声乐教学法 音乐学（师范）

1、声乐教学法课程教学大纲一、教师信息教师姓名职称办公室电话电子信箱二、课程基本信息课程名称（中文）：声乐教学法课程名称（英文）：Vocal teaching methodology课程类别：通识必修课 通识选修课 专业必修课 专业方向课 专业拓展课 实践性环节课程性质*： 学术知识性方法技能性 研究探索性 实践体验性课程代码：0660121周学时： 2 总学时：32 学分: 2分先修课程：声乐开设专业：音乐学（师范） 三、课程简介 （课程在专业培养目标、知识体系中的性质、地位，对学生的价值。课程主要内容及知识结构。）声乐教学与声乐表演艺术是同一范畴的两大分支。教学是一种社会事业的具体实施过程，是

2、人类传承知识、技能的一种社会实践。在教学过程中，教育者按照一定的目的、计划和措施去影响、引导、启发受教育者，受教育者则通过自己的思维活动，积极主动、创造性地接受教学的影响，不断提高自己的知识水平和认知能力，最终达到掌握和运用知识，并不断提高创新能力的目的。声乐教学法就是研究如何使不同性质、不同生理条件、不同接受能力和不同文化水平的学习声乐的受教育者，在一定的时间内，既保留自己原有的声音特色，又掌握科学的发声方法、准确的咬字吐字技巧，运用声音表现声乐作品的内涵，提高其演唱能力和艺术修养的一个具体实施过程。而声乐表演艺术，则是在声乐教师的具体指引下，研究如何驾驭自己的声音，使其更具感染力的一门学科

3、。四、课程目标（课程教学要达成的核心知识、关键技能及须形成的综合素养目标。）声乐教学法的任务声乐教学法的任务是：通过教师敏锐的观察能力，运用科学的教学方法，准确、明了的教学语言和欣赏学生的亲切教学态度来激发学生主动学习声乐的创造性思维能力，在教师循序渐进的指导下，使学生潜在的优秀演唱素质得以充分的挖掘并运用于社会。每个人都有潜在的优秀素质和巨大能量。只是很容易被习惯所掩盖，被时间所迷离，被惰性所消磨，或者没有发现而被埋没。作为一名声乐老师，要圆满地完成声乐教学的任务，应注意一下两点。（一）敏锐正确的观察力1、确立“传承者”意识贝多芬有句名言：“音乐使人的精神爆发出火花，音乐比一切智慧，一切哲学

4、有更高的启示。”因此声乐教育不仅仅是培养专门歌唱人才，更重要的是培养人的事业。声乐教师作为一个职业群体，承担着用全部心血和智慧传递人类文明的火炬，去驱逐愚昧的阴影，点燃创造和探求的渴望的历史责任。教师应以这种“传承者”意识作为自身价值定位的基础。教师传承的不仅有知识、有文化、有创新能力，还要知道和懂得做人的道理，做一个纯粹的人。2、提高科学文化素养科学文化素质就是人在处理与自然和社会的关系中应该具备的知识、精神要素、价值观念和实践能力。它包括受教育的程度、科学精神、科学水平、精神状态、文化修养、创新意识和创造能力等多方面的因素。声乐教师作为人类科学文明的传播者，智力资源的开发者，必须与时代同步

5、，打破传统的知识结构，不断调整、更新、丰富、充实自己。精深的专业知识，深刻的理论背景知识，现代教育的基础理论以及较广博的现代科技知识、人文知识和美学知识都是新时期声乐教师应具备的。3、培养优秀个性特色个性是一个带有倾向性的、本质的、稳定的心理特征的总和。教师的个性不仅影响学生知识的学习、智能的发展、能力的培养，而其影响他们品德的形成和人格的塑造。苏联著名教育家霍姆林斯基说过：“一个精神丰富，道德高尚的教师才能尊重、陶冶学生的个性。而一个无任何特色的教师，他培养的学生也无任何个性的特色。4、树立开拓进取意识自1999年6月13日中共中央、国务院作出了关于深化教育改革全面推进素质教育的决定以来，声

6、乐教育就担负起了培养专业人才和开发智力、激发灵感、陶冶情操、提高全民素质的双重任务。作为完成这一任务的客观主体，声乐教师如果继续沉醉于象牙塔意识，拘泥于传统的教学理念，就会与时代脱节。所以，21世纪的声乐教师应以主动积极的姿态投身现实生活，以自身对本学科前沿动态的关注、了解、参与，不断完善、充实自我。教师有了开拓进取意识，才可能引导学生树立开拓进取精神。5、建立科学的声音观念科学就是能够证实是正确或错误的一种判断。观念就是“思想“即理性认识。人的思想包括概念、判断和推理，是由人们的社会存在所决定的。人的思想支配、制约人的行为。正确的思想可以导致正确的行为，从而促进客观事物的发展；错误的思想导致

7、错误的行为，阻碍或延续客观事物的发展。观念的形成，绝非一时一事。它是在实践的基础上日积月累，将原本十分丰富、合乎实际的感性材料加以去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的提炼、沉淀而成。科学的观念所反映的是事物的全体、本质和内部的关系。声音观念就是：对声乐研究和声乐教学基本规律的全面理解、正确评价、基本态度和根本看法。什么样的声音观念才是科学的呢？首先要有一个基本完善的生理条件，其次要具有一定的科学文化素质，声音流畅、音色优美、吐字清晰并能准确地表现作品的艺术风格。声音观念还受到审美观点的影响。每位声乐工作者生活、工作的地域不同，接触声乐的经历也不同，各自所处的客观条件不同，所以对声音的具体感

