2020高考作文备考资料：绽放传统文化新魅力

1、2020高考作文备考资料：绽放传统文化新魅力拓宽传播渠道绽放传统文化新魅力日期：2020-05-07来源：福州文明网作者：闻平戏曲与电视剧、综艺搭档，能否真正点燃年轻人对传统艺术的热爱？面对 网生代，传统戏曲还有多少路要走？本周，正在爱奇艺上热播的民国传奇情感 大剧鬓边不是海棠红迎来大结局。这部以京剧为背景的网剧引发了年轻观 众对于戏曲的关注和热爱。另一档网络综艺瑞你台上见也同步开播，京剧 名角王3M瑞以脱口秀的形式宣传京剧文化。（4月26日工人日报）戏曲是中华传统文化精粹，凝结了中华民族的美学思想，具有极 高的艺术价值。现代社会，文化艺术的传播形式和媒介发生了巨大变 化，传统的戏曲演出方式不

2、太适应当代年轻人的审美取向，愿意走进 电影院的年轻人越来越多，但愿意进剧院、戏园听戏曲的年轻人并不 多见，但也并不代表着年轻人就不喜欢戏曲等传统艺术。事实证明， 只要在传播方式上加以转变，戏曲等传统艺术依然具有轻易叩动人心 的独特魅力。传统文化与现代媒介往往能够碰撞出精彩的艺术火花。戏曲与电 视剧的结合在近年来越来越常见，在都挺好中，几乎每集都能听 到苏州弹评的动人旋律；在前不久播出的新世界里，戏曲的锣鼓 声增添了老北京的意境；网上热播的鬓边不是海棠红更是直接以 京剧为背景，吸引了不少年轻观众的关注和喜爱。除了电视剧，戏曲 也更加频繁的在综艺节目、网络直播、短视频中露脸。从艺术效果和观众反映来

3、看，戏曲元素的融入能够显著提升节目的文化品位和艺术 层次，彰显出传统文化非凡的感染力。传统与现代的融合，为传统文化的传承发展拓宽了路径。很多年 轻观众虽然从没有走进过剧院和戏园，但通过影视剧或网络视频接触 到了戏曲，并因此喜欢上了这些传统文化，有的还成为戏迷或者戏曲 的学习者、从业者。这充分说明现代媒介对传统文化的传播价值，同 时也启示了相关艺术家们，不能把艺术表演桎梏于剧场、舞台等传统 的表演场景，而应当打破壁垒，拓宽渠道，为传统文化插上现代科技 的翅膀，站上更广阔的数字化舞台，让更多观众能够欣赏，这样才能 为传统文化注入更充沛的活力。在融合发展的过程中，传统文化在内容和形式上也要跟上现代思

4、 维，不能总是老曲目、老故事，也要根据年轻观众的审美需求，创新 创作出贴合当代社会、反映时代心声的当代新作，既保持传统文化本 身的艺术风格、艺术水准不降，也能用更有时代风貌的作品引人入 胜。这样的传统文化才能与时代共鸣，焕发新的生机，这本就是传统 文化能够千百年传承下来的生存之道，是我们做好传承与保护应当遵 循的路径。拓宽传统文化线上传承新路径日期：2020-04-21 来源：福州文明网_作者：闻平疫情期间，各地戏剧院暂停营业，戏曲院团纷纷涉足直播领域。在日前举 行的艺起前行演艺大世界云剧场一一“东方之韵”戏曲展演周里，京、昆、 沪、越、淮、评弹5天举行了 6场直播。上海越剧院“越赏清音”首场

5、公益演 唱也在10余个平台同步直播。梨园雅音走到线上，在数字时代会擦出什么样的 火花？ （ 4月12日工人日报）戏曲等传统文化一度面临传承困境，主要是在自身内容和表达形 式上还始终停留在传统的模式，与当代人尤其是年轻人的审美显得有 点格格不入。当代社会已经步入了网络时代，互联网成为人们享受精 神文化生活的主要渠道，网络直播、短视频深受网民喜爱，是文化展 示与传播的重要平台。戏曲具有优秀的历史和独特的魅力，其实并不缺少优质的文化内 容，缺的是传播渠道。如果一直守着戏园子，一方面容纳的观众有 限，另一方面对年轻人的吸引力不大。年轻人宁可去电影院，或者宅 在家看直播、刷视频，也很少会主动走进戏剧院。

