走进抽象艺术（教案）

1、走进抽象艺术教案课型：欣赏课教学方法：展示法、探究讨论法、讲练结合法教学目标：1、初步了解和认识抽象艺术的基本概念。2、区分抽象艺术的两种基本形态，即冷抽象和热抽象。3、理解抽象艺术的表现语言，提高学生的审美意识。4、比较区分具象 意象 抽象艺术的异同点教学重点：介绍不同形式的抽象艺术以及代表画家，代表作品；归纳抽象艺术与具象艺术、意象艺术的异同点。教学难点：引导学生理解抽象艺术之美，学会欣赏抽象艺术。教学用具：挂图，多媒体设备。教学过程一、 导入话题（5-7分钟）二、提出课题（5分钟）二、 内容讲解（约25分钟）首先同学们来看两组图片（第3课图片和第五课图片），第3课图片是现实生活中具体存在

2、的，真实的再现现实，即具象艺术。第5课图片在你们的生活中存在这样的物体吗？学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。【教师总结】：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。（一）抽象艺术及其两种形态（冷抽象，热抽象）1、抽象艺术的含义一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型（像音乐的视觉艺术，无清晰的形象可辨，由纯粹的点、线、面和色彩组成的艺术形式），产生于二十世纪三十年代，盛行于美国五十年代。【热抽象

3、代表】 康定斯基，俄国人，居住于法国，抽象艺术的发现者。【冷抽象代表】 蒙德里安，荷兰人，移居美国，为了把握世界普遍的美和本质，他认为艺术只有简化为最基本的形态，并从他们的内在关系中才能做到，这种基本形态就是直线和纯粹的色彩【中国著名抽象艺术家】赵无极，留学并居住与法国，艺术特点：将中国的传统水墨精神跟西方的油彩艺术很好的结合在一起，创造出一种新的有别于西方的艺术形式（二）典型作品分析和作者介绍冷抽象代表作赏析 百老汇的爵士乐，蒙德里安（荷兰）热抽象代表作赏析即兴之31（油画，1931年）康定斯基（俄国）学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐（爵士乐：蓝色狂想曲），一边

4、欣赏蒙德里安的百老汇的爵士乐。老师介绍：1、爵士音乐；2、蒙德里安生平简介；3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。问题思考与探讨：学生活动：同学们分组讨论后回答问题：1这幅作品使用的语言有哪些？不同的颜色块让你联想起什么？横竖交错的线条让你想起什么？教师活动：老师补充总结能力练习： 欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢？那么艺术为什么会走向抽象？由上面的问题引出：（二）艺术走向抽象的原因问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。1抽象艺术的形成？：2抽象艺术形成的

5、原因？：1抽象艺术的形成：19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立2抽象艺术形成的原因：照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。抽象艺术形成之后具有什么样的特点？（三）抽象艺术的特点：分析性,即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大,甚至绝对化,这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩；B构图与笔触； C材料与肌理；D空间与透视；E光影与运动。学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。知识补充：抽象艺术在我国的独特表现， 抽象艺术在现代生活中的运用。拓展：学生欣赏完这些作

6、品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望动手实践，创作作品。让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。（四）课堂回顾重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，总结比较具象艺术、意象艺术和抽象艺术的异同点。具体艺术、意象艺术和抽象艺术比较表具象艺术意象艺术抽象艺术概念客观、真实地再现对象“意”中之向象，即按照个人的感觉、想象和主观意图来表现世界。介于具象与抽象之间。完全抛弃了任何可视自然形象，主观地运用纯粹的艺术语言（点线面体色）组成的艺术形式（即用艺术的基本元素本身表现世界，而且表现得更本质。特点1、 内容具体真实性或客观性典型性（对

7、现实抽离、集中、概括、综合）情节性，又称叙事性有一定的生活原型内容不具体再现客观形象既有主观，又有客观表现主观情感刻划真实美形体美与形式美兼而有之反映形式美（点、线、面、体、色）热抽象冷抽象通过抽象的语言和笔触表现人对世界的感觉和情绪。不允许人的主观情感的介入。代表人康定斯基（俄国）抒情抽象，带有很强的个人情感蒙德里安（荷兰）几何抽象代表作即兴之31（油画，1931年）百老汇的爵士乐四、板书设计：通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品，最后归纳出比较表。 2010.5.22走进抽象艺术教案课型：欣赏课教学方