8、受也不同。我国幅员辽阔，民族众多，东西南北中在文化、语言、风俗习惯上都存在着很大的差异，因此，声音观念还受到地域文化和风土人情的影响。(二) 科学智慧的教学方法在实施声乐教学的整个过程中，教学方法的优劣决定着教学效果的好坏。科学的教学方法，是指能够准确地判断出声音的正确或错误。智慧的教学方法是指在准确地判断出声音正确或错误的基础上，如何因人而异采用多种教学手段，明确指出错误声音形成的原因和解决的办法，巩固和发展正确的声音，使学生始终保持旺盛的学习热情和强烈的求知欲望，最大程度地激发学生学习声乐的主观能动作用，在教师循循善诱的指导下向着预定目标逐步迈进。科学智慧的教学方法应包括准确明了的教学语言

9、和欣赏学生的教学态度。声乐教学法的目的（一）促进全民素质的提高1、美育和陶冶情操的作用美育，就是审美教育。它包括审美形态教育和美感教育。审美形态教育主要培养人们对前边万化的美的形态和结构，包括感觉、知觉、情感、想象、理解等心理能力的提高和相互协调。从而提高对美的欣赏力和创造力。美育的最终目的就是创造具有完善个性、健康人格的人。美育的中心是情感教育，使人具有健康高尚的内在情感。而声乐教育正是以情感人，以美育人的高尚艺术教育。在教育过程中，教育只是手段，育人才是目的。2、凝聚和激励作用音乐是没有国界的，更不受语言、国家制度、民族信仰制约。音乐是无形的、抽象的，是用不同的节奏不同时值的音符和休止符组

10、成的一种人类对客观事物感受的特殊形式。音乐是心灵感受的反映，是感情浪花的摹写，是社会现实的折射，是人类交往中最直接的语言。3、智力开发和提高素养作用法国著名的作家雨果曾经说过：“开启人类智慧宝库有三把钥匙，一是数字，二是文字，三是音符。”这是因为人的认知能力首先是通过听觉和视觉来产生的。音乐具有情感交流的功能，是传播情感的一种信号，使大脑皮层产生一种激活状态，从而形成一种超像思维。超像思维和逻辑思维相互作用，使大脑平衡活跃，由此产生丰富的想象力和创造力。科学实验证明：人们在进行高水平抽象思维活动时，大脑各部分间的信息交流遵循一定的神经生物模式，大脑中固有的的这种神经生物结构会引起脑神经生物结构

11、的共振，从而提高了人的思维活动能力，达到了这种神奇的效果。保加利亚的拉扎诺夫博士，以医学和心理学为依据，对一些乐曲进行了研究，发现巴赫、亨德尔等人作品的慢板乐章，能够消除大脑的紧张，使人进入冥想状态。他让学生听节奏缓慢的音乐，并且放松全身的肌肉和着音乐的节拍读出需要自己的材料。冥想结束后，再播放两分钟欢快的音乐，让大脑从记忆中恢复过来。实验过这种方法的学生都觉得记忆效果很好。后来，保加利亚教育部集中了三十多位专家建立了拉扎诺夫学院，继续研究这种方法并不断完善改进。实验证明：用这种方法学习，能够在四个月内完成一般学生两年才能学完的课程。这样的学习方法能提高效率7倍，因此称之为“超级学习法。”4、

12、培养专门人才声乐作为高等院校设置的一个专业方向，培养专门人才，是声乐教学法要达到的第二个目的。五、教学内容与进度安排*（需要清晰地呈现每一章或教学单元的教学内容、学习要求、授课形式和课后作业等，学生由此可以准确地了解每一章或教学单元的学习任务，课后根据教学进程的安排，开展自主学习。）第一章：声乐教学法概述1. 课时数；22. 讲授内容或训练技能，重点、难点一、声乐与声乐教学法的概念（一）声乐的基本概念声乐，是用人声的歌唱形式表达的音乐。声乐，是人在大脑高级神经系统指挥下及意识与情感的心里支配下，通过发声器官的生理机能运动，产生物理声学效应即高低、长短、强弱变化的乐音。声乐是采用丰富多变的声腔形

13、式与语言的结合，发挥音乐与语言的综合感染力，以歌唱形态为载体，塑造音乐形象的艺术创造形式。简单地说，声乐是以人体为乐器，以人的嗓音为音源，由人自身唱出的音乐，即人声的音乐。声乐作为一门表演艺术，对歌唱主体而言，它是自己内心的印象、认识、感情、感想、愿望以歌曲为载体的一种表达，一种抒解，一种信息的输出。主体的表达、抒解、减压和对客体的刺激、共鸣、激起，就是声乐的双向功能，这种双向功能在表演过程中同时出现并统一在艺术美的表达和享受中。声乐是音乐艺术中不可缺少的重要种类，因和文学的结合以及人体是音源这两点原因，声乐所起的社会作用或所实现的社会功能比其他的种类更直接、更快捷，所影响的地域面积和听众数量

14、更为宽广、巨大，因此奠定了它在音乐艺术中的独特地位。（二）声乐教学法的概念声乐教学与声乐表演艺术是同一范畴的两大分支。教学是一种社会事业的具体实施过程，是人类传承知识、技能的一种社会实践。在教学过程中，教育者按照一定的目的、计划和措施去影响、引导、启发受教育者，受教育者则通过自己的思维活动，积极主动、创造性地接受教学的影响，不断提高自己的知识水平和认知能力，最终达到掌握和运用知识，并不断提高创新能力的目的。声乐教学法就是研究如何使不同性质、不同生理条件、不同接受能力和不同文化水平的学习声乐的受教育者，在一定的时间内，既保留自己原有的声音特色，又掌握科学的发声方法、准确的咬字吐字技巧，运用声音表

15、现声乐作品的内涵，提高其演唱能力和艺术修养的一个具体实施过程。而声乐表演艺术，则是在声乐教师的具体指引下，研究如何驾驭自己的声音，使其更具感染力的一门学科。二、声乐教学法的对象声乐是以人的身体作为“乐器”，以人的声音为主要手段表现思想感情的一种艺术形式。所以，声乐教学法的客观主体和研究对象是人。（一）人类的第一特点是拥有超越本能法则的能力。人类与动物之间的最大区别在于能将上一代的遗产（物质的、非物质的）传给下一代。而教育教和学正是传承非物质遗产的属于人类的一种特殊活动。（二）人类另一特点是又有超越所有生物的智慧，能够进行创造性思维。因此，在实施声乐教学的过程中，一定要紧紧抓住人类这两大特点来进

