影视动画视听语言-寇岚

1、影视动画视听语言 影视作品作为视听结合的艺术门类，要让观众真正的感受到鲜活立体的艺术形象，就必须完成两个方面的基本创作：第一、从视觉上要能够塑造出眼睛可直接感知的生动具体的第一、从视觉上要能够塑造出眼睛可直接感知的生动具体的形象，也就是银幕或荧屏形象构成的基础形象，也就是银幕或荧屏形象构成的基础影像的塑造；影像的塑造；第二、从听觉上要能够营造出耳朵可审美接受的美妙动人的、第二、从听觉上要能够营造出耳朵可审美接受的美妙动人的、表现力强的声音形象。表现力强的声音形象。视、听成为了影视作品构成的最基本元素，视听特性的挖掘和展现也成为了影视作品创作的基本任务。 早在上世纪二十年代，就有学者提出了“电影

2、语言”的命题；到六十年代末，结构主义学者以符号学为武器进入了这一领域的研究。 作为一种普及性推广，我们所说的“影视语言”或“视听语言”，指的是影视作为一种依附特定媒体的艺术样式，其承载内容的全部形式手段一一如同所有的艺术样式都有其独特的艺术语言一样。 任何艺术的产生都依赖于一定的媒体和方法。媒体就是它的材料和工具、方法就是它的语言。归根到底，方法(语言)仍然依附于媒体。影视艺术凭借其科技含量较高的媒体优势，形成了一整套更为复杂的语言系统。 影视媒体的这一语言体系还成功地推进到了其他领域，或与别的媒体结合，催生了许许多多的新的艺术形态比如二维动画、三维动画、影视广告、MTV、电视散文、活动网页、

3、电脑游戏、各种新兴的“新媒体艺术”。也就是说，上述诸形态的新样式，都或多或少地使用了影视的形式语言。因为语言是一种工具，是工具就具有实用价值学习项目一：电影中景别特点和应用方法知识目标：1、 了解电影镜头地位和作用。2、 熟悉电影中景别特点和应用方法。能力目标：1、 能够掌握电影中各种景别的应用。素质目标：1、培养学生的专业素养，具有良好影视视听语言能力。2、培养学生视听语言表达能力。一、景别的划分原则和标准 电影画面中的主体形象，如人物、景物等一般称之为“景”，摄影机与被摄主体的空间距离叫做景别。 按照摄影机和被拍摄物体从远到近的距离，可以粗略的分为远景、全景、中景、近景和特写。、景别划分所

4、指的对象应该是是被摄主体 、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。依照景在画面中所占的空间大小可以将景分为依照景在画面中所占的空间大小可以将景分为大远景全景中景 近景特写 对景的这种划分也适用于人像或物象。景别是对拍摄主体在画框内占据的面积而言的。1 远景：指摄影机与主体距离极远，能充分展示主体与环境的对比，突出空间范围的广阔恢宏感。这种距离模式适于营造史诗性场面。 作用： 能够交待空间环境； 往往有抒情作用。2 全景：以表现一个成年人的全身为距离概念。用来展示主体的全貌以及与环境之间的关系。这种距离模式营造了客观化的关注效果。 作用：客观展现被摄体全貌；交待事物之间的相互

5、关系；交待主体与环境之间关系3 中景：以表现一个成年人膝盖以上为距离概念。这种拍摄距离运用最多，是从客观性距离到主观性距离的过渡地带，一般呈现中性色彩。 作用：利于表现动作、姿态、手势；利于情节交流；是影视剧中用得最多的镜头。4 近景：以表现成年人胸部以上为距离概念。用来展示主体的上半身动作。距离的逼近，使关注重心逐渐移向细节，并使动作的幅度增强，产生一定的冲击力。 作用：重在表现人的神态；重在表现事物色彩、质地、纹理。5 特写：以表现成人肩以上为距离概念。它能呈现主体最丰富的细节变化，它常被用来细腻地刻画人物性格，表现心理情绪。特写元素在电影中的作用：1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它

6、是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。 3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。 景别决定影片的风格： 戏剧性因素较强的影片，不论是商业片还 是艺术片，它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息