6、年轻人是传统文化 的未来希望，只有年轻人愿意看、愿意演，戏曲才可以一直被传承下 去，那么不妨投年轻人所好，把戏曲表演也做成短视频，搬上直播平 台，从根本上改变戏曲的传播方式，拓宽戏曲的传播渠道。一场现场演出，最多也就 2000多名观众观看。同样的演出进入 网络直播间，观众会立刻变成几十万甚至上百万。网络直播技术的出现，大大拓展了文化艺术的传播边界，这就是信息技术的力量。一些 更具有创新意识的人，已经开始尝试通过网络向年轻人展示传统文化 的魅力。一些线上艺术直播活动的观看人次可以达到数百万甚至数千 万之巨，有的艺术家的粉丝数也可以积累到数十万、上百万，传统文 化在线上迸发出了强大的活力。戏曲直播

7、表演的成功，证明了传统文化本身并不缺乏吸引力，只 要能够在表达形式上进行创新，贴合年轻人的需求和方式，就能够更 好地与年轻人沟通，让年轻人愿意花时间来观看传统艺术，从而重新 点燃年轻人的兴趣。需要注意的是，线上文化传播的目的是为了传承 优秀传统文化，不能把流量作为唯一的追求，更不能为了流量而恶意 篡改、亵渎传统文化，给年轻观众造成错误的引导，反而会起到反面 效果。线上传播打开了让传统文化走进年轻人心里的一扇新窗户，但从 让年轻人接受到让年轻人喜爱，还有不短的路要走。这就需要艺术家 们不断提升自身的艺术修为和表演水平，创作和演绎更多适合线上传 播的优质文艺作品，用精湛的艺术持续打动人、吸引人，让

8、传统文化 真正在“互联网+”时代深入人心。博物馆需要个性化发展日期：2020-05-09来源：铜陵文明网作者：胡景天当出国、出省游潜存风险，博物馆再度成为公众“五 一”大假放松的选 择。5月1日，包括四川博物院、成都博物馆等早已全面开放的博物馆，再度 吸引部分观众前往。（四川在线）近年来，伴随着传统文化的复苏，博物馆热也在各地迅速兴起， 逛逛博物馆，感受历史文化的无穷魅力也因此成为不少游客节假日出 游的主打项目。文化和旅游部数据中心发布的中国旅游消费大数据 报告2018 »就显示，2018年国庆黄金周期间，全国重点博物馆消费 人次同比增长28.1%。然而，博物馆在丰富群众精神文化生活

9、的同 时，其自身所面临的同质化发展问题也逐渐暴露出来。喜欢逛博物馆的参观者可能都有这样的体验，很多综合性的博物 馆总给人似曾相识的感觉，除了展品不同以外，无论是外在形象还是 布展方式都大同小异，缺少自身应该具有的鲜明个性特征，同质化现 象比较严重。出现这种情况，不排除因为资金紧张、人手缺乏导致很 多工作无法深入开展的可能性，但是很大程度上还是一些博物馆在发 展上喜欢墨守成规，缺乏创新思维所致。从专业的角度来看，博物馆是一个实践性很强的交叉科学领域， 任何成功的学术理论研究都离不开这个领域的实践支撑。除此以外， 作为公共文化服务机构的博物馆也是传播历史文化知识，弘扬爱国主 义精神，让公众能有机会

10、约会历史、邂逅文化的重要场所。因此，博物馆要想真正发挥出自身价值，不让参观者产生审美疲劳和厌倦感， 博物馆还是需要在个性化发展上下一番功夫。所谓博物馆的个性化，显然是指博物馆在主题、内容、展览、外 在形象以及与此相关的理念、服务和氛围等一系列博物馆活动中的呈 现特性，从而体现与众不同的特点和价值。而从参观者的角度来看， 追求个性化发展可以使博物馆差异化存在，这种不同博物馆之间鲜明 的个性特征，不仅能够避免“千馆一面”的尴尬，增强自身吸引力， 而且还能够产生不同的观展体验，从而大大提升博物馆的服务能力。当然，博物馆的个性化归根到底还是人性化，因此在追求个性化 发展的过程中，博物馆还需要坚持以人为

11、本的办馆宗旨，在贴近实 际、贴近生活、贴近群众方面多下功夫，而不能因为片面追求个性化 而忽略了参观者的实际需求，让博物馆更好地服务于人民群众的精神 文化生活。“线上见”的戏曲别样美日期：2020-04-16来源：四川文明网作者：何勇海疫情期间，各地戏剧院暂停营业，戏曲院团纷纷涉足直播领域。一部以京剧为背景的 热播“网剧”鬓边不是海棠红本已让戏曲吸引了无数年轻人的关注，而戏曲直播更吸引了大批年轻网民，一时成为“流量担当”。（4月12日工人日报）在网红层出的当下，戏曲涉足网络直播，走上网红之路，并成为“流量担当”，让年轻人大饱耳福，自然让人欣喜。事实上，戏曲直 播不是新事物，只不过在今年疫情期间，