16、行。即以人为本，以学生为本。这不仅仅是教师应具备的一种教育理念，更应该是教师的一种具体、自觉的行为，久而久之甚至成为教师人格的一部分。要把学生当作“人”来培养，而不是“工具”、当作“人力”来“生产”声乐教学法的客观主体和研究对象是人，而人的最大特点是有智慧，能够进行创造性思维。三、声乐教学法的任务声乐教学法的任务是：通过教师敏锐的观察能力，运用科学的教学方法，准确、明了的教学语言和欣赏学生的亲切教学态度来激发学生主动学习声乐的创造性思维能力，在教师循序渐进的指导下，使学生潜在的优秀演唱素质得以充分的挖掘并运用于社会。每个人都有潜在的优秀素质和巨大能量。只是很容易被习惯所掩盖，被时间所迷离，被惰

17、性所消磨，或者没有发现而被埋没。作为一名声乐老师，要圆满地完成声乐教学的任务，应注意一下两点。（一）敏锐正确的观察力、确立“传承者”意识贝多芬有句名言：“音乐使人的精神爆发出火花，音乐比一切智慧，一切哲学有更高的启示。”因此声乐教育不仅仅是培养专门歌唱人才，更重要的是培养人的事业。声乐教师作为一个职业群体，承担着用全部心血和智慧传递人类文明的火炬，去驱逐愚昧的阴影，点燃创造和探求的渴望的历史责任。教师应以这种“传承者”意识作为自身价值定位的基础。教师传承的不仅有知识、有文化、有创新能力，还要知道和懂得做人的道理，做一个纯粹的人。、提高科学文化素养科学文化素质就是人在处理与自然和社会的关系中应该

18、具备的知识、精神要素、价值观念和实践能力。它包括受教育的程度、科学精神、科学水平、精神状态、文化修养、创新意识和创造能力等多方面的因素。声乐教师作为人类科学文明的传播者，智力资源的开发者，必须与时代同步，打破传统的知识结构，不断调整、更新、丰富、充实自己。精深的专业知识，深刻的理论背景知识，现代教育的基础理论以及较广博的现代科技知识、人文知识和美学知识都是新时期声乐教师应具备的。、培养优秀个性特色个性是一个带有倾向性的、本质的、稳定的心理特征的总和。教师的个性不仅影响学生知识的学习、智能的发展、能力的培养，而其影响他们品德的形成和人格的塑造。苏联著名教育家霍姆林斯基说过：“一个精神丰富，道德高

19、尚的教师才能尊重、陶冶学生的个性。而一个无任何特色的教师，他培养的学生也无任何个性的特色。、树立开拓进取意识自1999年6月13日中共中央、国务院作出了关于深化教育改革全面推进素质教育的决定以来，声乐教育就担负起了培养专业人才和开发智力、激发灵感、陶冶情操、提高全民素质的双重任务。作为完成这一任务的客观主体，声乐教师如果继续沉醉于象牙塔意识，拘泥于传统的教学理念，就会与时代脱节。所以，21世纪的声乐教师应以主动积极的姿态投身现实生活，以自身对本学科前沿动态的关注、了解、参与，不断完善、充实自我。教师有了开拓进取意识，才可能引导学生树立开拓进取精神。、建立科学的声音观念科学就是能够证实是正确或错

20、误的一种判断。观念就是“思想“即理性认识。人的思想包括概念、判断和推理，是由人们的社会存在所决定的。人的思想支配、制约人的行为。正确的思想可以导致正确的行为，从而促进客观事物的发展；错误的思想导致错误的行为，阻碍或延续客观事物的发展。观念的形成，绝非一时一事。它是在实践的基础上日积月累，将原本十分丰富、合乎实际的感性材料加以去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的提炼、沉淀而成。科学的观念所反映的是事物的全体、本质和内部的关系。声音观念就是：对声乐研究和声乐教学基本规律的全面理解、正确评价、基本态度和根本看法。什么样的声音观念才是科学的呢？首先要有一个基本完善的生理条件，其次要具有一定的科学文

21、化素质，声音流畅、音色优美、吐字清晰并能准确地表现作品的艺术风格。声音观念还受到审美观点的影响。每位声乐工作者生活、工作的地域不同，接触声乐的经历也不同，各自所处的客观条件不同，所以对声音的具体感受也不同。我国幅员辽阔，民族众多，东西南北中在文化、语言、风俗习惯上都存在着很大的差异，因此，声音观念还受到地域文化和风土人情的影响。(二) 科学智慧的教学方法在实施声乐教学的整个过程中，教学方法的优劣决定着教学效果的好坏。科学的教学方法，是指能够准确地判断出声音的正确或错误。智慧的教学方法是指在准确地判断出声音正确或错误的基础上，如何因人而异采用多种教学手段，明确指出错误声音形成的原因和解决的办法，

22、巩固和发展正确的声音，使学生始终保持旺盛的学习热情和强烈的求知欲望，最大程度地激发学生学习声乐的主观能动作用，在教师循循善诱的指导下向着预定目标逐步迈进。科学智慧的教学方法应包括准确明了的教学语言和欣赏学生的教学态度。四、声乐教学法的目的（一）促进全民素质的提高、美育和陶冶情操的作用美育，就是审美教育。它包括审美形态教育和美感教育。审美形态教育主要培养人们对前边万化的美的形态和结构，包括感觉、知觉、情感、想象、理解等心理能力的提高和相互协调。从而提高对美的欣赏力和创造力。美育的最终目的就是创造具有完善个性、健康人格的人。美育的中心是情感教育，使人具有健康高尚的内在情感。而声乐教育正是以情感人，

