图解光影艺术(于静涛)

1、图解光影艺术-怎样读懂摄影作品 辽宁大学 于静涛 读即是鉴赏。摄影实践告诉我们，读懂摄影作品对摄影人来说极其重要，也是提高摄影素质的重要方面。 面对错综复杂的摄影画面，观赏者在与作者没有事先沟通交流的情况下，想要充分理解作品的内涵的确有一定难度。这只能靠自己的经验与阅历针对画面提供的信息，逐渐剖析。 在鉴赏作品过程中，具有不同艺术修养水准、不同价值观以及不同摄影阅历的人对同一幅作品的看法会出现一定差异。 首先，不同摄影经历的人对同一幅摄影作品会有截然不同的看法。初学摄影的人与摄影略有成就的人看法有差距；非摄影专业的人与专业摄影的人看法有差距；作者与评委的看法有差距；甚至评委之间的看法也有一定分

2、歧，这是极其正常的现象。 其次，摄影作品涉及到方方面面，比如人物、风光、纪实、创意、广告、抽象、意思流以及学院派、印象派摄影等等。不同的摄影类别与表现形式的鉴赏标准也是存在一定差异的。 虽然鉴赏摄影作品很复杂，但共性标准是趋于一致的。这些共性标准主要表现在：主题是否突出；内涵是否深刻；用光是否合理；构图是否得当；抓拍是否准确；组合是否有序；形式是否新颖；色彩是否和谐以及作品是否有创新等等。 这里仅以综合评述的方法适当解读，为大家在摄影鉴赏过程中，从多维角度理解并读懂摄影作品提供一定参考。一 审视主题 一幅或者一组优秀的摄影作品一定要有明确的主题。主题选择是否准确直接影响着作品的生命力。特别是拍

3、摄人物最重要的莫过于突出主题。一幅没有明确主题的片子是很乏味的，很难引起观赏者的共鸣。拍摄人物无论是摆拍还是抓拍，都需要明确自己按下快门时想表现什么和怎样表现。 例如我们在庙会里看到红红火火的一簇簇祈福树，看到人们在祈福树中悬挂祈福条以及相互主妇等祈福的情形，马上会萌生创作一幅憧憬幸福生活画面的想法，于是，主题就在瞬间产生了。确定了祈福这一主题，就需要在现场细心留意选择人物。当一对情侣在祈福树中拍照的时候，机会可能就等来了。 例如下面这幅作品： 祈福 这一对情侣在相互拍照后，亲密相拥，正在专心地观看手机中照片的效果。火热相恋的情侣在火红的祈福树映衬下，神情温馨，含情脉脉，和美恋情得到了较好的表

4、现。火红的暖色调氛围无疑增强了画面的感染力。 这幅作品中大面积的祈福树，趣味中心线上的祈福条与年轻恋人很好的融合在画面里，集中展示出了祈福这一主题。 事实上，这张片子的主题是在现场萌生的，并非事先想好了的。那种主体先行的想法只能是一种预盼，大多情况下难以实现。当然，构思好了主题，选择模特进行摆拍也是一种创作方法，只是难以被大多数人接受而已。 审视主题时还需要同时审视主体。画面中的主体是表现作品主体的灵魂，因此，品读鉴赏摄影作品时读懂了作品的主题思想，进一步分析画面主体能否强当地表现主题也很重要。这幅作品里两个恋人充满着对今后幸福生活的向往，对于彰显祈福这一主题的确是很恰当的。 我们再看下面这幅

5、人物作品： 魂飞天国 为作品取名就是在点明主题，这张片子取名“魂飞天国”恰如其分。 在藏民长拜的路上，人流攒动，镜头躲开了周边的景物、人物，仰拍了这幅酷似雕像的作品。在黑白影调中，白云酷似雪山般纯洁，蓝天犹如黑洞般深邃，无垠的苍穹敞开了巨大无比的胸怀，准备迎接那些怀有最美心灵的人们，那里就是每一个人未来的天国。 藏袍蜷于怀下，如同莲花座般的托起一尊雕塑，这是一位伟大的母亲，一位摈弃世俗钟情于天国的虔诚者 。虽然沧桑岁月使她的皮肤粗糙多皱，却掩饰不住骨骼的某种力量。高位侧光使老妪脸部、颈下、躯干、藏袍出现较大块的阴影，强化出的光影对比更有助于表现人物坚韧的性格以及某种信仰的力量，更有助于升华主题

