美术复习资料

1、七年级上册第一课中国花鸟画1 中国画按表现题材分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画的题材有植物、动物、昆虫等。2 工笔画 芙蓉锦鸡图作者：宋代 赵佶绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。构图、用笔、用色题款：瘦金体9 写意画 游鱼 作者：清代朱耷题款：八大山人情感表达：墨点无多泪点多10 .写意画丛竹图作者：郑燮 （号板桥）“扬州八怪之一”11 写意画 花卉册 作者：清代 恽寿平3工笔画 写生珍禽图 作者：黄荃时代：五代绘画特色：精微、逼真4黄荃、徐熙是五代时期杰出花鸟画家，世称“皇家富贵”和“徐熙野逸”。5工笔画 双喜图 作者： 崔白 时代： 宋代 绘画内容：秋野景物，草树坡石 绘画特色：把瞬间

2、的气氛生动地表现了出来6“墨分五彩”：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，能和其他色彩一样表现出丰富的层次。7写意画 墨竹图作者：宋代文同内容：竹叶四面张开，生机盎然情感表达：借物抒情，寄托着文人的理想品格绘画特色：没骨法12.写意画蟹篓图作者： 齐白石 墨虾8 写意画 墨葡萄图 作者：明代 徐渭内容：水墨葡萄一枝情感抒发：把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世坎坷的感触工笔画松龄鹤寿图作者： 陈之佛第二课熟悉的物品1 静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。2 素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。3作品欣赏：舞蹈纹彩陶盆新石

3、器时代瓶花：西班牙毕加索 素描静物：法国马蒂斯4不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，可以表达出不同的物品的质感传递给我们的情感。5.不同的观察角度、不同的表现工具，会使同一组物品呈现不同的趣味。一般采用三角构图法。摆放时注意物体之间的大和小、前和后、多与少、聚与散。第三课情感的记录1 .淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。2 .不同的工具材料能够反映不同的心情（范画：蒙德里安插在玻璃杯中的白玫瑰、达芬奇花绘练习3 .作品欣赏：法国塞尚的水彩画静物、美国 查尔斯希勒的水彩画静物与阴影、法国 爱德华维亚尔的色粉画桌子上的花第四课人类的朋友1 .描绘

4、动物方法之一：素描2 .描绘动物方法之二：铅笔淡彩画（丢勒兔子）作画步骤：（1）用线画出兔子轮廓（2）加一点明暗（3）利用明暗充分描绘（4）用水彩轻轻罩一层3 .作品欣赏：吴作人的素描狮、俄国赛罗夫的素描马、法国麦尔松的犬、法国 德拉克洛瓦的水墨画虎、法国莫奈的素描牛、荷兰 伦勃朗的素描猪、英国亨利摩尔的素描羊4 .昆虫记：作者法国的法布尔，此书获得诺贝尔文学奖提名第五课 耕牛战马1 .牛、马题材在各类美术作品中的表现：汉代画像科攻战图、唐代浮雕昭陵六骏、唐三彩骑马狩猎佣2 .中国画的形式：工笔画 写意画 兼工带写3 .五牛图作者：唐代韩滉绘画形式：工笔画4 .五马图作者：宋代 李公麟绘画形式

5、：白描第六课花的变化1 .花卉的自然形态：球状、喇叭状，碗碟状2 .花卉的装饰变化：夸张变化：减化与夸张丰富变化：添加与组合构成变化：重复与分解3 .设计式样：单独纹样：也称自由纹样，有对称（均齐）和均衡两种骨式结构适合纹样：适合于一定形状空间中的装饰图案，如圆、方、三角等二方连续纹样四方连续纹样4 .剪纸：一种独具文化特色的艺术形式，被定为国家级非物质文化遗产第七课图案之美1 .按照图案表现的内容、题材可分为：动植物人物风景几何形等2 .按照表现形式可分为：传统图案、民间图案、现代图案。3 .图案的形式美法则对称与均衡对比与和谐节奏与律动第八课装点生活1 .器物装饰设计：包括器物的器型设计，