23、以美育人的高尚艺术教育。在教育过程中，教育只是手段，育人才是目的。、凝聚和激励作用音乐是没有国界的，更不受语言、国家制度、民族信仰制约。音乐是无形的、抽象的，是用不同的节奏不同时值的音符和休止符组成的一种人类对客观事物感受的特殊形式。音乐是心灵感受的反映，是感情浪花的摹写，是社会现实的折射，是人类交往中最直接的语言。、智力开发和提高素养作用法国著名的作家雨果曾经说过：“开启人类智慧宝库有三把钥匙，一是数字，二是文字，三是音符。”这是因为人的认知能力首先是通过听觉和视觉来产生的。音乐具有情感交流的功能，是传播情感的一种信号，使大脑皮层产生一种激活状态，从而形成一种超像思维。超像思维和逻辑思维相互

24、作用，使大脑平衡活跃，由此产生丰富的想象力和创造力。科学实验证明：人们在进行高水平抽象思维活动时，大脑各部分间的信息交流遵循一定的神经生物模式，大脑中固有的的这种神经生物结构会引起脑神经生物结构的共振，从而提高了人的思维活动能力，达到了这种神奇的效果。保加利亚的拉扎诺夫博士，以医学和心理学为依据，对一些乐曲进行了研究，发现巴赫、亨德尔等人作品的慢板乐章，能够消除大脑的紧张，使人进入冥想状态。他让学生听节奏缓慢的音乐，并且放松全身的肌肉和着音乐的节拍读出需要自己的材料。冥想结束后，再播放两分钟欢快的音乐，让大脑从记忆中恢复过来。实验过这种方法的学生都觉得记忆效果很好。后来，保加利亚教育部集中了三

25、十多位专家建立了拉扎诺夫学院，继续研究这种方法并不断完善改进。实验证明：用这种方法学习，能够在四个月内完成一般学生两年才能学完的课程。这样的学习方法能提高效率7倍，因此称之为“超级学习法。”、培养专门人才声乐作为高等院校设置的一个专业方向，培养专门人才，是声乐教学法要达到的第二个目的。3. 学生学习任务4. 教学方法（课程教学过程以学生的探究、阅读、讨论、尝试练习、创造等动手、动脑活动为主的课程教学环节，应说明活动的形式、学生的组织方式、学生参与课堂活动需满足的条件、学生活动情况评价方式、师生互动模式等。）5. 课外学习要求第二章 ：声乐教学的基本理念1. 课时数：42. 讲授内容或训练技能，

26、重点、难点一、 声乐教学的基本理念（一） 声乐教学的指导思想1、 教师主导与学生主体相结合在声乐教学过程中，既要正确发挥教师的主导作用，又要积极调动学生的主体作用，使其相辅相成，才能建立和谐的师生关系，顺利有效地完成教学任务。教师是教学计划、教学内容、教学方法的制定者与执行者。在教学过程中，教师要善于了解和熟悉学生的实际情况，以人为本、因材施教、循序渐进地教育学生树立正确的学习目的和努力目标，激发学生的学习兴趣和求职欲望，培养学生的自学能力和获取知识的科学方法，调动学生学习的积极性、自觉性和主动性，使学生爱学习、会学习，努力学习、善于学习。在整个教学过程中，教师的高尚师德，人格魅力，率先垂范，

27、以身教人是极为重要，必不可少的，它是一种强大的教育力量，会对学生产生深刻的影响，也是教师发挥主导作用的根本。学生是声乐学习的主人。在声乐学习中，学生具有浓厚的学习兴趣，强烈的求职欲望，希望教师指导自己丰富的知识与求职的方法，过硬的本领与做人的道理，指引自己前进发展的方向等，这些都需要充分发挥学生的主观能动性才能获得。在声乐教学中，学生既要重视自己声乐学习中技术性的因素，也要重视非技术性的诸多因素。学生要信任教师，要与教师真诚合作，默契配合，脚踏实地，循序渐进，不能见异思迁，好高骛远，急于求成；要扬长避短、锲而不舍，不能急功近利、半途而废。这些都是学好声乐的重要保障及应具备的良好素质。2、 声乐

28、基础与音乐基础相结合声乐训练与教学，要建立声乐基础与音乐基础有机结合、相辅相成的教学理念。教师既要强调学生基本功的训练与科学演唱方法的掌握，又要重视学生对音乐基础课程的学习。在提倡学生苦练基本功的同时，要认真引导学生学好基本乐理、试唱练耳、钢琴、作品分析、中外音乐史等课程，并运用这些知识正确地分析理解乐曲的结构、音乐的内涵与特点，从而准确地演唱作品所要求的规格，驾驭多种风格声乐作品的音乐表现，并为今后的声乐发展打下坚实的基础。3、 发声训练与听觉训练相结合声乐教学要建立发声训练与听觉训练有机结合、相辅相成的教学理念。教师既要注重提高学生的演唱能力，又要加强学生发声正误鉴别与判断的听觉能力培养，

29、音乐听觉是歌唱发声的基础，教师要引导学生不仅要用嗓子唱，还要用脑子想，用耳朵听，去分析、辨别发声的正误与歌唱的优劣。学生只有具备了分析问题的头脑和辨别歌声正误的“音乐耳朵”，才能改变自己的嗓音，提高自己的演唱水平。4、 发声训练与歌曲演唱相结合声乐教学要建立发声训练与歌曲演唱有机结合、相辅相成的教学理念。在声乐教学中，既注重提高学生的发声能力，又要加强学生对歌曲作品的演唱能力的培养。不能过分强调发声训练而忽视对歌曲作品的演唱。发声训练要为歌曲演唱打好扎实的基本功，并运用于歌曲演唱之中，又通过对歌曲作品的演唱，进一步促进基本功的提高，更好地发展学生的演唱能力。要根据不同年级、不同程度学生和不同授