6、。 此外，当我们品读摄影组照时，面对的是几幅或者十几幅照片，同样需要先审视主题，这时的主题应该通过多幅作品来表达。好的摄影组照中的每张照片都应该是经过精选的，互不重复的，相互联系的，甚至一幅比一幅深刻，组合在一起，都应该紧紧围绕着主体，从不同方面在阐述着主体，如同在讲述一个故事一样，一环扣一环，最后使观赏者理解了故事的原委或者事件的原貌。 例如这组作品： 社戏 这一组作品怎样品读呢？ 在露天演出台上，专业京剧演员的精湛表扬吸引了无数喜欢国粹的平民百姓。老戏迷们专注的神情实在是情感太入戏了。 让我们分解一下进行品读。 首先第一幅是演员演出的场景，作者交代出了观众在看什么，是在什么环境氛围中。一般

7、来说，交代事件时，交代该事件环境氛围的应该是第一幅画面 画面里，京剧“狸猫换太子”演出中，李娘娘正在向包拯哭诉18年冤情，画面首先向观赏者交代出了这是一场露天演出的社戏，引出“社戏”主题。 继而看到一位年逾八旬坐轮椅老者闭眼听戏手打拍节的感人情景，无疑这是一位老戏迷，不用看，只是听，真正的听戏人。这是我们常见的听戏最入迷的典型画面。 左侧，张着嘴巴的观众用瞠目结舌来形容实在恰当，观众的神情与台上演员精湛的演出形成了极好的呼应。一位腿脚不便的观众进一步揭示了社戏对普通大众的吸引力。烈日下席地而坐，神情专注，更是强化了主题社戏的凝聚力。孩童不懂得看戏，可是戏痴爷爷宁可扛着孙儿也不愿意离开，京剧的吸

8、引力使他完全忘记了腰酸腿麻。 一组简单的民生摄影作品，主题很明确，突出了社戏对人民大众的巨大吸引力，折射出平民百姓多么喜欢艺术，欣赏艺术。同时带给我们一定的引申思考。这对于如何拯救国粹京剧，如何让艺术惠民常惠于民，可谓是尖锐的提问，具有普遍的现实意义。 这组作品从很小的题材入手，揭示了民生很重要的一个方面，人民懂艺术，爱艺术，艺术只有贴近人民大众才有生命力，这可能就是这组作品主题的基本意义。二 品味内涵 作品内涵是对主题的展开解读。观赏者看到一幅作品一定首先会被画面的光影所吸引，但是真正能够展示作品分量的不是光影如何漂亮，而是作品内涵表达了什么。一幅或者一组摄影作品固然需要具有理想的光影效果，

9、妥善的构图等等，但是这多种元素都是为更好地展示作品内涵服务的。 一味地最求奇特的光影效果以及特殊的构图形式，忽视作品内容的厚重程度，作品往往缺乏感染力。所以，人物摄影需要发挥敏锐的洞察力，尽可能从人们生活工作中提炼出具有丰富内容的画面，借助良好的光影、构图等形式来表现。 例如“吊大件”这幅作品。 吊大件 怎样品读“吊大件”这幅作品呢？ 该作品内容反映了重振老工业基地这一主题，内涵厚重。 在大型企业的车间里，巨大的铸件在强调一个“重”字。吊钩悬在空中视觉上产生良好的势能，地面上较多的竖线条以梯形汇聚状态指向了处于最佳趣味中心点的操作中工人，有利于突出操作工人这一主体。超广角镜头在有限的摄距内容纳

10、了较多的环境细节，较好的交代出了工人工作的环境氛围。画面用光合理，在光线不佳的车间里，在操作工人背对窗户投来有限光线的条件下，人物面部以及构件暗部的黑灰白均有良好层次，整体反差适中，是一幅比较理想的工业题材作品。 作品内涵深刻，折射出在较现代化的大工业企业中，巨大设备生产过程中工人的劳动强度仍然很高，危险性仍然很大，提高自动化程度仍然是急需解决的大问题。也向人们彰显了人在生产建设中的地位和作用，引导人们关注我国工业的发展。 拍摄数据：镜头12毫米；光圈F5.6；速度1/30秒；ISO400：-0.3EV值。 有内涵的摄影作品不一定都很大气，很有气势，很张扬。在我们日常生活中常见的作品里也可以看