7、的非 戏剧化情境。学习项目二：电影中镜头运动的基本手法知识目标：1、 明白电影中机位的位置和运动规律。2、 了解电影中机位的拍摄原理和基本手法能力目标：1、 能够正确分辨出镜头的运动。2、 能够合理的应用镜头运动来表达电影叙事情节。素质目标：1、学会镜头运动的应用。二、形成影像的基本元素 我们在创作或解读影视作品的影像时，从以下方面来进行构思或分析：1.机位：任何镜头开始时，摄影机的位置2.画框：最终看到的影像的边缘3.构图：画面的结构布局4.景别：画面范围的大小不同、距离远近5.角度：摄影机与被摄体的水平与垂直夹角6.焦距：从镜头的镜片中心点到光线能够清晰聚焦的那一点之间的距离。7.摄影机的

8、运动：摄影机在拍摄时的位置或角度改变8.照明：拍摄场景中的光效9.色彩：画面的色彩表现10.场面调度：对于拍摄现场各个元素的综合调度。 强调的是，以上各元素并不是独立的，最终促成影像形成的，是各种元素的综合。各种元素的相互联系、相互影响，构成影像的叙事、表意、抒情。三三、摄影机运动的主要方式1、推镜头（推）： 两种情况：A、摄影机沿光轴方向向前移动；B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。 两种方法的区别：、变焦距镜头往往带有强调的成分。、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。一、影像的基本单位镜头 严格地说，影视语言并不存在某一个语言学意义上的最小的切分单位。但是在实

9、际分析影片时，为了便于分析，我们以镜头为基本单位。对镜头的解释有三方面的含义： 1.物理学中的镜头，指摄影机上的光学透镜组比如各种视角的镜头、各种焦距的镜头，实际上就是指利用不同光学镜片各自特殊的成像原理组合而成的，用于拍摄不同效果影像的不同的光学透镜组。 2.拍摄时谈到的镜头，指一次开机到一次关机之间所摄取的一段画面这里的镜头特指在拍摄现场，摄影机每一次开机到每一次关机时，所捕捉到的一段影像这是未经剪辑的基本素材。3. 剪辑后的镜头，两个剪切点之间的一段画面拍摄到的素材还需要经过后期的剪辑工作，才会形成观众最终看到的影像。所以这里的镜头特指经过剪辑以后、两个剪切点之间的那一段最终的影像。从长

10、度上看，第三种镜头可能比第二种镜头更短，因为，它是剪切了拍摄素材后的成品。通常谈论的镜头，也就是第三层含义的镜头，在分析具体影片时，谈论的镜头也是指这一层意思。这一层含义的镜头，是从观看与读解的角度出发，并非从拍摄的角度出发。推镜头的作用、介绍：镜头的移动把我们带入故事环境。、突出一个重要的戏剧元素。、内心表现。具体表现、把观众带入故事环境；（摄影机前行）、把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中突出出来；、突出人物身体某一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛等。、强调、夸张某一被摄物体的局部。（变焦距镜头）、代表剧中人物的主观视线。（变焦距镜头）、表现人物的内心感受。（变焦距镜头）法国中尉的女

11、人、海边相遇。、把观众带入故事环境；（摄影机前行）2、拉镜头（拉）两种情况：A、 摄影机沿光轴方向向后移动； B、 采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。两种方法的区别：、变焦距镜头往往带有强调的成分。、 变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机后退的主要特征则是客观性。拉镜头的作用、作为结论；、表现在空间中远离；、 道德思想上的突破；、 孤独感、痛苦感、无能为力感和死亡感。具体表现、表现被摄主体与它所处环境的关系、结束一个段落或者为全片结尾。3、摇镜头（摇） 在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动。摇镜头的作用、介绍环境。、从一个被摄主体转向另一个被摄主体。、表现人物的运动。、代表剧中人物的主观视线。、表现剧中人物的内心感受。4、移镜头（移） 动摄影机沿水平方向作各方面的移动。（“升”、“降”是垂直方向）。两种情况：A、人不动，摄影机动；B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是，速度不一样） 跟镜头的作用第一、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体，它既能突出主体，又能交待主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系第二、跟镜头跟随被摄对象一起运动，形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果，有利于通过人物引出环境第三、从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一，可以表现出一