的象征，“残损的手掌”则是身陷囹圄的诗人的不屈不挠的意志和对祖国的炽热的爱的写照。“我用残损的手掌/摸索这广大的土地”，诗的开头两行起着统摄全诗的作用。可以想见，在阴暗潮湿的土牢中是不可能有什么地图的，因此“用残损的手掌摸索这广大的土地”就只能是在心理场中展开的超现实的想像。戴望舒留法期间，曾去西班牙旅行。受西班牙诗人洛尔迦、阿莱桑德雷以及法国诗人艾吕雅影响很深。这几位诗人用现代主义的艺术手法，写出了抨击法西斯的不朽诗篇，给戴望舒以深刻启示。“用残损的手掌抚摸大地”这一中心意象的确立，便是戴望舒用超现实主义手法表达民族的愿望与情绪的一次成功的尝试。接着诗人又安排了

3、两个部分来展示这“摸索”的具体内容。一部分是已经遭受敌人蹂躏、变成灰烬、充满血和泥的土地；一部分是温暖明朗、蓬勃生春、依然完整的辽远的一角。这两部分并列在一起，恰构成横向对照。诗人使用两套笔墨，渲染出两种不同的色调，给读者以强烈刺激，诗人对敌人恨之切，对祖国爱之深，也就自然地显示出来了。对这两部分土地的“摸索”，完全是在幻觉中展开的。幻觉是在没有外界刺激的情况下产生的一种虚幻的知觉。幻觉尽管不是对外界刺激的直接反应，但并非与外界信息无关，而是以往的知觉经验、以前输入的信息在特定条件下的复现和组合。像戴望舒所产生的对自己的家乡湖水的幻觉：“春天，堤上繁花如锦幛，/嫩柳枝折断有奇异的芬芳”，实际上

4、正是他早年在家乡的生活经验的一种复现。超现实的手法与现实的内容就这样水乳交融地结合在一起了。由于是“用残损的手掌”去“摸索”，所以戴望舒笔下的幻觉表象中，触觉表象占据了一个十分突出的位置。触觉与味觉、嗅觉一道是被有些学者视为“低等感觉”的。黑格尔甚至断言：“艺术的感性事物只涉及视听两个认识感觉，至于嗅觉、味觉和触觉则完全与艺术欣赏无关。”（美学第1卷）不过黑格尔的论断是站不住脚的。触觉尽管在提供的信息量上不及视觉与听觉，但它同样是人认识外部世界的门户，在特定条件下甚至有视觉与听觉所不能取代的价值。由于触觉只有人的皮肤与外部物体直接接触才能获得，因此它有时确乎要比隔着一段距离的“视”和“听”其感

5、受要真切得多。就戴望舒涉及的触觉表象而言，“我触到荇藻和水的微凉”，“黄河的水夹泥沙在指间滑出”，“我用残损的手掌轻抚，像恋人的柔发，婴孩手中乳”，看了这些描写，读者完全可以唤起自己相关的生活经验，其感受的贴近与亲切程度，确乎要比遥遥地望一望、听一听，要高出不少。我们指出触觉表象在戴望舒的幻觉世界中的突出位置，当然不是说这个幻觉世界是清一色的触觉世界。实际上诗人在“摸索”这一动作中容纳了复杂的感觉经验，既有触觉的，又有视觉的（“春天，堤上繁花如锦幛”），嗅觉的（“嫩柳枝折断有奇异的芬芳”），味觉的（“我蘸着南海没有渔船的苦水”）等等，这各种感觉经验的综合与联通，使诗人的幻觉世界立体地、鲜明地呈

6、现在读者面前，从而使读者也强烈地感受到一种深沉的爱国之思与切肤的沦亡之痛。（吴思敬）（选自冲撞的精灵中国现代新诗卷，陕西人民教育出版社1994年版）读戴望舒我用残损的手掌抗日战争的枪林弹雨把一批现代派诗人打出了象牙塔。他们再也没有闲情“站在桥上看风景”，“装饰了别人的梦”。现代派给人的印象似乎就是这样，是一批精神贵族关起门来的自我欣赏。因此，当戴望舒写下他那首感人至深的我用残损的手掌时，人们发现了与其早期作品的纤细、精致、忧伤、神秘截然不同的宽广、博大、深沉、明朗。许多评论家认为他走向了现实主义。也有一些外国文学造诣很深的学者兼诗人，如袁可嘉，看出了其中骨子里的现代派手法，但似乎同意这种观点的

7、是少数。我认为，一个人也许在不同的时候说出不同的话，而这些话背后的言说方式却未必改变。我用残损的手掌之所以有着强烈的感染力，原因也正在于此。这首诗首先运用了一种超现实的手法：“我用残损的手掌/摸索这广大的土地”是全诗的灵魂。戴望舒说过：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。”残损的手掌本来是很小的，但它能摸索广大的土地，一会儿“触到荇藻和水的微凉”，一会儿又让“黄河的水夹泥沙在指间滑出”。这一大一小的强烈反差构成了独特的语境，在这种语境的作用下，“手掌”的内涵与外延之间产生一种张力。“手掌”已不单是个人的手掌，同时还是整个民族的受伤的、“残损的”手掌；它受了伤，但依然是博大的