8、法：展示法、探究讨论法、讲练结合法教学目标：1、初步了解和认识抽象艺术的基本概念。2、区分抽象艺术的两种基本形态，即冷抽象和热抽象。3、理解抽象艺术的表现语言，提高学生的审美意识。4、比较区分具象 意象 抽象艺术的异同点教学重点：介绍不同形式的抽象艺术以及代表画家，代表作品；比较区分抽象艺术与具象艺术、意象艺术的异同点。教学难点：引导学生理解抽象艺术之美，学会欣赏抽象艺术。教学用具：挂图，多媒体设备。教学过程三、 导入话题（5-7分钟）当我们走进美术馆或画廊欣赏画展时，经常会看到一些抽象的艺术作品，较为豪华摩登的大饭店或咖啡馆，有时也会挂上抽象画或放置抽象雕塑。在百货商店购物时，有经常看到有抽

9、象图案的包装纸。当我们再注意看看满街的广告招牌时，也不难发现许多具有抽象风格的设计等等。因此，抽象艺术已经渗透在我们生活的各个方面。二、提出课题（5分钟）可是，有些人看惯了抽象广告或物品，并不觉得刺目，但一旦观赏抽象画时竟大摇其头。四、 内容讲解（约25分钟）首先同学们来看两组图片（第3课图片和第五课图片），第3课图片是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。第5课图片在你们的生活中存在这样的物体吗？学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。【教师总结】：抽象艺术和具象艺

10、术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。（一）抽象艺术及其两种形态（冷抽象，热抽象）1、抽象艺术的含义？一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型（像音乐的视觉艺术，无清晰的形象可辨，由纯粹的点、线、面和色彩组成的艺术形式），产生于二十世纪三十年代，盛行于美国五十年代。【热抽象代表】 康定斯基，俄国人，居住于法国，抽象艺术的发现者。【冷抽象代表】 蒙德里安，荷兰人，移居美国，为了把握世界普遍的美和本质，他认为艺术只有简化为最基本的形态，并从他们的内在关系中才能做到，这种基本形态就是直线和纯粹的色彩【中国著名抽象艺术家】赵无极，留学

11、并居住与法国，艺术特点：将中国的传统水墨精神跟西方的油彩艺术很好的结合在一起，创造出一种新的有别于西方的艺术形式2、典型作品分析和作者介绍冷抽象代表作赏析 百老汇的爵士乐，蒙德里安（荷兰）百老汇的爵士乐（油画，127厘米×127厘米，19421943年，纽约现代艺术博物馆藏）蒙德里安（荷兰）荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素直线和纯色组成他的画。他想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。他自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到作品最后只由直线和横线构成，形成十字形，直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”他

12、从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡，个性和集体平衡，自然与精神、物质与意识的平衡”等。他认为这才是反映了宇宙最本质的客观法则。人们称他的这种抽象画为“冷抽象”，也称几何风格派。百老汇的爵士乐是蒙德里安最著名的作品之一，也是他极少直接来自现实感受的作品之一。在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。

13、热抽象代表作赏析即兴之31（油画，1931年）康定斯基（俄国）康定斯基出生于莫斯科，父亲是茶商，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回敖德萨。少年时起就画画，写诗，弹钢琴，拉大提琴。曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。1896年，即康定斯基30岁时，决意学习绘画。在慕尼黑美术学院学画直到1900年，此后即开始了活跃的艺术实践活动。康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要。他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心制作，而是内心的需要。“艺术就像自然、科学、政治一样是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配”。寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。他特别强调

14、绘画同音乐的结合，音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。康定斯基在论艺术的精神一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联系。在康定斯基看来，绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画。康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给观众的引导性联想，他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品X号”等名称。学生活动：

15、请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐（爵士乐：蓝色狂想曲），一边欣赏蒙德里安的百老汇的爵士乐。老师介绍：1、爵士音乐；2、蒙德里安生平简介；3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。问题思考与探讨：学生活动：同学们分组讨论后回答问题：1这幅作品使用的语言有哪些？不同的颜色块让你联想起什么？横竖交错的线条让你想起什么？教师活动：老师补充总结能力练习： 欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢？那么艺术为什么会走向抽象？由上面的问题引出：（二）艺术走向抽象的原因问题

16、思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。1抽象艺术的形成？：2抽象艺术形成的原因？：1抽象艺术的形成：19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立2抽象艺术形成的原因：照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。抽象艺术形成之后具有什么样的特点？（三）抽象艺术的特点：分析性,即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大,甚至绝对化,这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩；B构图与笔触； C材料与肌理；D空间与透视；E光影与运动。学生能力练习：让学生自己来欣赏书本上的其他作品，判断作品的艺术美的表

