魏晋南北朝文学精选稿

1、建安风骨建安文学繁荣的社会原因动乱的社会现实、文学理论批评的发展，以及曹氏父子的爱好和提倡，是建安文学繁荣发展的主要社会原因。汉末社会的巨大变动，引起社会思想的剧烈变化。随着东汉政权的消亡，其赖以存在的儒学也受到巨大冲击，从而失去钳束人们思想的力量。而兵、法、名、纵横各家却因现实需要，都有不同程度的发展，使汉魏之际的思想界呈现出一种自由解放的趋势。这就使得自汉以来作为“六经附丽”的文学，逐渐挣脱了经学的樊篱，以其新的姿态，具体生动地反映现实生活，抒发诗人们的思想感情，从而使文学在内容上更加丰富多采，在风格上也展现出新的面貌。基于上述原因，建安时期文士的地位有所提高，人们对文学的地位、价值和作用

2、，也有了新的认识，这突出表现在文学理论批评的发展方面。曹丕典论，论文从理论上对文学的价值和作用的探讨，对作家风格、气质以及文体特点等的阐述；建安作家在书信中对文学现象的批评等等，都表现出文学创作的自觉精神，并促进了建安文学的发展。在这一历史背景之下，建安作家大都饱经忧患，于动乱之中，抱有重新使国家统一安定的政治理想，因而较易于接受汉乐府民歌的影响，使其作品较广泛地反映动乱的社会现实；加上曹氏父子的爱好和提倡，便形成了以魏国为主体的建安文学的繁荣局面。就文学本身发展情况而言，两汉文学的发展，也为建安文学的发展繁荣准备了条件。诗骚比兴传统在这一时期许多作家的都有所继承和发扬。汉乐府民歌的写实精神以

3、及抒情叙事的艺术技巧，更大大吸引了建安诗人。试分析建安诗歌创作的时代特征。/简述建安风骨的内涵。（10、13简答）（钱穆国学概论言:“魏晋南朝三百年学术思想，亦可以一言以蔽之，曰:个人自我之觉醒，是已。”开启了文学的自觉时代。建安的文人受到时代影响，诗歌亦带有极大的时代特征。）建安风骨是对汉末魏初时期的优秀诗歌创作特色所作出的概括。建安文学以曹魏集团为中心，主要成就在诗歌。建安诗人直承汉乐府民歌的现实主义精神，真实而广泛地反映了动乱的社会现实和人民的苦难，展示了广阔的时代生活画面。后人把建安诗歌的独特风格称为“建安风骨”，其内涵主要有政治理想的高扬、人生短暂的哀叹、强烈的个性表现和浓郁的悲剧色

4、彩。“建安风骨”被后世的诗人们追慕者，并成为反对浮靡柔弱诗风的一面旗帜。一、政治理想的高扬。东汉末年的动乱，使建安文人饱受乱离之苦，也激起他们的政治热情，建功立业、扬名后世，成为他们共同的追求。曹操以天下为己任，其政治理想最具代表性，对同时代的文人有着很大的影响。曹丕、曹植也有着“救民涂炭”之志，而“七子”更是都有卓尔不凡的气质。建安文人政治热情的普遍高扬，造成了当时诗歌雅好慷慨、志深笔长、梗概多气的特点。建安诗歌这种悲凉慷慨的精神，具有鲜明的时代特色。二、人生苦短的哀叹。当时社会动乱，生灵涂炭。面对短促而又多艰的人生。建安诗人采取了三种不同的态度：第一种是单纯的哀叹。如徐干室思诗中的“人生一

5、世间，忽若暮春草”。第二种是慨叹岁月短促、功名未立，却仍努力追求，曹操的短歌行是这方面的典型。第三类是努力突破天命的限制，在有生之年追求更高的人生价值，这在曹操的龟虽寿等诗中得到充分体现。后两种思想体现了建安诗人积极的人生观，对后世有志之士有很大的激励作用。三、强烈的个性表现。建安时代是文学开始走向自觉的时代，也是诗人创作个性高扬的时代。建安诗人多高自标置，以文才武略自负，在进行诗歌创作时，不肯踵武前贤或效法同辈，而是另辟蹊径，努力展现自己独特的风貌，如曹操诗古直悲凉，气韵沉雄；曹丕便娟婉约，有文士气；曹植诗“骨气奇高，辞采华茂，情兼雅怨，体被文质”。在诗体的运用上，建安诗人也各具匠心。曹操的

6、四言诗独擅一时；曹丕的燕歌行二首被誉为七言之祖；曹植、王粲、刘桢、蔡琰则以五言诗名世。鲜明的个性色彩，是建安诗歌独具魅力的标志。四、浓郁的悲剧色彩。由于世积乱离，风衰俗怨，建安诗歌带有浓郁的悲剧色彩，刘勰文心雕龙·乐府中说他们“或述酣宴，或伤羁戍，志不出于慆荡，辞不离于哀思”。建安诗人处于时代与个人双重悲剧的交汇点上，他们敢于正视苦难的社会与人生，勉励自己及他人惜时如金，及早建功立业，赢得不朽的名声。为什么说建安文学是我国文学史上一个光辉的时代？（建安文学成就）汉末建安时期，我国文学有了重大的变化，这些变化标志着文学发展的新时期。这一时期，文坛上涌现了大量的作家，“三曹”，“七子”和

7、蔡琰是其中的代表，他们都曾被卷人极度动乱的时代旋涡，生活和思想都有较大的变化，他们继汉乐府之后，打破了汉代文人诗歌消沉的局面，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们直接继承了汉乐府民歌的现实主义精神，反映了丰富的社会生活，表现了新的时代精神，具有“慷慨悲凉”的独特风格，并且形成了“建安风骨”这一优良传统。同时他们普遍采用新兴的五言形式，奠定了五言诗在文坛上的坚固地位。在这一时期，赋与散文也表现了新的面貌，汉代那种铺张堆砌的大赋消沉了，篇幅短小具有浓厚诗意的抒情小赋有了较大的发展，散文则趋于自由洒脱，无论抒情、叙事或议论都显得生动活泼。建安时期，文士地位有了提高，文学的意义也得到更高的评价，加之汉末以