12、搞直播成为戏曲界的普遍动 作。比如在前段时间举行的一场“线上见”戏曲展演周里，京、昆、 沪、越、淮、评弹6种戏曲各显神通，让直播的春风吹遍梨园，大家 都致力于戏曲的年轻化推广与传播。这无疑是极好的现象。戏曲界玩直播，更吸引年轻观众。这些年，如何传承传统文化是 一道难题。尤其是传统戏曲，长期以来基本都是老年人的“菜”，要 想让较多年轻人喜欢，必须让戏曲“变脸”。故而，一些年轻戏曲人 不得不将戏曲与相声、流行音乐、演唱会、话剧等相结合，或者和其 他当代艺术玩跨界。只要能推广戏曲，玩什么新花样都可以。老实 说，这恐怕是一种戏曲“乱炖”，精神虽可嘉，但年轻观众未必买 账。而“戏曲+直播”则不同。无论是

13、直播一场有头有尾的戏曲演出， 还是直播教网友如何发声练气、舞刀弄枪等，都重视的是艺术本身， 而非让戏曲沦为陪衬。戏曲吸引年轻人的心态再急切，也不能过度流 俗化，降格以求，否则，带给年轻观众的只是皮毛，让他们忽略了艺 术本身。同时，戏曲直播不同于剧场的单向传播，对年轻人而言，看 戏曲直播能满足他们的网络互动需求，以弹幕形式进行“云叫好”； 平台还可把年轻人的反馈传递给表演者，供其继续修改作品。戏曲需要名角，但更需要偶像。戏曲虽不如影视剧受追捧，但戏 曲演员的功底并不比影视演员差，故戏曲界也需要打造偶像。年轻人 普遍有偶像情结，戏曲直播则可为年轻人打造戏曲偶像。比如，京剧 余派老生第四代传人、70

14、后王琳I瑜在近几年搞直播、玩弹幕、上综 艺，用年轻人听得懂的方式传播京剧，既传播了戏曲，又收获大批粉 丝，可谓一箭双雕。“线上见”的戏曲别样美。疫情期间戏曲直播所取得的“战 绩”，让我们认识到传统戏曲也有流量潜力。戏曲“线上见”，绝不 是疫情下的权宜之计，而是时代发展的大势所趋。希望有更多戏曲人 与时俱进，将戏曲这一传统文化精华，更好地留存与发展下去。文艺“入云端”也能“接地气”日期：2020-04-01来源：张家港文明网疫情之下，特殊时期，文艺生活更密切地与“云端”联系起来。“云观影” “云录制” “云 演奏”等方式被广泛运用，文艺工作者走进网络平台与观众“见屏如面”，大量“云”文艺作品应运

15、而生，满足了广大观众的审美需求，也在一定程度上激活了文化市场。（3月26日人民日报）突如其来的疫情警报，影响了国家和社会的正常运转，给人民群 众的日常生活带来诸多不便。在出行受到限制的现实背景下，“云” 则成为人们口中十分热门的词汇。从火神山、雷神山现场加油“打 caH”的“云监工”，到足不出 户便可宣扬和延伸绿色理念的“云植树”，再到体验新奇、效果却令 广大师生和家长颇为满意的“云课堂”，科技进步带来的改变正一步 步照进我们的生活现实，改变着许多传统行业的形态与习惯。特别是 大量“云”文艺作品应运而生，成为一种崭新的风尚和潮流，让所有 用户及从业者都真真切切地感受到了创新与变革的契机。先有巨

16、量票房预期的“春节档”电影由院线改为网络首映，引发 强烈的冲击与争议；后有各类晚会的“云现场”，热门综艺节目的“云录制”，跨屏器乐的“云演奏”等等。“云文艺”模式并非疫情 期间首创，但确实在疫情期间得到了最广泛的运用和传播，甚至成为 文艺组织开展主题创作的一种重要模式。这表面上是疫情之下的权宜之计，实际上却是网络时代技术进步、从业者与观众代际更迭带来的水到渠成。随着创作者对“互联网+文艺”规律的掌握不断深入，以及欣赏者网络赏艺的经验持续累积，“云创作”模式及其带来的“云文艺”理念必将更加普及，直至成为 被广泛接受的文化常态。“云”文艺走上最广阔的舞台，意义十分深远。不仅是在疫情期 间满足观众的