17、现。知识补充：抽象艺术在我国的独特表现， 抽象艺术在现代生活中的运用。动手实践，创作作品。让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。（四）课堂回顾、归纳、总结重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，总结比较具象艺术、意象艺术和抽象艺术的异同点。具体艺术、意象艺术和抽象艺术比较表具象艺术意象艺术抽象艺术概念客观、真实地再现对象“意”中之向象，即按照个人的感觉、想象和主观意图来表现世界。介于具象与抽象之间。完全抛弃了任何可视自然形象，主观地运用纯粹的艺术语言（点线面体色）组成的艺术形式（即用艺术的基本元素本身表现世界，而且表现得更本质。特点内容具体真实性或客观性典型性（

18、对现实抽离、集中、概括、综合）情节性，又称叙事性有一定的生活原型内容不具体再现客观形象既有主观，又有客观表现主观情感刻划真实美形体美与形式美兼而有之反映形式美（点、线、面、体、色）热抽象冷抽象通过抽象的语言和笔触表现人对世界的感觉和情绪。不允许人的主观情感的介入。代表人康定斯基（俄国）抒情抽象，带有很强的个人情感蒙德里安（荷兰）几何抽象代表作即兴之31（油画，1931年）百老汇的爵士乐四、板书设计：通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品，最后归纳出比较表。百老汇的爵士乐（油画，127厘米×127厘

19、米，19421943年，纽约现代艺术博物馆藏）蒙德里安（荷兰）荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素直线和纯色组成他的画。他想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。他自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到作品最后只由直线和横线构成，形成十字形，直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡，个性和集体平衡，自然与精神、物质与意识的平衡”等。他认为这才是反映了宇宙最本质的客观法则。人们称他的这种抽象画为“冷抽象”，也称几何风格派。百老汇的爵士乐是蒙德里安最著名的作品之一

20、，也是他极少直接来自现实感受的作品之一。在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。热抽象代表作赏析即兴之31（油画，1931年）康定斯基（俄国）康定斯基出生于莫斯科，父亲是茶商，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回敖德萨。少年时起就画画，写诗，弹钢琴，拉大提琴。曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。1896年，

21、即康定斯基30岁时，决意学习绘画。在慕尼黑美术学院学画直到1900年，此后即开始了活跃的艺术实践活动。康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要。他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心制作，而是内心的需要。“艺术就像自然、科学、政治一样是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配”。寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。他特别强调绘画同音乐的结合，音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。康定斯基在论艺术的精神一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联系。在康定斯基看来，绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。画家以这

22、种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画。康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给观众的引导性联想，他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品X号”等名称。事实上，美术史上第一幅抽象画是俄国艺术家康定斯基创作的，他在回忆其抽象创作的契机时说：“有一天傍晚，我回到画室，突然间看到一幅闪烁着内在光辉，栩栩如生，活跃画纸上的画，令我震惊！当我走进仔细看时，才明白原来是自己的画作倒置罢了！翌日，在白昼的光线下，

23、我把画放正，昨日的那种美感竟消失了。画面上只留下一些无可名之形此事给我莫大的启示：即当画面的形象和色彩依附于自然主题时，观赏者总会在画面上寻找他画的是什么，而忽略了形象和色彩固有的特质和功能”。当观赏者初次欣赏抽象画时，有如一个出世后第一次见到大海的孩子一样，对浩瀚的大海感到震惊。因为他在视觉上未曾有过这种体验，所以初次观赏抽象画时会顿时感到莫名其妙，不知所云了，这也是正常的。在艺术上，大凡一种新思想或新风格出现时，必然会遭到一些人士的抨击。抽象画刚刚出现时，自然也逃不开这一厄运。时至今日，还有一些人士十分排斥“抽象艺术”，其最主要的理由就是“看不懂”。因为人们在欣赏观念及态度上久已习惯了具象

24、绘画和雕塑，而未建立新的观念所致。我们在欣赏抽象画时重要的是要改变固有的成见，突破陈旧的观念。去感受画面的色彩，线条，形象给我们带来的心理感受。现在我来介绍抽象艺术的分类，一类是以康定斯基为主的抒情抽象。一类是以蒙德里安为代表的几何抽象。也被称为热抽象和冷抽象。【主要作品分析】我们先来看看这幅是康定斯基的作品第一幅抽象水彩是艺术史上的代表作品。我认为在这幅作品中，康定斯基所描绘的各种形体很象显微镜下的微生物。这些有机的形体在画面上浮游，自由的漂浮。产生出一种音乐的节奏感。我们再看看康定斯基的一些其他的作品。接下来这位是冷抽象的代表人物，蒙德里安。他喜爱城市的节奏和爵士乐。这幅百老汇爵士乐是大师