8、来品评人物的风气盛行，由人而及文，促进了文学批评风气的出现，表现了文学的自觉精神。曹工提出的“文以气为主”代表了建安文学抒情化、个性化的共同倾向，所有这些也都标志着这一时期文学发展中的重大变化。建安文学在我国文学史上有重要的地位，一个时期的文学能形成一种传统而被接受下来是不多的，钟嵘在反对晋以后的形式主义诗风时，曾慨叹“建安风力尽矣!”，初诗人陈子昂在进行诗歌革新时也高举“汉魏风骨”的旗帜，这说明“建安风骨”对后世文学的影响是相当深远的。三曹、七子 简述曹操诗歌的艺术成就。/曹操诗歌慷慨悲凉的艺术风格曹操诗歌流传下来的仅二十余首，全部是乐府歌辞。内容和写作方法都与汉乐府“感于哀乐，缘事而发”精

9、神一脉相承。（一）内容：他的一部分乐府诗反映了汉末动乱的现实和人民遭受的苦难，如薤露行对汉统治者任用非人，以及何进、董卓等祸国殃民的罪行表示了愤慨。蒿里行写关东义军讨董卓，争权夺利，不能合作，以至自相戕杀的情况，“白骨露于野，千里无鸡鸣”二句，真实地描绘了军阀混战造成人民流离失所、田园荒芜的景象，被称为“汉末实录”。苦寒行、却东西门行则生动真切地反映了动乱之中军旅征戍生活。另一部分则咏唱其统一天下的雄心壮志和顽强的进取精神，如短歌行、步出夏门行。短歌行分三部分：首先写其对时光流逝而壮志未酬的感慨，接着写其求贤若渴的心情，末段以“山不厌高，水不厌深，周公吐哺，天下归心”写其招揽人才以完成统一大业

10、的宏伟抱负。诗人深沉的忧思，和为实现壮志而积极进取的精神，十分动人。步出夏门行中的观沧海，通过对大海“日月之行，若出其中，星汉灿烂，若出其里”壮阔景象的生动描绘，表现出诗人开阔的胸襟；龟虽寿“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”等直抒心志的语句，则表现出那种老当益壮、昂扬向上的进取精神。 （二）艺术：1、 曹操的诗沿用乐府古题来抒写时事，沈德潜古诗源说：“借古乐写时事，始于曹公”。曹操吸取了乐府民歌反映社会现实的创作精神，用乐府记时事、抒壮怀，使其作品既具有民歌的特色，又富有独创精神。如汉乐府薤露、蒿里本是挽歌，他却用来写政治现实；陌上桑本是写罗敷之事，他却改而写求仙；秋胡行本写秋胡之事，

11、他却用来述志。2、 他的五言诗善于将叙事、描写与抒情融为一体，为当时和后世写时事的诗歌提供了可贵经验，如蒿里行等，即为杜甫、白居易等所继承和发展。他的四言诗苍劲有力，慷慨悲凉，已完全脱出“三百篇”境，更非汉人四言可比。曹操继承国风小雅的抒情传统，创造出一些动人篇章，使四言诗重放光彩，对嵇康、陶渊明等人的四言诗产生过积极影响。 3、继承汉乐府传统，既反映现实，又有感慨，语言古朴率真，胡应麟说短歌行等是“汉人乐府本色尚存”（诗薮）。 4、风格悲凉而豪壮，于悲凉中多跌宕慷慨之气，在建安时代自成一家。钟嵘诗品说“曹公古直，甚有悲凉之句”；宋敖器之诗评谓其：“魏武帝如幽燕老将，气韵沉雄。”。都恰当地指出

12、了他的特点。（曹操又是“改造文章的祖师”。他的文和诗一样富有创造性。一反骈偶倾向，曹操的散文只是用简洁朴素的文笔，把要说的话自由地写出来，却自有鲜明的个性，如让县自明本志令。曹操的这种“清峻”、“通脱”的散文风格表现了建安散文的新风貌，对魏晋散文的发展有着重要的影响。）简答曹丕诗歌的内容及诗风创新之处。答：魏文帝曹丕“以副君之重，妙善辞赋”。据史书说，他“好文学，以著述为务”。现存诗约四十首，主要分为三类：第一类为宴游诗。多写游赏之乐，文词富丽，多用对偶，在我国山水诗的发展史上有一定地位，代表作有芙蓉池作诗、于玄武陂作诗等。第二类是抒情言志之作。主要写曹军南征之事，既描写行军的艰苦，更突出了“

13、救民涂炭”的决心，代表作有黎阳作诗三首。第三类写征人思妇的相思离别及思乡之情，这一类诗体现了曹丕诗的水平。最著名的作品是燕歌行，此诗写一女子在不眠的秋夜思念淹留他乡的丈夫，情思委曲，深婉感人。同时燕歌行是我国现存第一首成熟的七言诗，对后代歌行体诗的发展产生了重大的影响。清人沈德潜说：“子桓诗有文士气，一变乃父悲壮之习矣。要其便娟婉约，能移人情。”曹丕诗风的新变主要表现在以下三个方面：一是个人情感的抒发。曹操是乱世英雄，所抒之情大都与历史命运感和平定天下的抱负有关，曹丕却更努力于个人情感的表达。他敏感而多情，在众宾欢坐的宴会上，他会突然体会到“乐极哀情来，寥亮摧肝心”；而日暖花开，谷水潺潺的自然

14、景物，给他带来的却是“月盈则冲，华不再繁”的忧虑。他对人生中凄凉情感的体验，可以说是超出于同时代其他诗人的。二是文人化艺术表现手法的使用与艺术风格的形成，这主要表现在语言的工丽绮练和艺术形式的创造上。曹丕善于选用清词丽句，配以谐和的音韵，表达他纤丽的情思。在艺术形式上，曹丕也勇于创新，他虽然仅存四十多首诗，却是三言、四言、五言、六言、七言、杂言诸体具备。如大墙上蒿行，长达七十五句，三百六十余字，三字至九字句都有极尽纵横开阖之能事。三是曹丕诗代表了民歌的文人化与文人诗的民歌化之间的交互作用。曹丕诗的可贵之处在于它既努力摆脱民歌的束缚，又学习民歌的优长；既向文人诗迈进，又保留有民歌的某些特征，清丽

15、自然，代表作品有上留田行等。 曹植诗歌的内容与艺术。/以白马篇和赠白马王彪为例，说明曹植前后期诗歌创作的内容及其艺术成就。（14简答后期诗歌特色） 内容：以曹丕称帝为界，曹植的诗歌创作明显地分为前后两期。 （1）前期受到曹操的赏识、宠爱，志意昂扬，而且由于“生乎乱，长乎军”，在汉末动乱中，随其父曹操征战，目睹了分裂动荡的社会现实，有强烈的功名事业心，多抒发远大理想和宏伟抱负之作。白马篇就是通过写一个青年英雄的机智勇敢和英勇卫国的精神来表现自己对壮烈事业和战斗生活的憧憬，气势豪放而情绪昂扬，是曹植前期诗歌的代表作品。这些作品在抒写志向与抱负的同时，也常常弥漫着战乱环境所赋予的悲凉慷慨情思和人生无