6、器物外观上的装饰图案设计2 .环境的装饰：包括建筑装饰图案和环境艺术装饰图案，能够表达特定历史背景，是一种传承文化的 重要方式。第九课外国静物画1 .静物画：萌芽于古罗马，独立于 17世纪的荷兰画派，是静物画创作的第一个高峰期定义：以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。静物画象征人类的五种感觉：嗅觉、视觉、听觉、味觉、触觉。2 .鹏鹊与铁臂铠作者：意大利巴尔巴里地位：欧洲最早的静物画心的优雅3.17 世纪荷兰画派代表作：博兰格的瓶中的郁金香、彼特·克莱茨的有玻璃杯和银器的静物、彼尔特的有樱桃和草莓的静物、德·海姆的有青瓷水罐和花卉的静物 （ 17 世纪荷兰的静物画在世界艺术

7、史上占有较高的地位）张扬个性之美 意大利 莫兰迪的静物释放出最朴实的震撼力和直达内西班牙毕加索的水壶、锅子和烛台将绘画带入到一个全新的艺术领域。七年级下册4. 铜壶 ：作者法国的夏尔丹，表现了朴实无华的平凡之美，代表了18 世纪静物画发展的第二个高峰。5. 向日葵 作者： 荷兰 梵高 19 世纪后印象主义将“表现性”引入静物画中，表达热情与奔放6. 静物 作者： 法国 塞尚 ，被称为“现代绘画之父”19 世纪后印象主义第一课中国人物画1. 长卷 洛神赋图作者：东晋，顾恺之 “三绝”：才绝、画绝、痴绝构图上采用连环画的形式，展现各种情景绘画特色：开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例 “迁

8、想妙得、以形写神”的基本理论。2. 历代帝王图作者：唐代，阎立本步辇图画面内容：刻画了历史上汉代至隋代13 位帝王的形象构图：通过人物比例的高大来显示人物社会地位 艺术特色：塑造物体的结构，使物体具有坚实、永恒的性格。3长卷韩熙载夜宴图作者：五代，南唐，顾闳中画面内容：连环长卷的方式描绘听乐观舞休憩清吹告别6. 白描兔胄图作者： 北宋 李公麟7. 高贤读书图轴作者：清代陈洪绶8. 女娲补天图作者：清代任伯年9. 九方皋 作者：现代，徐悲鸿奔马图群马图作品取材于传说故事，借画喻情10. 开国大典 油画，现代，董希文现代主义油画，色彩鲜艳、明快，体现了中国艺术的精神和审美理想4. 写意画 泼墨仙人

9、图作者：南宋，梁楷（大写意人物画的开山鼻祖）区别于传统的工笔绘画5. 小廷婴戏图作者：宋代佚名第二课关注你、我、他1. 了解人物五官比例：“三庭五眼”4. 达芬奇自画像（红色粉笔）素描作品2. 区分幼儿与成人的头部比例 蒙娜丽莎油画3. 随着头部运动，其角度发生一些变化，产生各种透视关系，分别为平视、仰视和俯视。第三课在临摹中感受1. 头与人体的比例：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。画手一头三分之二；大腿、小腿各两头（课本范画：德加的作品练功房）2. 变体画的空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变，也可以是画质上的改变。（课本范画：凡高的午休

10、仿米勒的酣睡的收割者全家）第四课动感生活画动态线注意的几个方面：（课本范画：亨利摩尔做作业的女孩）1. 动态线是由人体动作变化产生的，是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。2. 画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。3. 动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。4. 抓住人体各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。第五课仕女·簪花1. 中国传统饰物的种类：发饰、耳饰、项饰、手镯、戒指等。（按功能分类）2. 簪花仕女图唐代，周昉画面内

11、容：逗狗、看鹤、持花、拈蝶四段3. 图中女子袍服上的胸襟装饰是图案的单独纹样；飘带是二方连续纹样；罗衫、衣裙上均为四方连续纹样第六课多变的色彩1. 色彩的基本要素：色相、明度、纯度2. 三原色：红、黄、蓝3. 色彩对心理的影响和色彩的冷暖特性第七课重复的魔力1. 重复构成的含义：是构成中最基本的构成形式，是指在相同的骨骼条件下的单元、形象、颜色等基本特性的一致性、反复性，单元形象出现两次以上就形成了重复关系2. 重复构成带来的最强烈的视觉感受是一种秩序美3. 重复构成的形式：对称的重复、渐变的重复、分解的重复4. 对称的形可以用折纸滴墨的方法构成第八课奇妙的墙1. 累积构造是立体构成中的基本构

