攀枝花学院美术鉴赏论文

1、 攀枝花学院美术鉴赏期末论文学院：机电工程学院班级：2008级机制X 班姓名：XX学号：2008106010XX指导老师：盛丽摘要：艺术是什么？马克思主义美学认为艺术起源于劳动，原始艺术几乎是伴随着原始的生产过程而产生的，也就是说艺术是创造的过程。恩格斯说：“手是劳动的器官，还是劳动的产物”，西方世界美术起源于巫术，是因为对于原始人而言巫术有着极大的功利价值。中国美术始于远古先民创造的第一件石制工具，在创造的过程中人们对均衡对称、规整光滑等产生了独特的感受，继而形成了对动态的捕捉，追求整体氛围而忽略细节的原始东方艺术。对于艺术的理解我是很朦胧的，美术鉴赏课带领我更进一步了解到了这一神奇的世界。

2、对于不同的事物，每一个人都会有不同的观察角度和认知程度，继而会在心中形成不同的艺术美感。试图通过自我的方式实现对事物的认识、对内心思想的描述，他也就在创造着艺术。所以对于缤纷多姿的美丽世界，不同的人会创造出不同的艺术作品，对于美的欣赏是需要运用一定感知能力和经验进行研读的，在我们读不懂名师作品、优秀艺术的时候，美术鉴赏课恰恰是一堂教导我们如何去欣赏美、欣赏艺术，在懂得美的所在之处时，也渐渐提高自我的审美能力，慢慢融入我国璀璨丰富的民族文化中，也渐渐懂得其他文明所创造的艺术美。关键词：传神写照、中国山水画、欣赏关于中国艺术创作中的绘画领域，每个朝代都有着自己鲜明的艺术特点，在长期的交流与融合中，

3、中国古代士族们都纷纷投身于绘画领域，用绘画展露自己的审美观点和艺术风格。南齐谢赫的古画品录中提出了品画的艺术标准“六法论”。气韵，生动是也；骨法，用笔是也；应物，象形是也；随类，赋彩是也；经营，位置是也；转移，模写是也。该艺术标准前两法理论性强，内涵丰富之余历来解释不清，但后四法却是关于绘画的学习、认识、表现手法的阐述，这四法是众多画家所公认肯定的。从文字概念上来讲，绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在平面里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。所以画家们绘画不同的手法，可表达出不同的艺术成果，对笔的运用、

4、对线条的控制、对色彩的把握、对布局的安排、对景物的观察等等，都会让画家有着不同的艺术感受，然而更多时候影响他们的，还是人生观。秦汉之后，中国的绘画在题材和技法上都有了很大程度的发展，在魏晋时期反映老庄思想以及玄学和佛教思想的绘画开始出现，从体现正统的礼教思想转为反映单纯的审美观念，使中国的绘画渐渐走向了另一条路。“任性放达，风神萧郎，不扬于礼法，不拘泥于形迹，追求超然脱俗、简约玄澶的魏晋风度”，不同于秦汉时的君子风度和品性道德，这是一种新的艺术审美人生观，“传神写照”美学思想的顾恺之很好的体现了这一观念。顾恺之的画线道劲连绵如“春蚕吐丝”，好似“春云浮空、流水行地”，体现了魏晋时期对艺术追求的

5、秀雅与高贵之美，他说：“手挥五弦易，目送归鸿难。”他用自己的作品，将人的风神、个性和情调反映，对中国传统绘画树立了新的范式。南北朝时期山水画渐渐兴起，之所以能够兴起是因为玄学思想的兴盛。玄学让人们回归自然返璞归真，在士大夫们看来，山水的美并不在于山水本身，而是在于它所体现的“道”。宋炳的画山水序中是这样写道：“圣人含道应物，贤者澄怀味像，至于山水，使有而趣灵。”他认为圣人理解或“映照”了万物，贤者澄清胸怀以道法为法则去看待万物，至于山水是以其外形体现道，山水与道是相结合的。由此，中国山水画家以老庄哲学为基础来认知自然，艺术家们简淡、玄远以及深厚丰实的美感、艺术观，决定了整个中国山水画的基本趋势