16、常的叹息。 （2）后期由于备受曹丕父子的猜忌压抑和迫害，曹植壮志不得施展，心情抑郁不畅，诗多表现自己壮志难酬、备受压抑的郁愤心清，典型代表作是赠自马王彪。全诗充满了悲苦之辞、愤概之音，整个诗摘笼罩着悲愤抑郁的气氛。用比喻的手法指斥谗任鄙毒的小人包围蛊惑曹丕陷害诸王，也微言讥刺了曹丕对诸弟的迫害。但也能着出曹植哀而不伤、悲凉高迈的精神。此外野田黄雀行、吁磋篇也都是这种沉重压抑下的慷慨悲歌。 艺术: （1）曹植的诗歌被誉为“骨气奇高，词彩华茂”，就是说他的诗既内容充实丰富，多慷慨悲愤之气，在艺术表现上又生动形象注意辞藻华美、对仗工整和音韵流畅。形成了既华丽绮焕、又浑厚雄趣的独特艺术风格。曹植诗歌语

17、言华美主要表现在浓烈的感情色彩和鲜明的声色。 （2）曹植诗艺术的成就还表现在注重对称回环之美、注意语言锻炼方面。其诗作中不仅出现律句，还出现了律联“秋兰被长坂，朱华冒绿池”堪为对偶工整、声韵对称和谐的精工之句。“凉风飘自日，忽然归西山”写时光易逝，用“惊”、“飘”、“忽然”、“归”数字令人警醒。曹植还善于起调，工于发端，往往在全篇之首用一警策之语，振起全诗。如“高树多悲风，海水扬其波”“明月照高楼，流光正徘徊”等，大笔如椽，笼罩全篇。 有人说“古诗两汉以来，曹子建出而始为宏肆，多生情态，此一变也。”你如何理解这一论述。/简析曹植诗的风格特征与艺术成就。曹植既不同于曹操的古直悲凉，又不同于曹丕的

18、便娟婉约，而能兼有父兄之长，达到风骨与文采的完美结合，成为当时诗坛最杰出的代表，被称为“建安之杰”。钟嵘在诗品中说曹植诗“骨气奇高，辞采华茂情兼雅怨，体被文质”。具体来说，他一生热衷功名，追求理想，遭遇挫折后，壮志不衰，多愤激之情，所以诗歌的内容充满追求与反抗富有气势和力量，形成了“骨气奇高”的一面；他的诗歌虽脱胎于汉乐府，但吸收汉末文人古诗的成就，讲究艺术表现，已完全文人化了，其描写的细致和词藻的华丽，形成了“辞采华茂”的一面；他的诗歌，既体现了诗经“哀而不伤”的庄雅又蕴含着楚辞窈窕深邃的奇谲，既继承了汉乐府反映现实的笔力，又保留了古诗十九首温丽悲远的情调，这一切凝聚在其诗歌创作上形成了自己

19、的风格。可谓“情兼雅怨，体被文质”。曹植是第一位大力写作五言诗的文人，他的诗歌成就也主要表现在五言诗方面，为五言诗的发展奠定了基础。中国诗歌从“言志”到“缘情”，从尚质朴到重藻饰，建安诗歌是一个转折点，而曹植的诗歌正是这一转折的标志，完成了乐府民歌向文人诗的转变。曹植诗歌不仅进一步开辟了文学抒情化的道路，也极大地丰富了我国的诗歌艺术，主要表现在：一、诗歌风格的多样化和个性化。曹植诗歌既有豪气纵横如白马篇者，也有哀怨缠绵如七哀诗者，总体风格是刚健和柔美的统一。悲凉慷慨、风格刚健，是建安诗人的共性，而曹植诗歌精工富丽、骨气奇高，使其具有独特的艺术个性。二、注重对偶、炼字和生色。如公宴诗中“明月澄清

20、景，列宿正参差。秋兰被长坂，朱华冒绿池。潜鱼跃清波，好鸟鸣高枝”，接连三联对偶，十分工整。其中，“被”、“冒”将静态景物赋予动感，足见诗人炼字功夫。曹植这类诗已暗合律诗的平仄，富有音乐性，孕育了新体诗的因索。三、工于起调，善于警句。如“高树多悲风，海水扬其波”“明月照高楼，流光正徘徊”等，大笔如椽，笼罩全篇。四、发展了诗经比兴手法，并融合了离骚象征手法，如以转莲比喻流徙生活，以女无所归比喻怀才不遇等。曹植对诗歌的发展做出了杰出的贡献，后人也给予了极高的评价，张戒在岁寒堂诗话中说：“韩退之之文，曹子建、杜子美之诗，后世所以莫能及也。”陈祚明采菽堂古诗选：“子建既擅凌厉之才，兼饶藻组之学，故风雅独

21、绝，不甚法孟德之健笔，而穷态尽变，魄力厚于子桓。要之三曹固各成绝技，使后人攀仰莫及。”如何理解陈对三曹的评价？结合作品加以简析。/试析“三曹”诗歌风格的差异？/“三曹”的文学成就 。 建安时代，“三曹”与“七子”并世而出，为中国诗歌打开了一个新的局面，并确立了“建安风骨”这一诗歌美学的典范。曹操古直悲凉，曹丕便娟婉约，曹植文采气骨兼备。曹氏父子的创作，完成了乐府民歌向文人诗的转变，为五言诗的发展开辟了道路。 （一）曹操：“曹公莽莽、古直悲凉”曹操是汉末杰出的政治家、军事家和文学家，他一方面凭借政治上的领导地位广泛搜罗文士，开创了建安文学新局面，一方面用自己富有创作性的作品影响了一代诗风。他最主

22、要的文学成就是采用乐府古题写时事的乐府歌辞，其风格慷慨悲凉，真气回荡，有的反映了汉末动乱中的军旅生活，抒发征夫怀乡之思，深切感人，如苦寒行等，有的则直接描写他的政治主张和统一天下的雄心壮志，如著名的短歌行、龟虽寿等。另外，他的名篇观沧海还是我国现存的第一首山水诗，曹操在艺术形式上的成就，体现为他的四言诗为已经板滞僵化了的四言诗体注入了活力。 （二）曹丕：“便娟婉约”。 清人沈德潜说：“子桓诗有文士气，一变乃父悲壮之习矣。要其便娟婉约，能移人情。”曹丕在文学创作上的特色主要如下：其一，风格清丽深婉，善于写男女爱情和游子思妇题材的作品，如燕歌行之一。其二，诗歌形式多种多样，而尤以五言和七言成就最高