12、造之一2. 累积构造基本知识及基本规律5. 杜普教授的解剖学课伦勃朗（荷兰）17 世纪 夜巡伦勃朗（荷兰）17 世纪6. 教皇英诺森十世肖像委拉斯贵支（西班牙）17 世纪第九课在绘画中永生1. 肖像画概念：是描绘具体人物形象的绘画分类：头像、胸像、半身像、全身像、群像等2. 少女肖像 公元前 1 世纪出土于庞贝古城（现意大利）至今保存较为完好的最早 的肖像画3. 意大利文艺复兴“三杰”： 达芬奇，拉斐尔，米开朗琪11. 毕加索 （ 立体主义） 朵拉? 玛尔的肖像: 将事物进行分解和重新组合12. 自画像丢勒（荷兰）文艺复兴时期第一课自然意趣中国山水画9. 大卫马拉之死: 用写实的手法记录历史事

13、件10. 凡高自画像: 后印象派13. 自画像伦勃朗（荷兰）17 世纪14. 戴帽的芙劳莫迪利阿里（意大利）20 世纪八年级上册1. 江帆楼阁图作者：唐代，李思训。李思训是皇亲国戚，唐代开元初年被封为左武卫大将军，画史上有“大李将军”之称。2. 游春图 作者：隋代，展子虔。地位：是我国存世最早的一件山水画卷。3. 溪山行旅图作者：北宋，范宽。范宽是北宋卓越的山水画家，他所画的溪山行旅图表现了北方山雄壮的自然风光。4. 云山墨戏图作者: 南宋 , 米友仁 。米点山水开始于北宋画家米芾，儿子米友仁继承父法，画山水多用水墨点染，别具风致，友“米氏云山”“米派”之称。5. 马远和夏圭氏南宋著名上午山水

14、画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，后人称之为 “马一角、夏半边” 。马远代表作：寒江独钓图踏歌图临流赋琴夏圭6. 文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。7. 容膝斋图作者：元代， 倪瓒 。“画中有诗”是中国画特有的意境 三远：高远、深远、平远8. 真赏斋图作者：明代，文徽明。文徽明是一位画家兼诗人，他的作品多描绘江南的湖山庭院和文人生活。9. 明清时代，山水画的发展一直在延续，比较著名的画家有明四家，亦称为“吴门四家”：文徽明、沈周、唐寅、仇英；清代四僧：弘仁、髡残、朱耷、石涛

15、。此外，还有扬州八怪、金陵八家等。10. 石涛，本姓朱，名若极，明代王朝宗室，明亡后出家。山水师法自然，主张“笔墨当随时代”。他遍游名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，他的作品有其独到的构思布局和笔墨技法。著有石涛画语录。11. 富春山居图作者：元代，黄公望12. 鹊华秋色图作者： 元代 赵孟頫13. 清凉环翠图作者： 清代 龚贤14. 万山红遍作者：现代画家李可染 。14. 青城山 作者：现代画家黄宾虹 。15. 江山如此多娇 作者：现代画家傅抱石、关山月2. 几何透视分为平行透视（也称一点透视或焦点透视）、成角透视和三点透视平行透视有一个消失16. 淮阳洁秋图作者：清代 石涛清四僧：弘仁、髡残、

16、朱耷、石涛第二课用心灵接触自然点，成角透视有两个消失点，三点透视有三个消失点。透视法的应用大大丰富了画面的纵深感和层次感。3. 大气透视：风景画的一种技巧，随着物体逐渐向远处消退，明暗对比逐渐减弱，明亮部分渐渐变暗，深色部分渐渐变浅，直到整个明暗对比成为一个中性色调。4. 空间透视：一种加强层次感的绘画技巧，使画面深处的颜色对比和明度对比随着物体向远处延伸而逐渐减弱，浅色部分越来越淡，深色部分越来越浅，直至所有的对比融为统一的浅色调。5. 地平线：焦点透视中与观看者视平高度相关的一条线，是天与地会合处的交界线。消失点、中心消失点和中线在最远方的结束点全部都位于这条线上。1. 当出现在我们眼前的