11、到一定内涵。 例如“鱼市”这幅作品。 鱼市 怎样审视这幅作品呢？ 该作品内涵揭示了人民大众关注的是民生问题，表现的是市民最关心的市场，高高的秤杆彰显出普通商贩童叟无欺的品德，内涵显而易见。这是一条深海鱼，而且可以看出不是冰冻的，很新鲜。暗示出渔民的捕鱼能力完全可以深入到深海之中。 作品恰当地运用了逆光来表现鱼市里的一个场面，买卖双方一丝不苟的神情被表达的很是极致。卖鱼妇女额头渗出的汗珠清晰可见，具有良好的质感。妇女们身着传统服饰交代出了这是福建惠安一带的人文环境；人物排列自然形成了近乎于椭圆形，秤杆在逆光下格外醒目并以斜线形丰富了画面线条；鲜鱼被理想的轮廓光刻画的富有立体感。整幅作品富有较强的

12、民生气息。民生，民需、民情这一内涵是人们喜闻乐见的。 拍摄数据：镜头35毫米；光圈F 8；速度1/30秒；ISO200。 再例如“彩虹桥上” 这幅作品。 彩虹桥上 怎样分析“彩虹桥上”这幅作品呢？ 该作品将镜头对准挑担去浇灌农作物途中的普通农村妇女，通过硕大的水桶、农具、汗水浸透的衣衫，质朴的内涵讴歌了普通劳动者的伟大形象。 画面表现的是在婺源的一座历史悠久的彩虹桥上，一个妇女挑着担子前往地里去给庄稼施肥的情形。妇女虽是背影，但是，草帽以及被汗水浸透的单衣以及桶里的劳动工具都是这一劳动妇女良好写照。人们自然会有疑问，她为什么不用化肥呢，多方便啊，挑着农家肥去浇灌多累啊。作品引申一定的思考，少用

13、化肥，多用农家肥是有利于人体健康的大问题。 从艺术手法来看，彩虹桥的立柱与横梁形成了许多线条，这些线条使画面产生纵深感，可以引导观赏者的视线必然汇聚到作者想要突出的劳动妇女身上。画面中通过透视汇聚的原理以及将人物放在黄金分割最佳趣味线的位置，进一步突出了主体人物。 拍摄数据：镜头85毫米；光圈F 5.6；速度1/60秒；ISO200。三 欣赏形式 观看一幅摄影作品质量如何很重要的是看作品如何运用艺术形式来表现主题。主题内容再好，没有良好的表现形式也无法取得观赏者的青睐。表现形式是为更好地展现内容服务的，但是这一形式往往决定了作品的成败。例如“霞浦水韵”这幅作品： 霞浦水韵 怎样从艺术感角度解读

14、这幅作品呢？ 福建霞浦的养殖场里，逆光条件下，无数竹竿形成弧形状态，几条渔船穿行其中。由于用高影调处理，画面极其明快，简洁流畅，近中远景变化自然，体现出了较好的空气透视感。 渔船由黑色影调逐渐转变成中灰和浅灰色调。必要的黑色调不仅没有破坏画面，反而使画面轻重相宜，有利于平衡画面。 作品选择了一处S形水道更加强化了画面的流畅，提升了作品的视觉美感。运用优美构图形式对于作品成功起到了重要的辅助作用。 拍摄数据：镜头200毫米；光圈F 11；速度1/100秒；ISO200。 有的作品借助透视原理提升作品的感染力。例如“归”这幅作品： 归 树林中有一条笔直的乡村小路，一位中年妇女倒拉着小车，车上拉着化

15、肥等用品。 树林里树冠相交形成了美丽的林荫道。道路上光线较暗，针对妇女头巾 处曝光，中速拍摄，地面变得较亮，妇女的帽子与小路尽头处成为画面最亮的部位。 最暗处是两侧的树干，形成了对称式画框，将人物圈在中间，有利于突出人物形态。 人物虽然处于较暗的树林里，但是，由于曝光处理的恰当，人物的服饰、车载的物品，鲜红的水靴在画面里都显得很有质感。 作品利用了距离透视和空气透视原理以及疏密有致的手法明显地增强了画面的美感；色调简洁酷似油画作品。 拍摄数据：镜头85毫米；光圈F 5.6；速度1/60秒；ISO200。 也有些作品充分利用光影的表现形式，在观赏时需要观察作品光线效果的合理性，色彩对比饱和状况以