23、，两首燕歌行是我国现存最早的成熟的七言诗，对后代影响颇大。 （三）曹植：“骨气奇高，辞采华茂”。曹植是建安时期最负盛名的作家，诗品称之为“建安之杰”。其作品兼有父兄之长达到了风骨与文采的完美结合，曹植还是第一位大力写作五言诗的文人，他的诗歌体现了诗经“衰而不伤”的庄雅，又蕴含着楚辞窈窕深邃的奇谲，既继承了汉乐府反映现实的笔力，又保留了古诗十九首温丽悲远的情调，从乐府民歌向文人诗的转变通过他的创作获得完成，曹植成为我国古代诗歌一个阶段的集大成者。曹植的诗作以其兄曹丕称帝为界分为前后两期，前期主要歌唱他的理想和抱负，洋溢着乐观、浪漫的情调，对前途充满了信心，如白马篇；后期主要表达由理想和现实的矛盾

24、激起的悲愤，内容包括对自己和朋友遭受迫害的愤懑，如野田黄雀行，用思妇、弃妇托寓身世，表白心迹，如美女篇、浮萍篇，述志咏怀之作，如杂诗中的篇章，象征理想世界的游仙诗，如远游篇等。 阮籍嵇康阮籍五言咏怀诗的思想艺术特点。（06简答、15论述）阮籍的代表作是咏怀诗八十二首，这些诗非一时一地所作，是其政治感慨的记录。阮籍通过咏怀诗抒感慨，发议论，写理想，开创了中国文学史上政治抒情组诗的先河，对后世产生了重大影响。 （1）阮籍诗歌表现了诗人内心的在当时的社会环境下苦闷孤寂的情怀和忧生俱祸、孤独渺小的无奈和深沉的绝望，如其三十三“胸中怀汤火”、“终身履薄冰”的描写深刻地揭示了诗人内心的焦虑与忧惧。也批评了

25、社会的黑暗和时政的腐败，如其三以“秋风吹飞藿，零落从此始。繁华有憔悴，堂上生荆棘”来暗示社会的变乱。同时表现了饮酒、求仙、隐逸等消极出世情绪，如其三十二写自己“愿登太华山，上与松子游”以仙游来逃避世患，追求遗世高蹈之情。阮籍也有少量表现要求建功立业，情调慷慨激昂的篇章。如“弯弓挂扶桑，长剑倚天外，泰山成砥砺，黄河为裳带”，极为豪壮动人。（2） 阮籍的诗歌继承了风、骚和古诗十九首的传统，在艺术上大量地运用比兴、象征、用典等手法来抒情言志，因而形成了隐晦曲折、旨意遥深的艺术风格。钟嵘诗品说他“言在耳目之内，情寄八荒之表”，“厥旨渊放，归趣难求”。李善文选注说他“虽志在刺讥，而文多隐蔽。百代之下，难

26、以情测”。 （造成这种风格的原因有二：一是政治原因。李善文选注说：“嗣宗身仕乱朝，常恐罹谤遇祸，因兹发咏，故每有忧生之嗟。虽志在刺讥，而文多隐避，百代之下，难以情测。”另一原因是阮籍的美学追求。其清思赋说：“余以为形之可见，非色之美；音之可闻，非声之善，是以微妙无形，寂寞无听，然后乃可以睹窈窕而抒情。”这种美学观反映在他的诗作中，就表现为“厥旨渊放，归趣难求”） （3）阮籍继承了“建安风骨”的传统，但已脱离了建安文人模仿乐府民歌的陈轨，全力从事五言诗的创作，丰富了五言诗的艺术技巧，巩固了五言诗的地位，对后世产生了深远影响。阮籍之后，以咏怀为题或以咏怀为内容的抒情诗，如陶渊明的饮酒、庾信的拟咏怀

27、、陈子昂的感遇、和李白的古风，显然都受到阮籍咏怀诗的影响。咏怀其一： 夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。一个清冷的夜晚，诗人忧心如焚，夜不能寐；起坐弹琴，企图求得排遣和发泄。然而如水的月光、冷风瑟瑟、野外孤鸿翔鸟的哀鸣不但未能排遣作者心中的孤独，反而更加深了作者的忧思、伤心。这里写的是外在的景物，实则写作者的心境以及暗示出他未来的命运。全诗以明月、清风、孤鸿、翔鸟，画出一幅凄清的夜景；无寐、弹琴、徘徊、忧思，乃是诗人在此背景下的一系列心理活动。以景衬情，情又外化为人的行为。故情在景中，也在人物的行动之中。至于诗人因何忧思，缘何伤心，

28、未经挑明，也不必挑明，因为这里所描绘的并非实景，也未必隐喻着什么具体事件，而是借诗的意象，用象征手法，寄托一种孤独感，忧伤情。方东树说本诗为咏怀的发端，“不过总言所以咏怀不能已于言之故”（昭昧詹言）。这首诗末尾两句可以概括咏怀组诗的总体风格。 左思咏史与郭璞游仙试分析左思对咏史诗的创新之处。/左思的咏史诗的艺术创新（亦见笔记） 答：以“咏史”为诗题，始于东汉的班固。班固的咏史诗，直书史实，钟嵘评为“质木无文”。此后文人也都有咏史之作，曹魏时王粲、张协有咏史诗，曹植有三良诗。与左思同时的张协也有咏史诗。但班固以来的咏史诗，大抵是“隐括本传，不加藻饰”，一诗咏一事，在史事的客观复述中略见作者的意旨

29、。而左思的咏史诗，既受前人影响，又有一定创新。具体说来，左思的咏史诗多自抒胸臆，开创了咏史诗借咏史以抒怀的新的创作道路，成为后人效仿的范例，这是左思对中国诗歌史的独特贡献，陈祚明曾评价为“创成一体，垂式千秋”。左思咏史诗的内容主要是抒发寒士之不平及对士族的蔑视与抗争，如“郁郁涧底松，离离山上苗，以彼径寸茎，荫此百尺条。世胄蹑高位，英俊沉下僚”，又如“振衣千仞冈，濯足万里流”，最能表现左思气概。（其咏史诗所抨击的现实和抒发的情感，不仅对当时有有抱负的寒士是很典型的，是一种时代的呼声，就是在后世也有一定典型性，因而能引起很多士人的共鸣。）钟嵘诗品置左思于上品，评其诗日：“文典以怨，颇为精切，得讽谕