8、，和广大的土地一样博大。它超越个体的有形的手掌而化为民族的“无形的”手掌：“无形的手掌掠过无限的江山”、无形的手掌“粘了”同样无形的“阴暗”。浪漫主义与象征主义也要创造超现实，但它们主要依靠虚幻夸张的形象。而现代派作品中这种超现实效果主要是通过语言获得的，强调通过悖论、反讽等反常搭配的运用，使语义在某种独特语境的作用下拓展或变形，从而达到一种“不合理中之合理”的效果。作品对主观的感情，抒情主人公的形象进行了一定程度的隐匿，将它们寄于一个生活化的形象与相应动作上，即“残损的手掌”和以手掌“摸索”。内心的创痛化为残损的手掌；对祖国的挚爱与对河山沦落的痛惜化为深情的摸索，犹如母亲抚摸着孩子，又像孩子

9、爱抚着母亲。正是通过这既超越现实又非常生活化的形象和动作，作者与现实之间形成了一种审美距离。当“无形的手掌掠过无限的江山”时，当“我用残损的手掌轻抚”时，当“我把全部的力量运在手掌”时，都仿佛是一个灵魂从更高的地方观照，审视着这种苦难、依恋和信念。这样，诗中就出现了两个自我：一个自我是广大的土地上生活的一员，残酷的战争与生活给他一双残损的手掌，他是生活的体验者；另一个自我是我们民族受伤的灵魂，具有普遍性、永恒性，他超越时空，用深邃的目光注视着这历史的一页，既看到苦难，也指出希望和力量。仔细体会后一个自我，似乎还能隐隐感到一丝与作者早期作品相通的神秘主义气息。中国现代抒情诗大体上可以分为三种抒情

10、方式：浪漫主义(主情主义)、象征主义和现代派。浪漫主义的抒情方式是直抒胸臆，以饱含感情的语句直接撞击读者的心胸，如和我用残损的手掌几乎诞生于同一时期，同样传诵一时的高兰的那首哭亡女苏菲：“你哪里去了呢?我的苏菲！/去年今日/你还在台上唱“打走日本出口气”！/今年今日啊！/你的坟头已是绿草凄迷！”短短的五行诗里就用了四个感叹号和一个问号。艾青及其受他影响的七月派诗歌则更多采纳了象征主义的抒情方式，赋予某个意象，某种光、色以普遍性内涵。如艾青的“灰黄”的色调，“土地”、“太阳”，以及阿垅的“纤夫”等。要领会其中的意蕴、感情，主要靠读者的联想。而现代派的抒情方式，尽管与象征主义有类似之处，也包含了象

11、征的成分，却更为含蓄，强调通过某种日常经验的再现，唤起读者相应的记忆表象，使读者通过对自己的类似经验的追忆和体验，体会到这种经验背后的感情。这种感情既是作者的，也是读者的，它并非作者施加于读者，而是作者以某种日常经验为媒介，从读者心中唤起的。这种感情一旦从读者心中唤起，它就是发自内心的，内在的，深沉的，持久的。我们不妨将艾青的雪落在中国的大地上的中心句“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀”和“我用残损的手掌/摸索这广大的土地”做一比较。前者就是一种象征主义的抒情方式，以大自然的现象象征中国社会的现状，以自然界的寒冷象征心理的寒冷，读者通过联想，眼前会呈现出日寇铁蹄下的中国生灵涂炭的悲惨景象

12、。而后者呢，在当时的中国，有多少人在抗敌的战场上，在逃难的道路上，在敌人的监狱里(如作者本人)，在被焚毁的村舍旁，用自己那“沾了血和灰”的残损的手掌抚摸着自己的亲人、战友、土地和土地上的残垣断壁。这两句诗正是当时中国人普遍经验的再现，是最具体最细节化的，又是最普遍最抽象的。这两句诗的语气十分平静，而在这平静的语气中，却蕴涵了中国人在这样的日常经验背后所饱含的极为丰富、复杂、深厚的感情。中国现代派诗歌追求“华美而有法度”，力图将西方的新诗学与中国传统诗学相结合，在强调“亲切与暗示”的同时，又要与中国“哀而不伤，乐而不淫”的诗歌传统相通，从这首诗的情感表达效果来看，这个目标得到了实现。现代派艺术是对现实、人生、自我的更加深刻与独特的揭示。它同样也可以成为“批判的武器”，比如毕加索为抗议法西斯暴行而创作的格尔尼卡和为和平而作的和平鸽。在戴望舒30年代的现代派风格作品中，他所再现