25、生前最后的两幅力作之一。他用粗细均一的三色直线和横线分割画面，而不用含有运动意味的对角线，以避免影响精确而宁静的画面均衡，对他而言，音乐中的旋律就如同画里的色彩。他常把爵士乐的节奏跃然画上，让观者也能感受到爵士乐的活泼与动感。这幅名为构图的作品也是蒙德里安的代表作品之一。接下来这里有一些抽象艺术大师的作品，同学们一边欣赏一边感受，说说你们对此的想法。这幅是蒙德里安的作品红树，它创作于1908年，我们可以看他已经开始脱离了传统的表现手法，开始探索新的艺术形式。这个是他于1912年创作的灰树，这是他对抽象表现的进一步的探索，大家看，他将树枝的形态概括为各种弧线交叉的构成。但仍保留了树形象的完整。我

26、们再看下一张，开花的苹果树。与上面两张不同，作者表现的都是树却有了很大的变化。他是作者不断把树的形象简化抽象处理的结果。这棵开花的苹果树已经变成一些失去树枝形态的线条和构成。成了几乎纯抽象的绘画，从此开始了纯抽象艺术的创作。通过这几张画，我们可以看到一个艺术家是怎样一步一步探索，找到自己的风格，开创了一片艺术的新天地。好，我们今天的图片就看到这里。四、结束话题（5-7分钟）课上到这里想必大家对抽象画已经有一定了解。抽象画旨在激发作者的内在感受而非描述和再现自然。它是人类寻找自由，真实与纯粹的过程。而了解抽象艺术也让更能体验现代社会中各类设计美感的深层意义。导入新课首先同学们来看两组图片，第一幅

27、是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗？学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。如何欣赏抽象画？第一步：是必须突破固有的成见及陈旧的观念，建立一个新的欣赏观念与态度。一般观赏者长期以来看惯了“画写物外形”的具象作品，也听惯了许多具象事务，于是在观念上自成一种偏见，认为所谓“绘画”就是要再现自然外貌或述说故事，并认为描

28、述自然外貌或述说故事才是画家唯一的天职。殊不知除了“画写物外形”的具象绘画之外，还有其它不同形式的绘画存在。他们囿于具象画的刻板观念，于是心存偏见与固执，这是欣赏抽象画最大的阻碍。如前所述，抽象画并不是描述自然或现实世界的皮相外貌，它系探索及传达艺术家内在经验的真相，因此，面对一幅抽象画时，就不可再用传统的“形似”观念去观赏。     第二步：其次是要多看、多接触及多下功夫去研究。一般人欣赏抽象画时容易发生的错误是：不论毕加索、马蒂斯、杜尚等人的作品，只要是异于传统的具象画、夸张变形的画甚或“看不懂”的画，都一律以为是抽象画。这是由于缺乏对现代美术史的认识，乃至于对源流及思

29、想观念等形成过程之茫然无知所致。抽象画自康定斯基以至今日之新抽象，其间变化的过程、观念的蜕变，并非都难以了解。虽然有些抽象画含有复杂的观念，艰深难解，但只要多下功夫去研究，大多数的抽象画还是不难了解和欣赏的。     目前的高等艺术教育训练了我们了解抽象艺术的审美能力，培养了一些欣赏抽象音乐的“听觉”观念。我们应该进一步学习色彩、形象、线条、空间及其它视觉元素间的关系，同时我们还须努力去了解抽象画家的表现方法与语汇。这并不是说必须做画家才能了解抽象画，而是说我们至少必须突破“绘画必须仿造自然外貌”的固有成见，把它看成是一种色彩与形象的和谐组合，一种内在情感的表征，而非自然的

30、再现，并耐心地咀嚼，然后平心静气地去探索抽象画究竟传达了什么。     抽象画是世纪艺术表现的主流，它是人类寻求自由、真实与纯粹精神的视觉表征。了解抽象艺术就更能体验现代社会中各类设计美感的深层意义。总之，对于抽象画不是能不能欣赏的问题，而是观者自己肯不肯突破陈旧的观念，多花时间、多下功夫去学习和研究，并以真诚的态度去接近它的问题。就如毕加索所说：“每个人都想要了解艺术，那么为何不努力去了解鸟儿的歌声？为什么人们喜爱夜色、花卉以及周遭一切美好事物，为何不努力去了解它？但如果是一幅画，就当然非得去了解不可”第五课 走进抽象艺术一、教学目标对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣

31、赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象），美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。二、教学重点抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。三、教学难点1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。2、艺术如何发展到抽象的。四、教学方法 展示法，讲练结合法，探究讨论法五、教学时间：1课时六、教学过程（一）复习回顾上两课的“具体艺术”和“意象艺术”（填写好以下异同比较表）具象艺术意象艺术抽象艺术概念内容内容具体内容不具体重点再现客观形象表现主观情感美感刻划真实美反映形式美（点、线、面、体、色）教学目的1、比较具象 意象

32、抽象艺术的异同点； 4、第五课走进抽象艺术A、初步了解、认识具象艺术、意象艺术和抽象艺术的基本概念。B、区分具象艺术、意象艺术和抽象艺术（冷抽象和热抽象）的基本形态及表现形式。C、理解具象艺术、意象艺术和抽象艺术的不同表现语言，以提高学生的审美意识。体会与感受：美术知识与辩论赛的结合新尝试前言：高中的美术鉴赏第三课走进具象艺术、第四课走进意象艺术、第五课走进抽象艺术，一般可以循序渐进来上，但由于美术语言、美术概念、美术术语较多，老师容易讲得纯粹理论化，学生学的枯燥乏味。这节课我打破常规，尝试把课程重新整合，用了辩论赛的形式：分四大组：第一组负责研究具象艺术并想三个考考对方的问题；第二组负责意象

33、、第三组负责抽象、第四组负责综合审判与提问、我的角色相当于主持人。比赛开始，第一轮陈述：先请第一组陈述具象艺术的主要几个方面内容，陈述得好加一分，依次其它组，第四组负责考考他们有关的知识，问得好加一分，能回答正确的小组也加分；第二轮反驳：先从第一组提出异议与疑问，能提得好加分，能回答的小组也加分；第三轮总结陈辞：每组谈谈各自研究课题的感想。我在课堂的每个环节要注意观察，有时要调动他们的情绪，比如说：这个问题方丽娟问得够绝，有谁回答得更妙？有时要引导学生：抽象艺术就是看不懂的艺术吗？学生就开始七嘴八舌的展开批判，我引导每种美术类型都有自己独特的语言方式，有些语言方式我们明白有些语言方式我们却不懂

34、，这就要求我们不断地学习不断思考。最后比赛结束，评选优秀辩论手、最佳合作小组，学生谈他们的感受，我也谈！这样一节整合课上得既紧凑又生动，学生的积极参与能力很强：自己研究自己思考自己解决问题，师生共同的收获都很多，课程设置收效大！比较具象 意象 抽象艺术的异同点发表人：5zwd3mwiJCdO   发表时间:2009-10-22 20:22急啊 ！ 比较具象 意象 抽象艺术的异同点 要3种的异同点 是异同点 不是各自的内容 · 异同点：它们都是运用艺术的形式语言来表现客观世界的对象，意象艺术和抽象艺术不拘泥于客观世界的对象或不能对应于客观世界的对象，更多倾向于表现主

35、观世界的认识和感受。具象艺术能对应于客观世界的对象，接近于对客观世界对象的真实反映。 · 具象:具体存在于空间,而且能够感知的一种形状或形态. 抽象;是一种存在的物体在人们的视觉中有很多中认定中物体的产生.当然它也会偏离真正视觉中的形态和意义. 意象:它存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态.但它不会展现在人们的眼前的东西. 从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风 格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃 自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象 基本相似或极为相似的艺术。抽象一词的本义是指人类 对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用在 美术研究领域

36、，抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概 念。 具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。希腊 的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超级写实主义作 品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的 典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从 欧洲原始的岩洞壁画，到文艺复兴时代的宗教壁画；从 印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类 艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧 洲古代的模仿说，中国古代的应物象形说，L.达·芬奇 等人的言论都是具象艺术有名的理论表述。 抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近 之处。一些美术样式，如书法、建筑等，其样式的特征 决定了它们在

37、整体上是抽象的。一部分原始艺术作品和 绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。作为一种自觉 的艺术思潮，抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美。大 部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽 象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。 现代抽象艺术大体可分为两大类：第一类对自然对 象的外观加以减约、提炼或重新组合；第二类完全舍弃 自然对象，创作纯粹的形式构成，并因此被称为纯抽象。 第一类抽象艺术又包含了两种倾向：如P.塞尚、P.克 利等艺术家往往以自己对事物的概念为依据，在创作中 削砍对象外观中被认为是次要与偶然的形式因素，使艺 术形象得以显示被认为是本质的原型。另一些艺术家， 如C.毕沙罗往