30、之致。”他的诗多引史实，故日“典”；借古讽今，对现实政治持批评态度，故日“怨”；而借古讽今又能做到深刻恰当，故日“精切”；他的诗能起到讽谕作用，故日“得讽谕之致”。总之，左思咏史诗笔力矫健，情调高亢，气势充沛，具有积极浪漫主义的特色，被称之为“左思风力”，有再现建安风骨的意思。从咏史诗的发展先后顺序来看，可以说“隐括本传”者为正体，“自抒胸臆”者为“变体”，然而左思之“变体”，成就则远远超过了前人的正体。郭璞游仙诗（亦见笔记）郭璞游仙诗今存十九首首，游仙诗十四首是其代表作。（1） 内容：“坎壈咏怀”。 （郭璞的游仙诗既有道家愤世嫉俗的成分，又富于道教服食飞仙的色彩，是二者的奇异结合。如“朱门何

31、足荣，未若托蓬莱”“啸傲遗世罗，纵情在独往”等。此外。其游仙诗具有把哲理与抒情结合起来的特征。如其五“珪璋虽特达，明月难闇投。潜颖怨青阳，陵苕哀素秋”，杂有“仙心”。）许多评论家将其诗与玄言诗联系，并不符合实际。玄言以老庄思想为基础，是一种自我保全、超世绝俗的生活方式。郭璞“好经术”，立身行事接近儒家。因“才高位卑，乃着客傲”（晋书·郭璞传）。所以游仙诗写隐居高蹈实是仕宦失意的反映，非鄙弃仕途；所抒发的不是逍遥精神，而是儒家“达则兼济天下，穷则独善其身”的精神。实际上是其仕途偃蹇、壮志难酬时的精神寄托，是抒发其苦闷情怀的一咱特殊方式。钟嵘诗品：“辞多慷慨，乖远玄宗”。陈祚明：郭璞“游

32、仙”之作，明属寄托之词，如以列仙之趣求之，非其本旨矣”（采菽堂古诗选）。（二）艺术：“文藻粲丽”1、西晋后期至东晋初，孙楚、潘尼诸人诗“理过其辞，淡乎寡味”。郭璞游仙诗则以文采富丽见称。刘勰文心雕龙·才略：“景纯艳逸，仙诗亦飘飘而凌云矣。”钟嵘诗品评郭璞“始变永嘉平淡之体”。“平淡”，即淡乎寡味，郭璞的诗与这类作品相反，无论是写隐逸还是写神仙，都是以华美的文字将隐士、神仙境界及山川风物写得十分美好，具形象性，故刘勰说其“足冠中兴”。2、借游仙写坎壈之怀，继承诗、骚比兴寄托传统。朱自清：“后世的比体诗可以说有四大类。咏史，游仙，艳情，咏物。”“游仙之作以仙比俗，郭璞是创始的人。”陶渊明

33、试论陶渊明田园诗的思想内容。（亦见笔记） 陶渊明的田园诗，是指其归隐田园之后吟咏田园生活的诗歌创作。这部分诗歌的内容，大致可分为以下几类:一是描写田园风光，写其对村居纯朴生活的热爱，及对污浊丑恶现实的憎恶。如归园田居写其归隐之后的生活、心情。他把自己摆脱官场的羁绊，喻作鸟儿归林，鱼儿跃渊;方宅、草屋、榆柳、桃李，以及远村炊烟、鸡鸣狗吠，都充满纯朴自然的情趣，都富有诗情画意。在这里，他与农民“披草共来往”，彼此“相见无杂言，但道桑麻长”，建立了纯真、朴实的情谊。这种生活情景，便与黑暗、丑恶的上层社会形成鲜明的对照。二是写其在“躬耕”中获得纯真的劳动意趣，以及同情农民、尊重劳动的感情。真

34、实地描写了自己“躬耕自资”的劳动生活，及不辞艰辛、坚持到底的顽强态度。在作者的笔下，劳动是艺术化了的很有诗意的行为。如归园田居其三“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽。带月荷锄归。”他认识到劳动的价值:“人生归有道，衣食固其端。孰是都不营，而以求自安”;在劳动中体验到“山中饶霜露，风气亦先寒”的艰辛，从而体会到“田家岂不苦?弗获辞此难”，产生了对农民的同情。三是写与下层文人及农民的交往，表现农民淳朴的精神风貌。如移居二首、饮酒之九、归园田居之二等。他跟农民一起劳动，一起欣赏田园风光，一起享受劳动的欣喜，共同充满丰收的希望，归家后又一起饮酒，谈心，他们之间建立了亲密的关系，在思想感情上能彼此沟通

35、。四是表现了自己的贫苦生活和农村的凋敝景象。如怨诗楚调示庞主簿邓治中，诗人的这些不幸和困苦就不完全是个人的遭遇，而是由动乱的时代和社会造成的，反映出一定的时代和社会面貌来,悲自己，也悲时代，陶渊明的诗中也并不都是肃穆宁静的境界。 五是写其身居田园、心志难平的愤慨。如杂诗之二感慨日月虚掷、有志难骋，读山海经、咏荆轲借咏神话故事和史事抒写其壮志难酬的悲愤和持志不渝的态度。最后一类，便是其在躬耕及与农民的接触中，思想感情发生重要变化之后写的桃花源诗。这首诗和“记”提出一个和平安定、无压迫无剥削的桃源社会理想，以与黑暗的现实社会相对立。这一理想是诗人田园生活的结晶，是他对现实社会提出的抗议，

36、在一定程度上也反映人民摆脱贫困及受压迫地位的愿望。总之，陶渊明田园诗的内容十分丰富，表达的思想感情也比较复杂，但他着意描写农村生活的面貌，或抒发自己村居生活中的思想感情，都是表明自己对丑恶污浊现实的憎恶;他笔下农村恬淡、纯朴的风貌，与当时动乱、扰攘的社会现实形成显明的对比，农民纯真的感情，也愈形上层社会的角逐、倾轧的丑恶。因此，他对村居田园生活的讴歌，正是对丑恶现实的批判和否定。同时，从诗人自身艰辛，也可以间接看到当时农民更加悲惨的生活情景。 简要谈一下陶渊明在我国文学史上的影响。/试述陶渊明在诗歌史上的地位和影响？/陶渊明的意义和影响体现在哪些方面？/ 陶渊明的典型意义。（14论述）答：陶渊