16、及色调层次过渡均衡状态。例如“月光曲”这幅作品： 月光曲 “月光曲”这幅作品画面形式有哪些特点呢？ 这是舞蹈“月光曲”的舞台演出画面。画面光影效果很好，主体突出，主题鲜明；主体红衣少女与其身影形成良好的呼应。地面蓝色光影似如海面，演员造型如同大海波浪，一轮圆月冉冉升起，舞动着的少女被高高举起，身影投射在月亮中，画面映示出良好的视觉美感。由于有星光点缀，地面有反射光影，因此画面疏密相间，人物与景物布局比较匀称。 前景人物形成了起伏变化的正弦曲线，弧形与与月亮的半圆形互衬出一种和谐的几何图形。人物以及人物的光影将前景与背景有机的联系起来了。 由于画面总体较暗，因此，适当减少曝光量；在较高角度俯摄有

17、利于展示舞台的景深效果。圆月与S型曲线在呼应中活跃了画面，高机位拍摄较好的展现出了现场的空间感。 拍摄数据：镜头200毫米；光圈F5.6；速度1/2秒；ISO400；三脚架。 四 审视技巧 摄影技巧与表现形式是有区别的。只有通过娴熟的摄影技巧才能组合成多彩的构成形式，任何良好的构图形式都需要完美的技术手段来实现。 摄影作品的形成需要多方面运用照相机功能；通过平面视图建立画面中人物、景物之间的联系；借助画面信息传递作者某种创作意图，从而给观赏者带来愉悦抑或一定的思考。这一切都需要通过完善的摄影技巧来实现。所以，解读作品时需要对摄影技巧精湛程度进行考量。 例如“晒鱼干”这幅作品： 晒鱼干 侧逆光下

18、斜向竹竿上挂着竹架，几只鱼片在光线下展现出很好的质感，这是婺源人家很常见的晒雨方式。灰黑白高墙上镶嵌着牌楼飞檐，暖色调与黑白色调形成了良好的对比。这样的对比既简洁明了有突出了主体。镜头平摄略有上仰，视觉感受比较舒服。 这里运用了大光圈产生的虚实对比手法；黄红暖色调与暗灰冷色调对比的手法；竹竿的小巧与建筑的厚重形成良好反差的手法以及斜线型、菱形等几何图形，线条相互交融的手法。 拍摄数据：镜头35毫米；光圈F 16；速度1/200秒；ISO200。 有些作品通过环境的自然构成来表现一种意境，一种精神，一种力量。例如：“高原运输线”这幅作品。 高原运输线 怎样品读这幅作品呢？ 我们在雪域高原上经常看

19、到运输车满载货物艰难地行驶在满是冰雪的山路上，景观极富视觉冲击力，更令人联想到绵长的高原公路筑路艰难，运输过程同样艰难和危险。在这极度乏氧的高原上拍摄还要等待合适的光线是需要很大勇气的。 这幅作品里摄影技巧在于等待车辆行驶到合适位置。流动云层的位置和光影也是等来的。云朵、公路以及山峰都被侧逆光勾勒出了良好的轮廓线，运输车驶上山峦并且处于云朵下较暗位置时，呈现出最佳的光线效果。画面运输车的位置已经超过了远处雪山顶峰的海拔，斜线形公路似乎直插云霄，这种光影效果强化了该作品的魅力。 小光圈使得近中远景都很清晰；蓝天作背景使画面简洁，云朵被逆光勾勒提升了一定的气势，车辆较暗，但是被轮廓光勾勒后从云朵的

20、暗处被显现出来。这些技术技巧增添了作品的视觉感染力。 拍摄数据：镜头35毫米；光圈F22；;速度250秒；ISO100。 有些作品借助某种介质丰富画面信息对于提升画面感染力很有帮助。 例如“秋韵”这幅作品 秋韵 这幅作品构成简单，但是品读起来较有韵味。 秋天坝上很漂亮，但是无云无雾的泛泛风光景色也很乏味。“秋韵”作品很简单，雾气笼罩大地，尚未完全散去时，近中远景在空气透视中的效果非常明显。前景清晰的草场一角以斜线型作为前景，罩上薄雾的中景略有虚化，颜色减淡，远处的厚雾反光较强，成为了画面的最亮处。 这里运用了种空气透视技巧，使画面显得更加恬静秀美。草原风光不一定都要把牛马羊以及牧民纳入画面，容

21、易落入俗套，产生似曾相识的感觉。这种诗情画意的构图形式使画面简洁流畅，使观赏者的视线能够集中到中景白桦树上来。由于借助了薄纱般的雾气，才使画面产生了朦胧般视觉效果。 拍摄数据：镜头85毫米；光圈F 5.6；速度1/60秒；ISO200。 有时，看似很普通的小画面，只要注意到了某些细节，就会增加感染力。 能够在芸芸众生中抓拍到有趣的瞬间需要敏锐的观察力，特别是要观察到某些细节，这些细节可能是区别于普通人群的元素。由于强化了这些细节，有利于强化主题也有别于随意拍从而引起观赏者的兴趣。 例如“好着呢”这幅作品。 “好着呢” 这幅作品怎么理解呢？ 节日里，几位老妪沉浸在欢乐的氛围中，主体人物身着光鲜，

