浅谈钢琴踏板在演奏中的运用

1、 浅谈钢琴演奏中的踏板技巧 王 晶 摘 要： 踏板作为钢琴演奏中不可或缺的部分，常常被钢琴爱好者使用不当或忽略掉，让它在乐曲表现中起不到应有的作用。为此我就钢琴演奏中踏板的发展历史和运用技巧等方面作了详细的研究和整理。 关键词： 钢琴踏板； 发展历史； 技巧与运用 引言俄罗斯钢琴家 安东·鲁宾斯坦说：“踏板是钢琴的灵魂。”也有人说，踏板的作用相当于歌唱家或弦乐演奏者的颤吟和揉弦。可见,钢琴踏板的运用在演奏中占有重要地位。要想完全掌握踏板的技巧，只有善于用耳朵听辨，才是艺术性演奏的最终指导。只有努力提高音乐修养和对作品的理解，才能实现“踏板是钢琴的灵魂”。一、钢琴踏板的发展背景1709

2、 年 意大利-克利斯多弗里（Bartolomeo Cristofori ，16551731）在意大利国王的赞助下发明48键的钢琴，第一架能轻能重的键盘乐器诞生，与此同时钢琴踏板手控式也相应出示；1766年 巴黎的维尔贝斯发明了用膝盖来控制踏板；1783年英国制琴师布罗德伍德发明了用脚控制的踏板；到十九世纪下半叶，现代钢琴三个踏板装置基本定型了。J.L.Boisselot在1844年的巴黎博览会上展示了这样一个装置，有选择性的延音踏板的发明，其他制造商也纷纷模仿以期达到同样的或是相近的效果。直到1874年，斯坦威制造了持续音踏板（sustaining pedal），钢琴上的这种有选择性

3、的持续音踏板才规范起来。持续音踏板的应用可以使得踏板踩下之前所弹的那些音延续下去，而其余的音则不受这踏板的影响，这一功能给作曲家的创作带来了无限的可能。二、钢琴踏板（一）三个踏板的功能介绍 1、左踏板的功能 左踏板是弱音踏板（ulon cord）在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明“一根弦”或“三根弦”就是表示用

4、左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。2、中间踏板的功能 中踏板最经常地的被称做“延长音踏板”。在大多数高级三角钢琴和一些品质优良的立式钢琴上，中踏板被称做选择延音踏板，它的功能是，踩下踏板后只延续此前弹奏的音，不延续踏板踩着时的任何弹奏音。这样便可以按照需要来延长某一个或几个音而不至于造成不必要的一片混响。这对弹奏复调性的或和声织体复杂精致的作品最为得力了。这个中踏板是为钢琴家专门设计的，在立式琴中是并不多见的。其中德国carod

5、卡罗德钢琴、德国施坦威的立式钢琴、日本产的YAMAHA YUS5型顶级立式钢琴和我国福州和声钢琴公司产的哈曼尼133T6领航者立式钢琴均安装有选择延音踏板。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这

6、时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，在三角钢琴的演奏中，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。在绝大多数的立式琴上中踏板是练习用踏板，它使得位于榔头和琴弦之间的一条毛毡降低，来消除钢琴的大音量，没有弹奏的实际意义。3、右踏板的功能 右边的踏板叫“延音踏板”（sostenuto），用来延长琴弦震动的时间，其实就是用杠杆将原本紧贴在钢琴踏板琴弦上的一层毛毡支开，从而延长了琴弦震动的时间。这个踏板是最最常用

7、的，也是钢琴演奏中最最重要的润色器。这个踏板有个最重要的技巧，叫做“切分踏板”，就是说，每一小节的重拍时，首先把音符弹下去，在此音发声的瞬间，再很快的换踏板，并在手指抬起前，把踏板换好。所以，这种不在重拍时换，而比重拍稍晚一点的（类似切分音）换踏板的方法就叫做“切分踏板”。可以说，这是延音踏板技术中的原点，一切和延音有关的技术都是从“切分踏板”中化出来的。（二）踏板的标记符号： 踩下 抬起1、直踏板 (1)Ta * Ta * (2)(P X） (P X) (3) (4) 踩下 换踩 换踩 抬起2、切分踏板 （1）Ta *Ta *Ta * （2）（P XP XP X） (3)3、其他踏板标记 （