30、课方式，合理地安排发声训练与歌曲演唱的时间比例和内在联系。5、 歌唱技能训练与声乐理论知识相结合声乐教学要建立歌唱技能训练与声乐理论知识有机结合、相辅相成的教学理念。在声乐教学中，在提高学生歌唱技能技巧的同时，要加强对学生重视、掌握、运用声乐理论知识的要求。要教育学生“重技轻理”的思想倾向，懂得“没有理论指导的实践是盲目的实践”的道理。在教学中通过教师对声乐理论知识正确、全面、系统的讲授，从而充分发挥声乐理论对歌唱实践的指导作用，使学生既能树立正确的声乐概念，又能在正确理论的指导下进行技能技巧的科学训练。6、 歌唱技能训练与歌曲艺术表现的相结合声乐教学要建立歌唱技能训练与歌曲艺术表现有机结合、

31、相辅相成的教学理念。在声乐教学中，在提高学生歌唱技能技巧的同时，要加强学生对声乐作品的分析、理解、处理和表现能力的培养。把歌唱技能技巧作为表达歌曲思想内容与情感的手段，把表达歌曲的思想内容与感情作为歌唱的最终目的。以“声”表“情”，寓“情”于“声”，使声与情完美地结合，达到声情并茂，沁人心扉的艺术效果。同时，通过对学生歌曲艺术处理与表现上的训练，提高发声基本功、演唱技巧、声音运用、咬字吐字、传情达意及乐感等方面的综合能力与艺术修养。7、 歌唱技能训练与歌唱心理训练相结合声乐教学要建立在歌唱技能训练与歌唱心理训练有机结合、相辅相成的教学理念。在声乐教学中，在提高学生歌唱技能技巧的同时，要加强学生

32、歌唱心理素质的训练。歌唱的技能训练，虽然是人体发声器官的生理运动，但它直接接受心理因素的影响、支配和调控。歌唱技能训练是依靠心理与生理的有机结合、高度协调来完成的。要使学生歌唱技能训练有所成效，就必须依赖于良好的心理素质培养。在训练中，教师要始终关注学生的心理状态，把培养学生良好的心理素质摆在首位，把声乐教学的整个过程建立在训练学生具有良好的心理素质的基础之上，才能达到预期的教学目的与效果。（二） 声乐教学的基本原则教学原则是教学工作必须遵循的基本要求，是根据教育方针、教学目的、教学任务和教学过程产生的规律。教学所提出的基本要求，是指导教学实践活动的基本原则，是教师组织教学的准则和依据，也是教

33、学实践经验的总结和概括。正确贯彻教学原则，是完成教学任务的重要保证。声乐教学是一门技术性与实践性很强的音乐艺术学科。声乐的课堂教学内容丰富，形式各异，对象不同，情况千变万化，方法灵活多样，解决问题的手段和途径因人而异、各有不同，没有一套固定的模式，但仍有其自身的规律可循，这就是教学基本原则。声乐教学原则主要有以下几个方面。1、 思想性、艺术性、科学性相结合原则声乐教学是融思想性、艺术性、科学性为一体的一门学科，是三者相互结合、相互统一的教学活动。在教学中要注意选择思想性和艺术性较强、训练价值较高的中外声乐作品做教材。通过声乐教材的演唱，可以使学生体验作品深刻的思想内涵、健康的思想感情、鲜明的艺

34、术形象，感染和打动学生，潜移默化地影响学生，使思想性寓于艺术性之中，即“寓教于乐”，从而达到艺术教育所具有的道德教化功能。声乐教材具有较强的训练价值和目的性、针对性，有利于提高学生的歌唱技能技巧、演唱水平和艺术表现力。声乐教学的科学性，具体体现在给学生讲授的声乐理论知识和歌唱发声原理是正确的、科学的，能够反映当代声乐学科理论研究的前沿性和创造性的最新成功；在歌唱发声训练中所施教的呼吸、发声、共鸣、语言、艺术表现的方法，符合生理机能运动的自然规律。符合物理学和音响学的发声原理，符合语言学的发音原理，符合嗓音卫生的科学原理。符合艺术表现的审美要求和艺术嗓音的发展要求，使教学内容具有严谨的科学性。科

35、学性也反映在教师的教学方式方法和每个教学环节的科学实施；同时也反映在培养学生树立正确的学习态度和掌握科学的学习方法与思维方法上。因此，思想性、艺术性、科学性相结合的教学原则，是贯穿整个声乐教学的一个根本原则，是从教学内容到教学方法都应该遵循的一条基本原则。2、 因材施教原则在声乐教学中，教师面对的每一个教学对象的嗓音条件、演唱水平、音乐基础、文化修养、思想素质、艺术趣味、性格爱好以及年龄、身体和心理素质等都各不相同。诸多方面的个性差异和个性特点，要求教师在教学中只能依据每个学生的具体情况，因人而异、区别对待地做出不同的要求和施以不同的教学方法，有的放矢地进行教学，就是因材施教。声乐教学中的因材

36、施教，首先体现在了解和研究每个教学对象基本情况的基础上，通过教师正确的声音观念，准确的听觉和判断力，认真鉴定学生的声部和声音类型，仔细研究学生歌唱发声中的长处、短处及存在的问题，根据这些具体情况，制定教学计划与授课方案，按照每个学生的特点，决定教学内容与教学方法。绝不能千篇一律地用一个模式、一种方法，生搬硬套地用于所有学生，更不能削足适履地将教师的主观臆想与喜好强加给学生，让学生模仿某个歌唱家的声音，使学生用自己的嗓子唱别人的声音。一定要发挥学生的个性特点和声音特色。教学中的因材施教，也体现在对每个学生歌唱发声中存在的各种问题，要灵活而有针对性地采取不同的授课方法，像医生治病一样“对症下药”。

37、所谓的“症”就是学生在歌唱发声时存在的毛病，即“症结”，所谓的“药”，就是教师在克服这些“症结”所采取的各种训练方法和措施。要做到因材施教，还要从学生的实际情况出发，有的放矢地选择发声练习和教材曲目，要按不同程度选用不同教材，使所选用的发声练习与教材曲目，既能使学生扬长避短，又能使学生扬长补短，达到预期的教学目的与效果。总之，因材施教的原则，就是从实际出发实事求是的原则。既要注意学生发展的共同要求，又要承认学生的个别差异。有的放矢地采取各种不同的教学措施。挖掘学生自身的内在潜力与个性特点，使每个学生在原有的基础上有所提高，获得最佳的发展。3、 循序渐进的原则循序渐进原则，是声乐教学中的一条重要