22、插着漂亮的头饰，戴着双料的金首饰，这位游兴正浓的妇女专神贯注地打着手机，精神矍铄。没有直射的阳光，画面出现了反差柔的效果。 长焦距拍摄将几位位老人压缩在一起，中间的两位老人形成斜线构图，另外一位老人以衬体形式与其呈斜线交叉，作品集中了三位老人处于不同方位的头部形象，意在讴歌老人们晚年的幸福生活。 散射光使得人物面部呈现良好的质感，色调没有明显跳跃感，背景也没有明显的光斑干扰，有利于突出人物形象。由于拍摄时，注重了将老人戴的金戒子、金牙，讴歌了当地人们生活的富足，漂亮的头饰也有助于突出节日的氛围。看这幅作品，理解其拍摄技巧应该是金戒子、金牙，手机、头饰以及抓拍到欢快的面部情感。 拍摄数据：镜头2

23、00毫米，光圈F 5.6，速度1/60秒，ISO100。五 品读新意 摄影作品的立意和表现形式是多种多样的。观赏他人摄影作品的目的是借鉴成功作品独辟蹊径的创意，出人意料的构思，近乎完善的技巧等。但是跟在他人后面重复拍摄是不可取的。 解读摄影作品很重要的一点是品读作品新意，有些虽然题材与他人选择过的题材很接近，但是表现形式、摄影手法独具匠心就会使观赏者感到赏心悦目。 仅就这个问题举例很有难度。为了能够说明问题只能迁就举例了。 例如“点缀”这幅作品。 点缀 观赏这幅作品，明显的感到是一幅黑白作品中尚有点点绿叶。 作品拍摄的是绿石谷的瀑布。这样的景观实在是再常见不过了。作品后期将画面绝大部分去色转换

24、为黑白作品，单独留下了绿色的小叶片为彩色效果。观赏这幅作品感到画面酷似山水画，但是画面中却点缀了几点绿色，小小的色彩在黑白画面中较有惬意感，算是略有一点新意吧。 在画面中能够略微显得有些新意不是容易的事，只要不断琢磨，有些画面也会带来一些新的感受。比如，在动物园里拍摄老虎，一般都会将老虎拍摄的很有气势，如果换一种思维方式是否会取得新的视觉感受呢？例如“窥视”这幅作品： 窥视 这幅作品很简单，但是具有拟人化效果。 用长焦距镜头的优势抓拍老虎躲在雪坡后面的镜头，将近中远景压缩在一起，画面简洁有趣。三角形雪坡后面老虎警惕的注视前方，一只虎爪搭在坡顶，身躯微露，既可能冲向前方有可能转身遁形，给观赏者联

25、想的空间。主体清晰，质感很强，抓拍得很是恰到好处。这里老虎没有了人们习惯感觉到的那种威严，却像是与人躲猫猫，欣赏起来也具有一定新意。 拍摄数据：镜头200毫米；光圈F 8；速度1/200秒；ISO100。 六 全面考量 全面考量就是说，观赏一幅或者一组摄影作品不仅需要审视其某一个方面，还需要不断分析，看看作品全面效果如何，能否做到内容与形式达到均可能的完美统一。形式为内容服务，不可喧宾夺主，一切摄影手段和技巧都应该为表现好一个中心主题服务。这当然不是一件容易的事。有深刻创意思想的摄影作品才更具有说服力，影响力。 摄影初学者往往开始时都要多看别人的成功作品，在学习模仿中进步。但是与人雷同的的摄影作品永远不能成为永恒的力作。只有那些融入了自己的智慧力、创造力和艺术力的作品才可能走向成功。只不过这个成功里面渗透着自己向他人学习来的摄影理念、构思、技巧等方面的综合影响。 例如“人生印记”这幅作品。 人生印记 画面看似简单，构思却极其巧妙，寓意非常深刻。这是类似广告摄影的一幅作品，简单明快，画面极其简洁。沙地上清晰的脚印，鞋带系得工整有序，一切都需要观赏着自己去理解、揣摩。 这里寓意人生走过都会留有印记，最重要的一点是“行得正”，为人处世要端正