8、1） 踩下 慢抬起（2） 1/2 （或1/4、 3/4）踏板 （3） 颤动踏板 三、踏板的踩法及运用 （一）跳音踏板法 跳音踏板法，又称节奏踏板法或重音踏板法。练习跳音踏板要注意：1.手脚密切配合，不可同上同下；2.用耳朵听检验声音是否连接、干净；3.右脚贴在右踏板上，踏板上下完全要在脚的控制下，忌似换非换、踏板失控等杂音。在演奏中，踏板与所弹的音应同时下，同时起。这种踏法适用于强调节奏特点的乐曲，可以产生增强音量，获得洪亮共鸣的效果。这种手与脚同步下去的踏板用法，比较易于掌握。右脚放开踏板的时间一定要根据音乐的需要，当后面不需要加强的音或不同和声的音一出来，右脚一定要让踏板起来，有控制地起来

9、，不猛放，以免弄出杂音。重音踏板法的使用：1、写明重音的踏板使用法踏板往往可以用来给一个写明的重音增加色彩强调，只要它不改变作品中另一声部的奏法。在贝多芬的奏鸣曲（OP.31，NO.2）的例98种踏板，是不需要用来连接而只是为加重突强的和弦。2、未写明重音的踏板使用法即使作曲家没有写出重音，踏板也可以用来强调一个恰当的拍子或节奏脉搏。和舞曲形式有关的乐曲尤其适用于这种踏板法处理。肖邦D大调玛祖卡（OP.33，NO.2）的典型玛祖卡节奏，要求在第一和第三拍上有一个具有特点的重音。3、踏板的松开作为重音的一种形式一个节奏不但可以通过在一个音符上加重音来使之突出，也可通过休止前把一个音或和弦上的踏板

10、准确的、突然的放掉。这样就变成一种独有的“键击”。在贝多芬奏鸣曲（OP.109）第二乐章的选段中，每个和弦的声音必须准确得有同样的时值，很快碰一下踏板是为了丰富音色。4、避免反面的踏板重音正如同接触踏板可突出一个重音，因此突然没有踏板会产生一个反面的重音。如肖邦的即兴幻想曲，自然的诱惑是在每小节后一半上把踏板抬起来，以适应于低音部的分解和弦从亘因位置到第一转位的位置变化。把踏板晚一个十六分音符更换，会减少由于准确的在小节中间更换踏板时，因强调了升D而造成的过于沉重的效果。（二）连音踏板法 连音踏板法也称切分踏板、跟随踏板，它是最常用的踏板技巧。主要用于旋律需要连接的乐句或乐节中也用于和声需要连

11、接的乐句中。练习连音踏板关键在于手和脚的配合，即手指触键的一刹那，脚要抬起来，等声音发清楚后再踏下去，手和脚正好是相反的动作。连音踏板并非每个音都换踏板。在处理踏板效果时，要仔细看谱，根据旋律音程的协和与不协和、音程距离的远近、乐曲色彩的明暗来换踩踏板。连踏板的另一功用就是将和弦连接起来，就是按和声和变换来换踏板，用踏板来连接，使乐曲和声旋律连贯。如：嘎达梅林的演奏，左右手旋律和伴奏几乎都用八度及八度和弦，手指无法在琴上奏出连音，加上这首乐曲是歌颂我国蒙古人民心目中的英雄，更需要一种雄伟、饱满的音响，没有连音踏板是达不到音响效果的。如果想要清楚地换好踏板，没有以前和声的遗留，并在声音中没有裂缝

12、，以下步骤是必要的：1.弹奏，并用踏板抓住第一个和弦。2.接着，当弹奏下一个和弦时，抬起弹板。3.听新的和弦的声音。在锤子重新打击琴弦的一刹那，制音器应该已制止了原来和声的声音。4.当手指继续按住琴键时，重新踏下踏板。再仔细听，要肯定没有以前的和声被留在新换的踏板中。5.每个新的和弦重复以上过程。连音踏板法的使用1、连音踏板法在要求特殊音色或气氛性洪亮度的段落里往往最需要连音踏板法效果。在被适当地运用时，连音踏板法可创造出一个和声从另一个和声里面产生出来的效果，并尽量减少尖锐的打击并避免声音的音断。2、低音区的连音踏板法低音和声的一部分有时偶然持续到后面的和声中并与其相撞。为保证使这样的踏板换