38、往以个别、特殊的自然对象为依据，从其 自然外观中抽取艺术形象的模式。第二类抽象艺术同样 包含两种倾向：一些艺术家的作品具有明显直接的情 感表现性质，因此被称为浪漫的、有机的或热的抽象艺 术，W.康定斯基、J.米罗的许多作品是这种创作倾向的 代表。如K.C.马列维奇、P.蒙德里安等艺术家在作品 中展现的是一些冷静、规则的几何构成，它们不包含直 接的情感表现意味，因此被称为古典的、几何的和冷的 抽象艺术。现代抽象艺术运动在整体上是对欧洲模拟自 然的传统的反叛，它对现当代美术发展产生了广泛影响。 抽象艺术、具象艺术与艺术作品中的抽象因素、具 象因素是两类不同的概念。后者建立在对形象、形象与 自然对象

39、之关系的细致解剖之上，任何酷似对象的形象 也不可能不包含对对象一定程度上的偏离。因此，具象 艺术之中也包含着或多或少的抽象因素;同样,许多抽象 艺术作品中的形象，亦有与自然对象有着不同程度的联 系,包含着具象因素,上述第一类现代抽象艺术便是例证。 抽象艺术、具象艺术的概念是宏观的、直观的；抽象因 素、具象因素的概念是微观的、分析的。对于这两类不 同性质的概念的混淆，会导致抽象艺术、具象艺术概念 的瓦解。 若将抽象艺术与具象艺术这一对概念放在丰富多采 的人类美术现象中，则可以看到，它们像是磁棒的两极， 许许多多艺术作品位于纯粹的抽象艺术与酷似自然物的 具象艺术之间。例如中国新石器时代部分彩陶的纹

40、饰、 许多非洲部落的原始木雕与面具、欧洲中世纪的一些宗 教绘画以及部分中国的文人写意画。这类艺术作品或对 特定对象加以大胆变形和装饰化处理，或将不同对象的 局部特征进行适度的组合，将对象纳入抽象化的程式中 使之偏离原来的外观，艺术形象所包含的抽象因素与具 象因素相对合谐状态，使之难以简单地用这一对概念加 以划分。中国艺术家“外师造化，中得心源”和“妙在 似与不似之间”的言论，从创作过程与形象特征两个水 平上描述了传统中国艺术家在这一问题上的态度。 无论抽象艺术还是具象艺术，都是人类美术史上长 久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同 的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的 形

41、式感，给人以不同的审美享受。它们各自拥有不可替 代的美学价值。 具象艺术,意象艺术,抽象艺术在语言上的异同发表人：rjvPTfcDhS6p   发表时间:2006-9-26 19:14高中美术的内容 ·· 具象艺术与抽象艺术,在艺术的本体上都属意象艺术之范畴,但两者的视觉感受截然不同.具象艺术受制于物象自然形态制约,画面客观、真实、具体,反映着具有普遍现实意义和广泛联想的审美价值观.抽象艺术理智、夸张不受物象光、色变化的限制.画面把人的思维与反思维、和谐与非和谐应用到了极至,在视觉上具有刺激、振奋、联想之感. · 再现与表现，客观与主观 第5课

42、美术作品可以什么都不像吗走进抽象艺术一、教材分析（一） 教学目标本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种类型抽象艺术。作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意象艺术的区别所在。因此，本课的教学目标主要是让学生对抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象）、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。（二） 内容结构本课主要包括四个部分。第一部分讲述的是现代抽象艺术的奠基人、俄国艺术家康定斯基“发现”抽象艺术的故事。本课旨在通过这个故事说明，抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通

43、过人们的“发现”产生的。这里有两点需要注意：1.抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系，可以说，任何艺术的终极对象都是现实。2.抽象艺术所使用的语言是非现实的，是艺术本体语言的纯粹表达，其中包括点、线、面和色彩。这些需要教师在讲课中加以说明。第二部分“两位抽象艺术家，两种抽象艺术”。第三部分“艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？”简单介绍了美术的基本分类方法，学生对此有一个大致了解就可以了。第四部分“谁都能创作抽象艺术吗？”以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼

44、睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。（三） 教学的重点与难点本课教学的重点在于“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。二、教学内容资料（一） 作品分析即兴之31（油画，1931年）康定斯基（俄国）康定斯基出生于莫斯科，父亲是茶商，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回敖德萨。少年时起就画画，写诗，弹钢琴，拉大提琴。曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。1896年，即康定斯基30岁时，决意学习绘画。在慕尼黑美术学院

45、学画直到1900年，此后即开始了活跃的艺术实践活动。康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要。他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心制作，而是内心的需要。“艺术就像自然、科学、政治一样是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配”。寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。他特别强调绘画同音乐的结合，音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。康定斯基在论艺术的精神一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联系。在康定斯基看来，绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所

46、产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画。康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给观众的引导性联想，他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品X号”等名称。 百老汇的爵士乐（油画，127厘米×127厘米，19421943年，纽约现代艺术博物馆藏）蒙德里安（荷兰）荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素直线和纯色组成他的画。他想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。他自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到作品

47、最后只由直线和横线构成，形成十字形，直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡，个性和集体平衡，自然与精神、物质与意识的平衡”等。他认为这才是反映了宇宙最本质的客观法则。人们称他的这种抽象画为“冷抽象”，也称几何风格派。百老汇的爵士乐是蒙德里安最著名的作品之一，也是他极少直接来自现实感受的作品之一。在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。我们

48、还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。红树(油画，1908年)蒙德里安(荷兰)灰树(油画，1912年)蒙德里安(荷兰)开花的苹果树(油画，1912年)蒙德里安(荷兰)蒙德里安(18721944)荷兰画家，生于荷兰阿姆尔弗特，卒于美国纽约。父亲是一位喜爱绘画的小学校长，他从小受父亲的影响而喜欢绘画，并向父亲和画家叔父学习绘画。17岁时取得了小学绘画教师资格证书，三年后又拿到中学绘画教师资格证书。1892年他来到阿姆斯特丹，进入国立美术学院开始正式严格的写实绘画训练，成为颇受教师赏识的基本功扎实的好学生。1908年前，他画

49、了大量的写实风景画，其笔法肯定、形象概括，具有很高的艺术水准。1908年后，他开始探索新的表现手法，1911年底他来到巴黎，马上受到立体主义影响，并开始以“树”为题不断探索抽象化的表现。1914年后又放弃立体主义，转向几何形符号式的绘画，终于20世纪初形成独特的纯几何形的抽象风格。最后他以绘画的基本元素的直线直角相交构成富有节奏感的大小不等的几何图形，再用最单纯原色的不见笔触的色块与其匹配，成为独树一帜的“新造型主义”艺术，而名扬世界。人们一见到粗黑的横竖直线构成大小不等的红、黄、蓝、灰的方形、矩形的画面，便知那就是蒙德里安的作品。他认为惟有这种抽象的几形图形形式，才是绘画最本质的。他将以往的

50、所有传统技巧统统抛弃，在他的画中不见其他任何画派的影子，他以其新形式的作品开拓了人类的艺术眼界，引领人类追求最单纯的和谐。课本中刊载的三幅“树”，正是从蒙德里安在立体主义影响下，以树为题材探索不同表现形式的多幅作品中选出的。他其后又作了多幅带着该树“影子”的更加抽象的几何图形的画作，以至1913年的线与色的构成、1914年的构成6号等作品已是纯抽象的几何图形的作品了。如果将这些作品排列起来，可以明显地感受到由具象到抽象的探索过程。红树创作于1908年，是蒙德里安脱离传统写实画法、开始探索表现性新艺术形式的初始作品，从其笔法和用色来看，显然受到凡高的影响。灰树创作于1912年，是蒙德里安来到巴黎

51、后受到立体主义影响，按照立体主义的分析方法，舍弃三维空间、追求平面性构成、注重构图的平衡、探索更加抽象化的表现。他将树的枝干形态概括为抽象化了的各种弧线交叉的构成，但仍保留树的形象及树形的完美。画面呈冷灰色调，由于其有力的线条和坚实的笔触，画面给人以张力强烈的艺术感受。开花的苹果树创作于1912年，是画家继灰树之后探索将树更加简化和抽象化处理，从形式上寻求最本质的构成之作。画面上的树则变成了是一些已经失去树枝形态的弧线，成为几近纯抽象的绘画。这只是画家在步入纯抽象绘画创作前的脑中仍存有树的影子的抽象表现的作品。可以说这件作品是蒙德里安创作转入直线直角构成的抽象作品的引线，此后便步入了纯抽象的直