38、原则，是由声乐教学的科学性、系统性和严谨性所决定的，既包括声乐训练基本步骤的循序渐进，也包括教材曲目难易程度的循序渐进。在声乐艺术中，歌唱者既是“乐器”，又时演奏者。因此，声乐训练得过程，就是制造歌唱乐器的过程，这就意味着必须经过一个由浅入深、由易到难、日积月累、反复磨练、不断巩固的循序渐进过程，才能掌握歌唱的技能技巧，完成歌唱乐器的制造。声乐教学中的循序渐进，体现在声音训练得基本步骤要遵循一定的顺序：从自然声区起步，打好中声区的基础，过渡好换声区，发展高声区，达到声区的统一，从而完成制造歌唱乐器的过程。既要有一定得顺序，又不能截然分开，要兼而有之，交叉进行。同时要在稳中求进，稳则进，急则乱，

39、绝不能操之过急，急于求成。如果还没有扎实地打好中声区的基础就过早地扩展音域，盲目地练习高音，追求音量，甚至想寻求一条捷径，一举成功，其结果都会适得其反。教学中的循序渐进，也体现在解决学生发声中存在的问题时，要分阶段、有主次地进行。如在一个时期或一个阶段应重点解决好学生存在的一两个突出问题，使学生有突破性的进展，绝不能头痛医头，脚痛医脚，或者眉毛胡子一把抓，使学生无所适从。教学中的循序渐进，还体现在选择教材曲目的难易程度上。在选择教材曲目时，要按照学生不同的年级、不同的程度，从浅入深，由易到难，以易为主。同时，教材曲目的难易程度，不能仅看发声技术上的难易，还要看音乐表现上的难易。在歌曲的音乐表现

40、上，也应遵循由易到难、由简单到复杂的循序渐进原则。绝不能把发声技术与音乐表现看成是循序渐进的两个阶段，二者应该是声乐教学整体中的两个方面，要在循序渐进的过程中有机地结合起来。在选择教材曲目时，还应注意既要防止互相攀比、好高骛远、贪大求难，也要防止谨小慎微、过于保守、停滞不前。4、 启发诱导原则声乐教学是师生真诚合作、默契配合的双边活动。“教”与“学”二者的关系正像人们常说的“师傅领进门，修行在个人”。“领”就是教师在教学中用启发诱导调动学生的学习积极性与主动性、自觉性与独立性。尤其在声乐教学中，许多抽象的声音概念和看不见、摸不着的歌唱感觉，是不能仅靠讲解奏效的，而是要通过教师启引学生动脑思考，

41、诱发学生的现象思维，才能使学生“感觉”和“认识”到正确的声音观念和歌唱状态。声乐教学中的启发诱导，首先体现在教师将抽象的声乐理论与声音概念，用简单形象的比喻启发学生。教学中的启发诱导，也体现在教师要善于发现和抓住学生声音中的“闪光”点。对学生在学习中的一点一滴进步都不要放过，要加以肯定，给予表扬。要满腔热忱地鼓励学生任何一个细微的进步，激发学生的学习热情和克服困难的信心，使学生保持旺盛的信心情绪与强烈的歌唱欲望，从而因势利导地用学生的长处克服其短处。教学中的启发诱导，还表现在教师对学生的耐心启发、循循善诱上。在歌唱训练中要把严格要求与循循善诱结合起来，从而营造一种和谐轻松的课堂气氛，使学生心情

42、愉快、情绪饱满、肌肉放松、精神焕发、头脑清醒地进入歌唱的训练活动，这样才有可能达到歌唱技巧与艺术表现的要求，才有更大的进步。绝不能因“很铁不成钢”而急躁动怒，使学生产生紧张恐惧的情绪与心理，更不能对那些条件差或接受能力慢的学生，表现出歧视的态度，使学生产生自卑感。在教学中，教师还可通过声乐作品本身的艺术感染力，诱发启引学生的情感，以情带声地曲克服声音训练中的难点。总之，启发诱导的原则在声乐中如同一把钥匙，它能让学生变得善于用脑、勤于思考，从而提高学生分析问题和解决问题的能力，激发学生的形象积极性与强烈的歌唱欲望，发展学生的歌唱能力。5、 形象直观原则声乐教学的自身特点，决定了它是最形象直观的教

43、学形式。教师应充分运用这一教学方法和原则，去获得最佳的教学效果。声音是一门表演艺术、听觉艺术，也是一门音响的艺术。因此，字教学中，教师可运用形象直观的范唱以及看录像、听录音等各种教学手段，给学生以视觉与听觉感官的直接感受，使之获得丰富的感性知识，从而正确地理解、认识和掌握科学歌唱的原理与方法。首先指导学生经常观摩名家演唱的录音、录像，使学生潜移默化地获得正确的声音概念去改进自己的演唱，并扩大视野，更多地了解声乐作品，提高欣赏水平与鉴别能力。同时，还要重视让学生听和看自己演唱的录音、录像，使学生从演唱者变为鉴赏者、旁观者，更直接地发现自己在演唱中的优缺点。要提倡学生带录音机进课堂，将上课的录音在

44、课后认真地听，从而加深理解，尽快纠正自己错误的声音概念和歌唱发声中的弊病，便可收到事半功倍的学习效果。声乐教学中的形象直观，还体现在歌唱训练中教师对学生的范唱上。在教学中，教师通过准确、形象、生动而富于表情的范唱，把抽象的声音概念形象化，使学生很直观地感受道正确的声音概念与歌唱方法，获得从感性道理性的认识。同时，学生还能从教师的范唱中，更深刻地理解作品的思想内涵与感情。此外，教师还可以采取模仿学生错误的发声方法和声音效果，再以正确的发声方法和声音效果示范给学生，当学生通过对比，分辨出两种唱法的正误与优劣时，再让学生模仿教师正确的示范。这样，不但使学生感受和领悟道正确的发声方法，还能提高学生对发