17、美景太宽广且没办法决定画什么时，可以选用取景框。2. 树木是风景画里面的重要素材之一，要想画好树木，首先必须掌握树的结构。第三课变迁中的家园第五课盛世·汴梁1. 清明上河图作者: 北宋 张择端 内容 : 画的是北宋汴梁城外东南七里的一段汴河风光。2. 界画是中国画的一种独特技法。界指界尺，界画就是用界尺引笔画线的表现方法。界画适于画建筑物，其他景物则用工笔技法配合，通称“工笔界画”。1. 速写本可以是任何形式的装订好的、螺旋翻页的、活页的，甚至是手边易得的任何一张小纸片。速写不一定要画出许多细节，也不必很完整，但是从中却能够流露出画家对景物的大量感受。2. 画家德加以达·芬

18、奇为榜样画了很多本速写，巴黎的国家图书馆保存着德加的 38 本记事本，包含了 超过 2000 页的速写和研究笔记。第四课空间与层次1. 我们生活的世界是三维的，而绘画却是二维平面的，要将我们所看到的景物画出真实的感觉，就必须清楚三维的两个主要构成要素形状与空间。1. 蓝印花布有着悠久的历史和较为广泛的地域分布，江苏、浙江、湖南、山西、陕西、安徽、山东蓝印花布同蜡染和扎染一样，都是我国传统的民间手工印染花布。2. 蓝印花布纹样十分丰富，一般多以植物和动物的纹样为主，常常具有吉祥的含义，如喜上眉梢、五福捧寿、福在眼前、龙凤呈祥等，以表达人们对生活的美好愿望。3. 模仿蓝印花布工艺的材料可以用纸来代

19、替白布；水粉白颜料、白油画棒、白蜡笔或白蜡烛，都可用来替代防染浆。3. 中国画装裱形制：装裱是将画给予装潢，以便展示和保存。4. 中国画传统的装裱形式有卷、轴、册、镜片等。5. 卷：横长，两则有细木条，可拉线挂画。6. 轴长：竖长，下有圆轴，可卷。7. 册：近方形小画，装裱成折叠的册子。8. 镜片：裱成独张，不带挂轴者，亦称片子。9. 清明上河图就是很典型的手卷作品，适合逐渐翻开观赏。10. 宋代中国民间已经广泛使用煤与改良的厨灶来烹制各种美味十足的菜肴。11. 风俗画：以社会生活风俗习惯为题材的人物画，它以艺术的手法记载着流逝的历史。风俗画所表现的不仅仅是一种怀旧情绪，更是一种认知历史的手段

20、。4. 蓝印花布的工艺过程：选布料（棉布）、刻版、防染浆、刮浆、晾干、染色、刮白、晾晒第七课泥土的味道1. 人类最早的文字是书写在湿泥板上的，西亚两河流域的苏美尔人发明了人类最早的模形文字和泥板第六课蓝白之美书写 。2. 在用黏土制作陶器的基础上，中国人发明了用白色的瓷土烧制瓷器。黏土是一种很特殊的物质，它具有很强的可塑性，可以用它来塑造各种各样的器物，经过火的烧结，可以塑造为坚硬的陶器。唐代的瓷器已经具有“洁白、质坚、其美如玉”等特质。宋代瓷器工艺开始高速发展，出现了 “汝”“哥”“官”“定”“钧”五大名窑。明清时中国的瓷器生产达到了顶峰。5. 制作风筝的材料很多，一般有纸、无纺布、绢绸等；风筝的骨架多采用竹丝、细金属丝等。第九课自然的定格- 外国风景画1. 欧洲的风景画最早是作为人物画的背景而出现的，17 世纪中期独自成为一派，并发展到欧洲的各个地方，于是欧洲各地区的风景画风格开始互相影响交融，到19 世纪时进入巅峰时期。2. 在艺术史上，风景画成为独立的绘画体裁，已经是很晚的事情了。直到17 世纪，荷兰的画家才画出了真正意义上的风景画。3. 印象派：19 世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。印象派画家主张到