6、和主要气质，使中国山水画在中国绘画史上独树一帜。“扫千里于咫尺，写万顷于指下”。宋代的李成在对烟林平远景色的描绘方面极具个性，而深受道家美学思想影响的范宽，此人长居与终南山之中，流连于山川峡谷高崖悬壁，将自己对山川的感情凝聚在画笔之上，被后人称之为“山川传神”。北宋后期，山水画中的青山绿水画进入了成熟发展时期，其中最为著名的莫过于千里江山图。千里江山图全长十二米，为全景青绿山水，表现形式上运用了传统的勾勒法，山、石、水、草、木等，各色统一而富有变化，色彩运用灵活更显景色优美、轮廓分明，在有落日余晖之感时，气势磅礴更显宏大，且构图严谨，充分体现了中国画的散点透视优点，锦绣山河尽收眼底，给予欣赏者

7、无比的视觉美感，使人心旷神怡。元代的画家追求山水画的“复古”思想，而明代重视“世情”。元代的吴镇为人抗简孤洁，虽有势者不可夺。擅长画水墨山水，师法巨然，善用湿法表现山川林木的郁茂景色，笔力雄劲，墨气沉厚，最为著名的便是他的渔父图。该图取景于江南水乡某带，高树两边耸立于湖畔，树下置一茅棚，有小径穿越敞棚可达湖边，湖边蒲草萋萋，随风扶摇，对江平沙曲岸，远近高低层次分明。远处一山峦秀起，山色入湖，扁舟一叶，水波涟漪之中生动活泼地描绘出“放歌荡涤芦花风”的诗情，笔法圆润意境幽深，画风巨然而富有变化，非常清晰地代表了他的作画风格，是一帧风情闲逸、清光宜人的佳作。与吴镇同代的还有赵雍，他也是一位山水画大师

8、，精于人物鞍马，书善正、行、草亦能长篆书，其代表作品当属松溪钓艇图和狩猎人物图。第一幅画中，近处画苍松两株，参天而立，松疏的荆棘和阔叶的杂树穿插其间。对岸环山起伏连绵，远接天际。一渔父舟中垂钓，意境清幽旷远。图中清润厚重，得家传韵致，实乃一难得之佳作。而第二幅画，以高丽国诞生的神话为画题。传说河伯之女生卵得一子，取名为朱蒙，猿臂善射，随王出猎箭无虚发，为王所嫉而欲杀之，蒙乘马遁去，水族助其过河。该图中王者与随从多身着白袍，马络红缨，依苍松翠石，造型威武雄壮且色彩明艳动人，画笔雄厚有力，意境彰显力度十足，作者功底完美呈现于图上。元代的朱德润其秀野轩图，图绘秀野轩之景色，远山映带，山峦起伏连绵，气

9、势高旷；山溪之滨，滩涂疏林有屋宇一座，座内主客二人对坐，是为秀野轩。该图用笔疏秀，墨色苍润清逸，设色淡雅，是乃朱德润之传世佳作，体现了他书法功力、格调遒丽。明代中期的唐寅则是一位出色的代表，他的画大多取自于人情世故，但却将情溶于景，创造出的山路松声图和荷净纳凉图等，都是情景交融的佳作，可对其春山伴侣图为例略作欣赏，当然而明代还有不少优秀的画家，他们的山水作品也极具特色。春山伴侣图全用水墨，仅一叟衣袍蘸以淡红色，图中曲栏映掩，春山含笑，给人以阳和日暖之感，山峦秀媚，以柔和的披麻绘之，着意于水墨渲染，益见其明秀动人，全图具有天真幽淡的意趣，运用元人的笔墨为山川写容，却又具有宋代山水之风韵，位置经营

10、得当足见作者的别具匠心。王履所作的华山图，是一部深得华山形貌神骨的杰作，画册在构图上采用了近景和中景，使得景物历历在目，同时也注意空间的深度和尺度。冈峦奔趋，山径萦回，近山参天，远山逶迤，虽图不盈尺，却有深邃宏伟的气概，在笔墨技巧上，他吸取了马、夏刚健老硬的笔法，用简洁的笔墨勾勒山石，表现出嶙峋坚实的石质，画树多以“瘦硬如屈铁”的笔道。水墨渲染有浓淡层次，表示明暗向背关系，在此体现了画家积极寻求新的表现方法。戴进作为明代一位极其优秀的山水画师，俱遒劲苍润，画风在明代影响甚大，为后来的“浙派”创始人，他所创造的作品都是极其优秀的。溪塘诗思图，此图绘层峰叠翠，山泉蜿蜒而下汇入溪流，溪畔杂树成林，烟