52、线构成的创作了，他找到了自己风格，开创了一片新的艺术天地。尼金斯基（油画，116.9厘米×89.5厘米，1950年，美国私人收藏）克兰（美国）弗朗兹克兰（19101962），原是专画人物和带有社会现实主义味道的城市风景画家，直至1950年之前，他仍在埋头研究伦勃朗和哥雅等人的传统绘画。1949年他开始将黑白素描运用于大型抽象构图中，创造了一种具有很强个性特色的抽象画，后来，很快又趋向极端。画法基本上与波洛克同出一辙，即下意识地进行作画，但画上出现类似我国书法样子的汉字偏旁或局部笔法，然后加以放大，将这些笔道粗实的书法式图形以黑白分明的对比强烈地表现出来。作这种书写式抽象画时，克兰用的

53、是印度墨汁，后改用广告色或油漆，用大刷子作画。1949年克兰画了一幅速写人像尼金斯基，翌年他按照这幅尼金斯基又画了一幅用黑色迅速构成的抽象画，黑色被“舞文弄墨”地创造出一个似是而非的形象，效果极佳，使他大为欣慰。此后，他尽量加大画面，让抽象的黑色笔道飞舞得极其磅礴。白上白（油画，1918年）马列维奇（俄国）俄国画家卡齐米尔马列维奇（18781935）是“十月革命”前夕俄国“至上主义”运动的创始人之一。大约在1913年，他用铅笔在白色底上画一黑方块，排除了他早年掀起的俄国立体未来主义风格。照他自己的话说，“要把艺术从物体的重压下解放出来”。在他写的非客观的世界一书里，他说道：“客观世界的视觉现象

54、本身是无意义的，有意义的东西是感觉，因而是与环境完全隔绝的，要使之唤起感觉。”马列维奇称这种观点为“至上主义”。作品36号（油画，1953年）波洛克（美国）杰克逊波洛克（19121956）是美国抽象表象主义的代表人物，也是二战以后第一位有国际影响的美国艺术家。他彻底打破了传统架上绘画的观念，在材料、技法和思想上都有新的突破，为现代绘画开创了一个崭新的局面。波洛克出生于怀俄明州，是家里五个孩子中最小的一个，在南加利福尼亚长大。他最初对雕塑有兴趣，但不久就把注意力转向绘画。17岁开始在艺术学生联盟跟随托马斯本顿学习。20世纪40年代中期他开始创作一些抽象的作品，仍采用传统的画笔作画。他这时的作品有

55、力度，色彩浓重，形象带有一种暗示性。接着他首创了著名的滴洒绘画。波洛克先将大画布直接铺在地上或钉在墙上，将油漆和颜料以各种工具滴洒在画布上，滴洒的过程主要依靠艺术家的手势，颜料随手的动作或身体的动作而自由滴洒在画布上。最后，根据画面的需要再添加沙子、颜料或其他材料。波洛克的这一创造为艺术打开了一个新的局面。他突破了传统画笔、画布的观念，不用笔而采用其他任何工具，画面没有传统绘画的布局和构成，颜料布满了整个画面，给观众造成视觉的冲击力，开创了一种新的视觉语言。其次他选用了新的材料，用油漆、沙子或其他任何材料来进行创作，其作品的表面出现新的肌理，产生了独特效果。画架、画框、画笔、油画颜料等传统工具

56、材料均被他放弃，艺术创作有了更多的自由。因此，在波洛克之后，美国现代艺术获得了突飞猛进的发展。隐现3X（综合材料，1986年）斯特拉（美国）弗兰克斯特拉（Frank Stella，1936 ）出生于马萨诸塞州的迈尔登市，曾在马萨诸塞州安多富的菲里普斯学院和普林斯顿大学学习，1958年移居纽约，20世纪60年代成为反对抽象表现主义的后绘画抽象派的重要人物之一，并在欧美各地四处举办展览。起初，斯特拉放弃了三维空间形象，用各种方法来强调绘画的平面性，后来他开始用各种形状的画布来作画，其中的形象变成了色条与色条的交叉和相汇，目的是创造一种“无关系”的绘画，这与当时的“初级结构”和“极少主义”艺术家十分接近。以后他又在这个基础上把材料扩展到金属和工业漆、金属漆等方面。其作品一般非常巨大。这里的隐现3X就是其中的代表之一。26494（油画，1994年）赵无极赵无极（1920 ）江苏南通人，1935年考入杭州国立艺术专科学校，师从林风眠和著名油画家吴大羽。毕业后留校任教。1948年赵无极赴法留学，一直在巴黎从事美术研究和创作。赵无极