37、明的影响是随着历史的发展而逐渐扩大的。在他生活的时代，他只是作为一个合于雅道的隐士而引起人们的注意。在宋齐山水诗盛行的时代，他的淳朴淡泊的田园风光也不合于贵族欣赏名山大川的口味，而他的平淡自然的风格同样和当时富艳雕琢的文风大相径庭，所以仍然得不到重视。到了梁陈时期，钟嵘、萧统才开始重视他。从唐以后，陶渊明才越来越得到人们的重视，在我国文学史上有着深广的影响。陶渊明在文学史上的地位和影响，可从两方面言之。其一就人格而言，陶渊明蔑视富贵，不与黑暗污浊之世俗同流合污的高尚品德，给后代有进步理想的作家以积极的影响。后代的进步作家往往从他身上找到精神的寄托。诗人高适在看不惯官场中的腐朽与统治者残虐人民时

38、，写出了“转忆陶潜归去来”的诗句。在强敌压境或政治十分黑暗、社会变革即将到来的时候，他的“金刚怒目式”的作品，他的疾恶除暴的精神，也给作家以巨大的支持与鼓舞。近代诗人龚自珍曾在舟中读陶诗三首中说；“陶潜诗喜咏荆轲，想见停云发浩歌；吟到恩仇心事涌，江湖侠骨恐无多。”可以说，陶渊明是中国士大夫精神上的一个归宿。（陶渊明的真率性格对士大夫也影响极大，他那种不拘形式的礼仪，讲求真情实感的生活作风常成为后世士大夫效法的榜样。这种真率性格表现在文学作品中往往就是一种豪放超迈的风格。当然，它多少助长了士大夫的隐逸心理，把一些人带进逃离现实生活即所谓“独善”的精神世界之中。）其二就诗歌艺术而言，约有三个方面的

39、重要影响。第一，他打破了玄言诗统治诗坛的局面。陶渊明将玄言诗注疏老庄所表达的玄理，改为日常生活中的哲理，使诗歌与日常生活相结合，开创了新的审美艺术领域和创作境界，在“理过其辞，淡乎寡味”的玄言诗之中树立了一座巍峨的丰碑，打破了玄言诗一统诗坛的局面。第二，开创了田园诗创作的道路。在陶渊明之前，还没有一个诗人写过这样多的诗歌来歌咏农村的田园生活。他将自己新颖的思想、人格和田园生活完美地结合起来，为诗歌的发展开辟了一个新的天地，从此田园诗成为中国诗歌史上一个重要的题材领域。第三，他创造了一种平淡自然而又隽永的风格，后代不少诗人都将陶诗作为一种范式加以模仿，出现了不少“拟陶”、“和陶”的作品，如白居易

40、有效陶体诗十六首。此外，他的桃花源理想对后代也有积极的影响。（后世许多诗人都把桃花源理想看成是一种与现实社会相对立的社会加以憧憬，本身就具有否定黑暗现实的意义。）还有，陶渊明诗中平静安谧的境界也影响了后世许多文人。唐代诗人白居易在晚年退隐生活中，宋代文学家苏轼在谪居海南时期酷爱陶渊明，实际是在他那超脱现实的态度中寻求精神的安慰。 （在诗歌的形式方面他也有很多创造，一是用新鲜活泼的内容给四言诗这种呆板僵化的形式注入新的生命，王夫之称赞其停云、归鸟为“四言之佳唱，亦柴桑之绝调”；二是发展了五言咏怀组诗，根据内容和形式的特点命题，如咏史、饮酒、咏贫士、归园田居等，分类更加细致，在组诗的内部结构安排方

41、面，有较前人更具匠心。） 简述陶渊明田园诗的艺术特色。/试论陶渊明田园诗的艺术境界。/试举例简要说明陶渊明田园诗的风格。（15年简答）“平淡自然”是陶渊明诗歌的总体艺术特征。平淡不是淡而无味，而是思想内容贴近生活，富于真情实感，语言平易，不假雕饰，且意境鲜明，耐人寻味。陶诗注重对意象的整体把握，注意构图和谐统一，因而创造出一种似浅而实深的意境，给读者再创造的余地。具体地说，陶诗的艺术特色可概括为以下几点：1、 情、景、事、理的浑融。陶渊明善于捕捉那些能表现自我个性的景物来增强诗的内涵。陶诗经常以孤松、秋菊、白云、归鸟等景物来象征自己孤高傲岸、不拘世俗的品质和情怀。陶诗还常带有一种理趣，且往往与

42、景物和情感交融在一起，因而来得不觉，绝无说教气，可以更好地诱导人们的理性和悟性，把人们引向深沉而高远的境界，起到按之愈深、恢之愈广的积极效果。如“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”，偶一举首，心与山悠然相会，自身仿佛与南山融为一体了。还有那日夕的山气、归还的飞鸟，在自己心里构成一片美丽的风景，其中蕴藏着人生的真谛。 二、平淡中见警策、朴素中见绮丽。不同于以雕章琢句为能事的宋初诗风，陶诗一切都以他所要表达的意境为目标，抒发内心真情实感。陶诗所描写的对象，往往是最平常的事物，如村舍、鸡犬、豆苗、桑麻、穷巷、荆扉，而且一切如实说来，没有什么奇特之处。然而一经诗人笔触，往往出现警策。陶诗

43、很少用华丽的辞藻、夸张的手法，只是白描，朴朴素素，如“种豆南山下”、“秋菊有佳色”等都是明白如话。然而，平淡之中可见绮丽。关于陶诗的这个特点，苏轼概括为“质而实绮，癯而实腴”，十分精辟。（“平中蕴奇、枯木茂秀”、“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”、“外枯而中膏，似淡而实美”）3、 就诗歌语言而言，陶诗的特点是质朴无华，不加雕饰，极尽语言纯净之美。他不用夸张的铺排和绮丽的色彩，不用刻意雕琢的对仗和深僻的典故，他的诗句魅力，在于全是他性情中自然流出的言语，在于内在感情力量。在于以自然语创造出情味极浓的冲淡之美。但陶诗的语言不是未加锤炼的粗俗的民间口语，而是“豪华落尽见真淳。”如“及时当勉励，岁月不