45、声正误与歌唱优劣的辨别能力，使他们“知其然”又“知其所以然”。在教学中，教师也可以用简单易懂的手势、形象生动的眼神和表情，使学生一目了然地领会道教师的要求与提示。如以食指向上垂直竖起的手势，提示学生声音要竖起来，用微笑的表情，暗示学生的上腭要自然抬起，用打哈欠的状态，指示学生打开喉咙和腔体等。在教学中将这些形象直观的动作化为学生自己的主观感受，才能使学生较容易的捕捉到歌唱的感觉。6、 整体协调原则声乐艺术自身所具备的整体特点，决定了声乐教学的整体协调原则。无论在制造歌唱乐器还是使用歌唱乐器进行演唱的过程中，都离不开整体协调、平衡、统一，只有在教学中始终贯穿这一原则，才能使学生获得正确的歌唱方法

46、和声情并茂的艺术表现。声乐教学的整体协调性，首先体现在歌唱训练的过程之中，即歌唱乐器制造的过程中，从人体发声原理来说，人声的形成必须要有三个基本要素：呼吸、发声、共鸣。在发声活动中，只有具备了发声所需要的呼吸、歌唱所需要的共鸣，嗓子才能发出歌唱需要的声音。因此，这三者在发声时就需要同时出现、共同配合、相互协调，成为一个统一的整体。仅此还不够，歌唱乐器还要发出带语言的音乐。因为语言是人类歌唱所独有的特点，所以完整的的人声乐器除了呼吸、发声、共鸣外，还要具备语言部分。在歌唱活动中，这四者是一个有着内在联系而又不可分割的，在歌唱训练中，要将呼吸器官、发声器官、共鸣器官、吐字器官，按照生理机能运动的自

47、然规律，合乎科学发声原理地组合成一个完整的乐器。因此，在制造歌唱乐器的过程中，就要有一个整体性。在整体协调的前提下，对参与歌唱的各有关器官进行调配，这样才能形成一个协调统一的乐器。同时，在解决学生发声中任何一个问题或突出某一点要求时，只有着眼于整个发声过程中各器官的内在联系与相互作用，才能使学生建立起整体协调的歌唱方法。如果在教学中分割、孤立、片面地强调某一点，不顾其余，或零敲碎打地“修理零件”，或头痛医头、脚痛医脚，都会在强调某一局部问题而忽视了整体，破坏歌唱的平衡与整体协调性。声乐教学的整体协调性，还体现在要把发声的技巧、歌唱的语言、完美的音乐和思想感情的表达有机地融汇成一个不可分割的整体

48、，通过声乐训练将声、字、情结合成一个歌唱的统一体。我们常说的“声情并茂”，就是声乐艺术整体协调统一的高度体现。尽管在教学中要有计划地按步骤、分阶段进行施教，而且在每个步骤中都要有重点，在不同的阶段中都要有其侧重，但不能将声、字、情分割开甚至对立起来。那种认为在训练声音的阶段，强调了咬字吐字或音乐表现，就会有碍嗓音的训练等，是对整体协调统一缺乏认识的一种表现。总之，在声乐教学中，要自始至终以整体协调的原则，摆正局部与整体的关系，协调好每个器官的内在联系与相互作用，这样才能全面、客观、正确地分析和解决好声乐教学中出现的每个问题。7、 辨证统一原则在辨证法科学理论体系中，对立统一规律是它的实质和核心

49、。我们用对立统一的辨证观点，去认识、分析和解决在声乐教学实践中的各种问题，就能较好地掌握声乐教学的科学性与规律性。声乐教学中的辨证关系，首先存在于“教”与“学”、“技”与“艺”、“声”与“情”“声”与“字”、“局部”与“整体”等一系列矛盾之中。我们用对立统一的辨证观点和思维方法，就能在教学中较好地解决这些问题。例如“教”与“学”这一对矛盾，既包含着教师教、学生学这两个对立面的统一，也包含着教师在教学中一面教、一面学的两个方面的统一。只要我们用辩证的观点，坚持在教学中，既能处理好二者的对立统一关系，又能收到教学相长的效果。又如“声”与“情”二者的关系，从辨证统一的观点来看，“声”是手段，“情”是

50、目的，只要我们在教学中采用“以情带声”、“以声传情”的方法，既能较好地解决二者的辨证关系，又能达到“声情并茂”的艺术境界。声乐教学中的辨证关系，也存在于歌唱训练中。歌唱状态的“用力”与“放松”，呼吸的“控制”与“流动”，唱法的“真”与“假”，发声的“气”与“声”，吐字的“宽”与“窄”，声音的“明”与“暗”等，在这一系列矛盾中，用辨证的观点，认识歌唱状态中“用力”与“放松”二者之间的关系，就会在教学与演唱中寻找到哪些部位该用力，哪些部位该放松，该用力的要敢于用力，该放松的才能放松，从而确立一种既放松又积极，既不僵硬又不松垮的辨证统一关系。用辨证的观点，解决唱法中“真”与“假”两个对立面的统一时，

51、就能在教学与演唱中建立起真声假唱、假声真唱、真假结合、比例适当的混声唱法。又如在歌唱吐字中“宽”与“窄”两个方面的统一上，以“宽母音窄唱，窄母音宽唱”、“开口音竖着唱，闭口音打开唱”的辨证观点，就能较好地解决二者的关系。还有在解决呼吸的“控制”与“流动”、发声的“气”与“声”、声音的“明”和“暗”等对立统一的平衡关系时，用辨证统一的观点就能寻找到正确的途径。在声乐教学中对声乐作品的艺术表现上，也需要用对立统一的辨证观点，才能把握好变化、对比的表现手法。例如在处理快与慢、腔与弱、虚与实、动与静、断与连等这些对立面的统一时，采取“预快先慢”、“预强先弱”、“断中有连，连中有断”、“动静结合，相得益