13、得更干净，制音器必须停留在弦上足够时间，以便完全止住前面和声的响声。在低音变换出使用踏板时，直到耳朵能听清楚新的低音或和声发声后清晰的洪亮度之前，不能再踩下踏板。 速度越快以脉搏和必须更快的移动到下一组音符时，要获得同样清楚的连音踏板更换得更加困难。在肖邦的叙事曲（OP.23）的段落中，这里的速度只可能让演奏者把每个强拍上的低音八度保持足够长的时间，以便使踏板能换干净。在放掉和再踩下之间稍有空隙，使制音器可以弦上停留足够时间，以便制止前面和声所有声音。在这没有踏板的短暂时间里，左手必须保持在强拍上的低音八度直至踏板再次踩下去，然后它必须很快移到下个和弦以维持节奏。3、连音踏板中把踏板提前抬起当

14、不可能把低音的每个新的变换保持足够长的时间以确保踏板的清楚更换时，必须用一种新的踏板处理。踏板必须在和声的每个新的变化之前的一刹那间放掉，然后精确地弹新的和声的瞬间再抓住。如用恰当的速度弹奏时，声音不会有明显的间断，因为制音器需要时间去制止前面和声发出的声音。为了连接并使和弦增加色彩，甚至要求更快地换踏板，在肖邦的波兰舞曲中，这一点表现得尤为突出。4、左手的大琶音和弦在弹奏低音部分的琶音和弦时，要在每次更换踏板时，明确地抓住每个琶音的最低音。在舒曼幻想曲（OP.17）中，琶音应很快地弹在每个右手和弦之前，而右手要刚好在弹奏每个琶音底下的音时放掉。在结尾跳跃部分中，踏板要在每个十六分音符上踩下去

15、，然后在每个休止符上抬起来，以便在每个新的踏板中使整个和声的声音保留。5、右手的大琶音和弦假如琶音的所有音符可保持住直至新的踏板更换，通常把琶音弹在拍子前更好，而踏板在琶音最高音上换。如果一个分解和弦的所有音符不能保持到最后音上新的踏板更换，那么，在拍子上开始琶音会证明是切合实际的解决方法。肖邦的船歌（OP.60）中，拍子上开始大的琶音和弦，右手的升D与左手的升F八度同时弹，然后很快继续把琶音弹至最高点。任何情况下不能在最高的升G处重新换踏板，要在弹升F八度和升D时开始一个干净的踏板。（三）抖音踏板法踏板抖动法又称颤动踏板法，它是一种快速的、比较浅的动作，它使制音器碰擦琴弦，从而不使声音完全闷

16、住，又使琴弦不能完全的震动。制音器的抖动动作应该越快越好，以避免声音中阻塞或被砍断。任何时候，都不能让踏板再被提起或完全踩下时发生碰撞。抖动踏板法的使用：1、为音色而使用抖动踏板在肖邦奏鸣曲中（OP.35）的最后乐章，为表现一种令人毛骨悚然的“坟墓上的风”的效果，必须使用抖动踏板，来表现它的轻薄的、不规则的模糊感。2、用抖动的踏板减少洪亮度有些情况下，一个织体必须比正常情况下更快地减少声音的洪亮度。如肖邦的船歌（OP.60），必须有一个迅速的减弱。贝多芬的奏鸣曲（OP.109）第一乐章，当做出渐弱时抖动踏板可以减少声音，使得在到达弱时，整个踏板不至于产生力度层次的突然下降。3、把手指和抖动踏板

17、法结合起来手指和抖动踏板法同时使用会有较好的效果。如肖邦练习曲（OP.25，NO.2），有的演奏家不用踏板，其他的用只松开1/4到一半的制音器。手指和抖动踏板的结合是第三个可能性，只要演奏者的左手有一个相当大的指距。四、踏板在作品中应注意的几个方面（一）和声变化弹奏一个强奏需用踏板帮助，使主要有共鸣，更加响亮，但要注意在不同和声的更换上，踏板一定要换得干净，以免影响下一次的和声色彩。（二）作品风格1、巴洛克时期的风格欧洲巴洛克时代的乐团，大都是变调音乐，要少用，慎用踏板（但并非不使用）。如果用不好,很容易把曲调线弄模糊，而这种音乐主要是由同时进行的几条曲调线组成。2、古典音乐时期风格在这个时期，主调音乐为主，踏板的使用量则大为增加。3、浪漫时期的风格在这个时期的音乐，几乎没有不用踏板的。4、现代时期的风格在这个时期的音乐，徐缓、悠长、抒情的风格，大都要使用踏板。结语不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板。钢琴踏板的历史发展是一个横跨了几百年的复杂演变过程,直至今天人们看到钢琴中的三个踏板而告终,这一结果凝聚了人类几百年共同智慧的结晶,它的意义十分重要，这不仅由于它的历史性影响，而且也由于它为那些希望以高水准来演奏早期作曲家