44、待人”、“日月掷人去，有志不获骋”、“蔼蔼堂前林，中夏贮清阴”，“待”、“掷”、“贮”这三个动词都是常见字眼，却能以少总多，增强形象性。陶渊明开创了田园诗一派，但有人认为其田园诗没有反映现实，没有反映人民的疾苦，抒发的只不过是士大夫的闲情逸致。你是怎么看待陶渊明的田园诗的，请简要谈一下。答：在中国文学史上，陶渊明第一个以田园景色和田园生活为题材进行了大量的诗歌创作。他的田园诗创立了古典诗歌的一个新流派，被历代诗人推崇备至。但也有不少人认为陶渊明的田园诗没有反映现实，没有反映人民的疾苦，抒发的只不过是士大夫的闲情逸致。鲁迅先生说：陶渊明“正因为并非浑身是静穆，所以他伟大”，这是非常精当的评语。每

45、个诗人的生活经历、思想个性不同，使他们在反映生活时往往会采用各自不同的题材。陶渊明的田园诗是抒情诗，作为抒情诗，反映现实的方式、途径自然与杜甫的“三吏”、“三别”这样的叙事诗有所不同，它主要是通过主观感受，形象地来反映现实生活。陶渊明田园诗的独特意义就在于，他从自己“躬耕自资”的生活实践出发，选取了前代诗人从未采用的题材，从田园生活这个独特的角度抒写了他对于社会生活的种种感受。而且在一定程度上可以说陶渊明的归隐具有反抗现实的积极意义，他的田园诗同样表现出对趋炎附势的官场生活的极大憎恶，包含着“实迷途其未远，觉今是而昨非”的深长感慨。如归园田居第一首，在诗人的笔下，农村是那么恬美宁静，与喧嚣终日

46、的官场十分不同，在充满了诗情画意的田园中，诗人“俯仰终宇宙，不乐复何如”，就像鸟儿在盛夏的浓荫中找到了依托，诗人也从耕读生活中找到了人生的归宿。此外，陶渊明这些田园诗有一个很突出的特点，即“诗以寄其意”。这就是元好问说的“此翁岂作诗，直写胸中天”，指出了陶渊明写田园之景乃是寄托胸中之“意”。这个“意”，从本质上讲，就是诗人所追求的一种理想生活境界。他反对欺诈和虚伪，向往一个世风淳朴的社会，认为人与人之间应当真诚友爱，“落地为兄弟，何必骨肉亲”；他反对浮虚放纵，提倡过俭朴而充实的生活。这样的理想境界与他从小熟悉、喜爱的田园情景十分相近。陶渊明归隐早期的田园诗在反映现实的时候，往往采用一种特殊的方

47、式，他笔下的田园风光既是正常的农村生活中的寻常景象，又无一不经过诗人生活理想的洗涤。这些和谐自然的田园诗篇，反映着诗人对理想境界的不倦追求。而他归隐后期的诗歌则在一定程度上反映了农村凋零残破的情景。可以说陶渊明的田园诗真实地反映了他半生躬耕不懈的生活，其中有劳动的甘苦，也有劳动者的希望和忧虑，他不是站在旁观者的角度去写农村景象。这就是陶渊明的田园诗高出于后来王维、孟浩然等人的田园山水诗之处。当然，由于历史的局限，陶渊明的田园诗不可避免地存在着一些不足之处。他在诗歌中所表达的“田家风味”，虽然有不少新鲜的、独特的体验，但是士大夫思想意识、情趣的影响还是比较明显的。他的悲苦和希望，与农民的生活实际

48、还有一定的距离。但这并不足以抹煞其田园诗的积极意义。总之，陶渊明的田园诗以其崭新的内容和淳厚自然的风格，像一颗耀眼的明星出现在当时玄风弥漫、令人窒息的诗坛上，这在文学史上具有不容忽视的意义。归园田居·其一·少无适俗韵这首诗的平淡醇美，全表现在诗人不动声色的白描之中。田宅树木，诗人只是径直说出，全不费力，也不需要什么比喻、象征、暗示；但细细体味，种种物事，无不透漏出诗人对它们的深切依恋和喜爱。似乎诗人正掰着手指，如数家珍：田地几亩，房屋几间，房前屋后种着什么树、开的什么花；再由近到远的看：暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。这是千百年来典型的又是理想的农村风光，整

49、个画面呈现出悠远、虚淡、静穆、平和的韵味。这正是作者心目中“樊笼”的对立面。在构图上整个画面意象纵横交错：“暧暧远人村”是横向铺开，“依依墟里烟”是纵向上升，“狗吠”二句是以声衬静。有动景，也有静景；有图像，也有声音。而用词的精确，对仗的工整，又体现出平淡中见功力的诗人风格。这里，作者似乎以纯客观的态度写眼中所见，耳中所闻，其间全无情绪性的渲染。但这白描的景物，却又映衬出诗人心灵的晶莹透剔。只有人的心纯净如止水，如明镜，自然的影象、声音，才能最真实、最细致入微的为人的感官所领会。这里全然没有城市尤其是官场上的那种“宾客盈座，鸣声聒耳，嚣尘臭处，千变百技，在人目前”（嵇康与山巨源绝交书）的精神污

50、染，有的则是农村的淳朴、自然、平淡、宁静。也就是在这淳朴、自然、平淡、宁静的环境里，诗人参透了人生的玄机，身心得到了极大的解放，感受到了极大的愉悦，获得了人生的价值和意义。陶渊明的诗歌以平淡自然见长，却也有“金刚怒目式”的豪放之作。请对此谈一下自己的看法。/作为一个隐逸诗人，陶渊明是不是真正忘却了现实？他的“静穆”的一面如何与“金刚怒目式”的一面统一起来？(加上后面) 答：平淡自然是陶渊明诗歌尤其是田园诗的总体艺术特征，但也往往于平淡中见警策，朴素中见绮丽。鲁迅所说的“金刚怒目式”的作品，主要是指陶渊明在归隐后期所作的咏贫士、咏荆轲、读山海经等作品。这“金刚怒目”的一面是诗人性格和创

51、作中不可分割的一个重要方面。晋宋易代之际陶渊明的生活境况非常艰难。他对现实的认识更加清醒，人生体味更加深刻，他归隐田园、醉酒忘世也不能完全消除壮志未遂的苦闷和改变矛盾不安的心境，因而诗人借咏史或借神话传说中失败的英雄人物，婉曲地表达自己被压迫而不屈的心志，“其人虽已没，千载有余情”。诗中的精卫填海、刑天不屈，正是诗人自己嫉恶抗暴精神的生动表现，也是他不为五斗米折腰。不向污浊现实屈服的高尚品格在诗中的体现，是他济世之志至老不衰的证明。诗人少时“猛志逸四海”，恩有作为；中年归隐，“有志不获骋”；晚年决意仕进，“猛志固常在”。其匿时济世的热情贯注在诗篇中，形成了“金刚怒目式”的作品，能让人触摸到诗人