17、娱乐需求、丰富群众文化生活、放松因疫情而紧绷的心 情，更在于催生新业态，扩展文化市场的消费半径，促进文艺创作的迭代升级，满足观众多样化、多层次、不断升级的文化需求。“云” 文艺借助互联网时代应运而生，其内涵里不可避免地带上了网生代特 有的文化心态和思维逻辑，包括弹幕文化所代表的即时评论、临场交 流，以及从立意、选材到传播、变现过程中对社会现实与群体情感的 互动、体验和关照。如何精准把握文艺与群众的关系，真实且真诚地 折射现实生活，反映青年一代的精神追求，引领高品位的审美取向， 仍然需要创作者们坚持解放思想，坚定以人为本的创作理念，打造更 多震撼人心、引发共鸣的优秀作品。“云”文艺让我们充满期待

18、，不仅因为它入了得云端，与崭新的 时代相伴共生，具备无限的可塑性与可能性；更因为它接得了地气， 继续扎根现实的土壤，能够与我们的生活融为一体。还要继续提升文 艺作品的精神高度、文化内涵、艺术价值，并探索更多创作手法和推 广模式，提升表现力和传播力，让“云上生活”成为现实常态，为我 们创造更亲切、更美好的文化体验。高雅艺术“圈粉”要做好“云”功课日期：2020-03-31来源：青岛文明网作者：梅花傲雪疫情为艺术活动关上了一扇门，科技却为其打开了一扇窗。受疫情影响，各地的线下 艺术活动已经暂停两月有余。与此同时，艺术机构纷纷在“云端”开启艺术课堂，用新的形 式把高雅艺术送到人们面前。疫情拉开了人与

19、人之间的距离，却增加了他们与艺术亲密接触 的机会。（3月25日光明日报）一般认为，高雅艺术往往与“小众”紧密相连，似乎与普通大众 无缘，事实并非如此。疫情防控期间暂停了的线下艺术活动，被引上 了另一种传播途径一一在“云端”开启艺术课堂，艺术家变身网络主 播，面向包括普通网民在内的所有观众演出作品、传播艺术，使高雅 艺术的普及之路出人意料地被大大拓宽了，让艺术家们从中受到许多 启示。民众生活离不开文化滋养，疫情之下，居民“宅生活”更需要文 化来消除寂寞，丰富精神生活，于是“云空间”里看视频、阅读学 习、直播娱乐等比平时更聚人气。许多正规文艺机构团体也纷纷在“云端”开启艺术课堂，艺术家通过网络直播

20、的方式，轮流为网民讲 授戏剧、曲艺、舞蹈、民乐等艺术知识，以主播角色向“老铁”们传 播高雅艺术。艺术家们隔着屏幕跟观众交流，虽然没有了现场观众的 叫好声，但直播间里飘起的“小红心”以及时不时出现的“棒棒糖”“穿云箭”，这种新奇的喝彩更能感受到粉丝的热情，也提醒艺术家 们：高雅艺术“圈粉”要做好“云”功课。在“云空间”里传播艺术，不仅要把艺术搬到网上，还要创造出 适应网络受众的表达方式。具体讲，要遵循网络传播规律，读懂粉丝 的心理喜好，改变线下“我演你看、我讲你听”的做法，突出网络传 播的互动性，以互动来取得共识，用共识来引发共鸣。更重要的是，要处理好高雅艺术严谨规范与网络吸引迎合粉丝间的矛盾，

21、使之既为 普通观众所接受，又不失审美，对艺术家们是一个考验。只有做好“云”功课，得网络传播之精髓，才能以足够的吸引力抓住观众而 “不掉粉”。只有恰当地进行角色转换，不断创新沟通交流方式，抓 住“云端”里年轻粉丝的心，才会随心所欲不逾矩。实践表明，群众在哪里，艺术传播就应该深入到哪里。如今，“云空间”日益成为亿万民众共同的精神家园，人们越来越需要网络 数字文化产品来丰富精神生活。这就要求文化艺术机构以“云思维” 适应这个变化，抓住时机做好“云端”上的艺术传播，创作现代人喜 爱的产品，进一步丰富艺术服务供给，用云时代的话语方式把高雅艺 术的精髓传播出去，拓宽高雅艺术走进百姓生活的渠道，让观众能够 更好地欣赏高雅艺术的经典之美。期待博物馆直播成为一种新常态日期：2020-03-30来源：上海文明网作者：苑广阔“欢迎大家给我留言， 告诉我你们想听什么。” 3月14日晚，西安碑林博物馆讲解员白 雪松在淘宝直播平台完成第五场直播，观看量30多万，点赞数超过340万。自2月23日首开直播以来，白雪松因幽默生动