11、气迷朦，山麓林下，茅堂临溪，一老者坐于前堂凝思苦想，小桥之上侍童抱琴而来。图画笔墨苍劲，布置精密山峦重叠，颇为见机。雪景山水图是戴进的又一佳作，该图写雪景山水，图中山峰峻拔，岩石硬厚，山峦白雪皑皑，丛树凋零，近景高大松树苍郁挺立，山溪涓流，溪桥横架。山坳间城楼重叠，俨似一座雄关。行旅之人顶风冒雪而行，一队艰难行走于桥上，一队已到城前。全景构图中，画山石笔墨放纵，线条外形多变，侧中锋兼用，画树木则硬笔刚线，特显苍劲雄浑之貌。明代还有沈周的两江名胜图，该图绘制于长江淮河两岸的风景名胜，图画汲取富有特征的景物所显意境，剪裁手段高明而简单明确，构成了诗情盎然的境界。构思单纯而又集中，情景交融意味隽永，

12、用笔凝质朴凝重，山峦的繁笔和屋宇的勾勒，形成了疏密的对比，墨色极富有虚实轻重的变化，使得画面有着强烈的装饰感。该图的第一为马鞍山图，写于江苏昆山县西北马鞍山风景，图中山皋平地拔起，峰顶梵宇耸立，幡旗拂空，以松下人物相衬托，更显山峦的雄奇。其二为杭州下天竺寺图，画中寺院掩映于万木从中，云霭缭绕，流泉跳珠，一派梵宫胜地幽雅和宁静的气氛。中国古代的有名山水画家有太多太多，而尤以明朝为盛。明代里有继承元朝山水风的徐端本，山水交融富有变化；有纵笔粗豪，横刮外强的钟钦礼，其图天水墨气一色；有擅长长卷巨制的吴伟，壮丽云山、幽谷山村、城乡屋宇、江上风帆，他的图起伏多变意境浩荡而又含蓄，江山壮美而又显生机，用笔

13、苍劲横涂直抹，峰壑毕露枯湿浓淡，一气呵成而痛快淋漓。当然，明代还有太多太多的山水大师，笔墨健拔淋漓的张路、画法简练的蒋嵩、画法秀润的朱端、墨气古朴浑润的江肇、疏朗清秀的周臣、水墨写意的陶成，还有那图画给人幽深之感的文徵明，笔法细劲优美、设色艳丽洁静的仇英，他们都是明代杰出的山水画师，当然也是我们好好品读的大家，从他们的作品中，我们能够鉴赏出很多有意义的东西出来，更加明白我们璀璨的民族文化是多么的绚丽多姿。结束语: 美术鉴赏课是一堂极富意义的课程， 它的意义在于引导了我们进 入美的世界、艺术的殿堂，让我们在与大师作品欣赏中，体会艺术的 价值与美好。彰显画家人生观、价值观、艺术观的优秀作品，也通过

14、 画卷向我们展示他们的真实所在，我们通过鉴赏，向大师们学会如何 欣赏美、如何在与美的相处中体会到属于自己的美感，继而通过艺术 的手法加以表达。 在学习过程中，有很多的名人画卷、雕塑、陶器等等，都向我们 展开了热情的怀抱，在老师的带领和指导下，我们慢慢了解各个时期 不同地域不同文明的艺术风格和艺术作品， 非常有利于提升大学生的 理解能力，更使得大学生的情感得以陶冶、思想得以净化、品格得以 完善、素质得以提高，让大学生在艺术的品鉴过程中，学会了如何欣 赏美、感悟美、尊重美，当然更重要的是学会了尊重艺术，艺术源于 生活而又高于生活，我们在学会了尊重之时，也慢慢溶于了作者的艺 术创作思想当中，真正理解

15、到美的真谛、艺术的价值。 美术鉴赏通过展示大量的优秀艺术作品，老师悉心加以讲解，极 大的满足了学生的好奇心和求知欲， 也同时端正了学生过去不正确的 审美视角，培养并提高了学生们的综合素质，为塑造一个个健康的人 格创造了条件，促进了大学生的进步与发展过程中的道德基础完善、 人生观价值观的修正，为大学生成为一个个有用之人、有道德之人、 有休养之人，赋予了最好的条件。 参考文献： 1.中国艺术经典 ，陈晓丹编著，中国戏剧出版社出版，2009 年 8 月北京第 1 版第 1 次印刷，国际标准书号：ISBN 987-7-104-03031-7 2.中国山水名画鉴赏 ，责任编辑李之昕、闫爽，九州出版社出版， 国际标准书号：