52、崇高而痛苦的心。李白、辛弃疾、陆游、龚自珍等无数仁人志士，正是从这类诗篇中获得教益受到激励。辛弃疾说“须信此翁未死，到如今凛然生气，吾侪心事，古今常在”。龚自珍则清楚地看到了陶诗中的郁勃不平之气，“陶潜酷似卧龙豪，万里浔阳松菊高，莫信诗人竟平淡，二分梁甫一分骚”。而且这类诗虽豪放有力，却又“豪放得来不觉”，与田园诗的平淡自然仍有相同之处。(陶渊明之所以要归田园，是出于对黑暗现实的不满和愤慨；同时，在归田园后，又并没有完全忘却社会，宁静中有不宁静，恬适的心境里实含寓着深沉的激愤。赞美田园风光，追求静穆恬适，实际是一种对现实社会的隐蔽的批判和否定形式，他在生活和思想中，是有所肯定也有所否定的，他常

53、以肯定的形式来表现否定，明在肯定，暗在否定，肯定与否定，是互为表里的;而作为两方面的结合和升华的，就是他桃花源的理想，传达了在黑暗的社会中，下层劳动人民的理想和愿望，这是只有长期躬耕田园的陶渊明才能创造出来的，在文学史上，陶渊明是以隐逸诗人和田园诗人著称的，但只看见他隐逸和酷爱自然这一面，还不是一个完整的陶渊明，对陶渊明，我们应该有一个全面的认识和评价。) 为什么说桃花源诗并记是陶渊明田园诗的一个新发展?陶渊明的桃花源诗并记是诗人晚期作品，大约作于南朝宋初年。它描绘了一个乌托邦式的理想社会。表现了诗人对现存社会制度彻底否定与对理想世界的无限追慕之情。它标志着陶渊明的思想达到了一个崭新

54、的高度。在桃花源诗并记中，诗人提出了“桃花源”的社会理想。诗人指出这是一个“与外人间隔”的绝境，是桃花源中人的先世为逃避秦暴政而开辟起来的一个新世界。他们“不知有汉”，更“无论魏晋”，这实际表明是一个与秦汉魏晋等封建主义社会相对立的理想世界。陶渊明不满黑暗的现实，很早就追求理想的社会。但由于生活经历的限制，那时他还只能从传说中的古代寻求理想社会的图案，他在诗中流露出“黄唐莫逮”的慨叹，这样，他的社会理想不能不是朦胧抽象而又具有浓厚的复古主义倾向的。可是经过田园生活实践之后所提出的桃花源理想便大大不同了，随着他思想的发展，对劳动认识的提高，对封建社会认识的加深，提出了上述一些生活原则。这是诗人田

55、园生活中理想因素的集中和概括，是代表小私有生产者对造成战乱和贫困的封建社会所提出的抗议，它反映了广大人民希望用自己的劳动创造和平幸福生活的强烈愿望。它虽然仍是一个不可能实现的幻想，却启发人们认识封建社会的黑暗，鼓舞人们反抗不合理现实的斗争。试述酒与菊在陶渊明诗歌中的象征意义。 陶渊明诗歌中酒与菊是最常见的两种意象，陶渊明都赋予其独特的象征意义，具体表现为: （1）酒在陶渊明诗歌中表现精神的自由和性情的洒脱。酒作为一个意象在陶渊明的诗歌里主要与自由与洒脱的精神内涵有关。诗人心中的社会理想难得在现实中实现，人格理想难得在现实中保全，饮酒里有好几首都可以看作对这方面的真实写照。如饮酒第二十首:“羲农

56、去我久，举世少复真。汲汲鲁中叟，弥缝使其淳。”作为隐者，内心中依然有儒家人格被隐逸生活状态所掩盖而形成的一种缺憾的忧伤。现实世界与心中理想极不相符，无可奈何以酒消解，以酒来麻醉人格中最敏感而又脆弱的部分。 酒的另一个作用是纵情。陶渊明与同时期的名士们及时行乐的共同心态一样，也追求纵酒以忘情，例如饮酒十三:“有客常同止，取舍邀异境。一士长独醉，一夫终年醒。”从陶诗中也可以看出，以酒纵情之情，是有着特定内容的情，是与精神的自然，性情的洒脱联系在一起的。 （2）菊在陶渊明诗歌中是独立精神和隐逸情怀的象征 菊作为一个诗歌意象在陶渊明的诗歌里与独立精神和隐逸情怀有关。自从周敦颐在爱莲说里说“晋陶渊明独爱

57、菊”以来，菊成为了隐逸情怀的一种独特表征。松兰菊都是作者的一种高尚品格的象征，如在归去来兮辞里写的“三径就荒，松菊犹存”。松兰代表了一种近似的人格理想，松代表的刚健，兰代表的是幽怨，而菊之淡泊与诗人此时的性情相似，所以才会经常选择菊作为其诗歌意象。 诗人在写菊这个意象时，有一种自得之趣，体现了一种淡泊的价值观，一种洒脱的生活状态。那种“采菊东篱下，悠然见南山”的淡泊，和“此中有真意，欲辩己忘言”的人生真味，可以看出菊是体现作者最理想的个人人格的意象。 酒与菊，一则表达了作者对于自由精神，洒脱性情的追求，一则表达了作者对于独立人格和隐逸生活的向往，二者其实不仅仅是一种诗歌意象，更是陶渊明内在性情与追求的外在表达。 试论述陶渊明、谢灵运诗歌的不同。 陶渊明、谢灵运诗歌都是山水田园诗歌的代表，取得了很高的成就。谢灵运的诗歌主要是山水诗;而陶渊明是田园诗，二者又明显存在差异。 （1）谢灵运山水诗具有明丽清新的艺术风格，但这种自然的诗风却是通过精雕细刻得来的。他的诗雕琢过多、形容过多，由此造成繁冗堆砌、语言晦涩的缺点。而陶渊明的诗多取材于田园风光、平常生活，运用朴素的语言、白描的手法直率地写出，情感真挚，没有任何人工雕琢的痕迹，引导读者去体味其中悠然冲淡的情致，走进诗人所营造的意境中去。他善于提炼日常生活口语入诗，具有浓厚的生活气息，也常用比喻、象征、寄托等手法，即使使