52、彰”等辨证的表现手段，就能较完美地表现作品的思想内涵与感情。总之，在声乐教学中，应该运用对立统一的辨证规律，去分析、认识和解决演唱与教学实践中提出的各种问题，这样才能使我们在教学中较少盲目性和片面性，避免主观随意性，尽可能地不走或少走弯路，获得正确的途径。8、 课堂教学与艺术实践相结合原则声乐艺术是一门表演艺术，这就决定了声音教学是一门实践性很强的技能技巧课。课堂教学如果脱离了艺术实践，就是不完整的教学，将无法圆满地完成声乐教学任务。在声乐课堂教学中，教师是通过对学生进行歌唱训练的实践去传授知识，将科学的声乐理论知识在歌唱训练的实践中转化为学生正确的声音概念和歌唱技能技巧，并且通过学生的歌唱实

53、践中转化为学生正确的声音概念和歌唱技能技巧，并且通过学生的歌唱时间去检验所掌握的知识与方法是否正确。另外，声乐教学仅仅依靠课堂教学的时间还远远不够，学生还必须参与艺术实践活动。因为学生将来无论是走向讲台还是舞台，都要与听众见面。而当学生站在讲台或舞台上，面对听众时的歌唱感觉与在课堂里是完全不同的，在听众面前学生会得到许多在课堂上得不到的感受，尤其是在与听众的交流方面。因此，学生只用在演唱实践中熟悉舞台，熟悉观众，才能培养自己良好的歌唱心理素质，提高演唱技术水平。同时，教师也将通过学生在舞台上的演唱，检验自己的课堂教学，发现问题，改进教学。总之，声乐教学是课堂教学与艺术实践二者紧密结合的有机体，

54、艺术实践是声乐教学的必要环节和重要内容，是课堂教学的延续与完善，是提高教学质量和学生素质的重要途径，也是学生在声乐艺术道路上发展艺术创新能力，逐步走向成熟和完美的必经之路3. 学生学习任务4. 教学方法（课程教学过程以学生的探究、阅读、讨论、尝试练习、创造等动手、动脑活动为主的课程教学环节，应说明活动的形式、学生的组织方式、学生参与课堂活动需满足的条件、学生活动情况评价方式、师生互动模式等。）5. 课外学习要求第三章：声乐教学的基本方法1. 课时数:62. 讲授内容或训练技能，重点、难点一、教学模式与方法（一）教学模式声乐教学的模式，在这里主要是指声乐教学的授课方式。一般来说有三种：个别课、小

55、组课、集体课；也可采用个别课与小组课、小组课与集体课相结合的方式。1、 个别课（小课）由一个教师给一个学生授课的教学模式。这种一对一的授课方式，要求教师对每个学生，都要有各自的教学计划和教材，在教学中体现每个学生的个性特点。因此，个别课教学的针对性较强，因人施教的特点性强。声乐小课的目的是培养学生逐步掌握科学的发声方法，提高学生正确地理解和表现作品的思想感情的能力，达到声情并茂的演唱效果，培养出社会所需的音乐演唱人才和声乐师资合格人才。声乐小课过程中的针对性，就是教师根据不同条件和素质的学生而采用不同的教学内容，并实施行之有效的教学方法和教学手段。声乐个别课主要侧重对学生专业技能的培养，教会学

56、生如何用科学的发声方法与技能技巧进行歌唱。2、小组课（中课）由一个教师给一组学生授课的教学模式。可将学生按声部或年龄、性别、程度等特点分组进行授课，教学曲目也可分为全组“必唱曲目”和个人“自选曲目”两套教材。在教学中，既要解决学生的共性问题，又要解决学生的个性问题。在小组课中，学生可以相互学习、相互交流、相互激励，取他人之长，补自己之短，同时也可观摩教师的教学方法，了解不同声部的教学特点，广泛地接触和熟悉更多的声乐作品。声乐小组课教学侧重于学生教学能力的培养，既教会学生如何唱，又使学生学会如何教别人唱歌。3、集体课（大课）由一个教师给一个班级的学生授课的教学模式。这种集体课的教学方式，可以进行

57、集体歌唱训练，也可采取集体课与小组课或个别课相结合的教学方式，如集体练声，分组歌唱，个别纠正；或集体练唱，个别抽唱，学生讨论，教师点评等方式方法。也可以进行声乐欣赏与观摩、声乐专题讲座等。声乐集体课教学的重点是侧重于学生声乐理论知识的学习与声乐作品的赏析。通过向学生全面、系统地讲授声乐理论知识与教学法，使学生走上工作岗位后，能运用系统、科学的声乐理论知识，指导自己的演唱实践，提高自己的演唱水平和较好地开展声乐教学活动。以上三种模式，在性质不同的院校应有不同的选择和侧重，例如在培养专业声乐表演人才的音乐艺术院校，主要采用个别课的授课方式；在普通高等音乐院校中，采取个别课、小组课、集体课相互补充的

58、教学模式，打破单一的个别课教学模式，建立声乐多元化体系。（二）教学方法1、讲授法讲授法是在声乐教学中，教师又能够通俗易懂的语言、形象生动的描绘、富有想象的比喻等向学生传授声乐理论知识和发展演唱能力的一种教学方法。讲授法是哥们学科教学中应用范围最广、最基本的教学方法。所有其他教学方法在运用中都必须与其相配合。如在声乐教学的集体课上，要给学生传授全面、系统的声乐理论知识、声乐专题讲座、声乐作品赏析等都需要运用讲授法及与其他教学方法的配合，才能完成教学任务，达到教学目的。在声乐教学的个别课中，尽管要精讲多练，但技术训练的要领、声音作品的诠释都离不开教师的讲解。同时，在教学中教师与学生的相互交流与沟通，相互理解与配合也离不开教师与学生的交谈。在声乐教学中运用讲授法，还应根据自身的特点区别于其他学科教学中的讲授法。我们要不断的探讨