设计师浅谈配色技巧

1、配色技巧浅析_photoshop配色篇(2021-10-14 15:44:57)标签： HYPERLINK t _blank 色感 HYPERLINK t _blank 的色 HYPERLINK t _blank photoshop HYPERLINK t _blank 紫色 HYPERLINK t _blank 橙色 HYPERLINK t _blank it 分类： HYPERLINK maya学习及艺术设计一、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、冲动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。1、在红色中参加少量的黄，会使其热

2、力强盛，趋于躁动、不安。2、在红色中参加少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。3、在红色中参加少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。4、在红中参加少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。二、黄色的性格冷漠、傲慢、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。1、在黄色中参加少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其傲慢的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。2、在黄色中参加少量的红，那么具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、傲慢转化为一种有分寸感的热情、温暖。3、在黄色中参

3、加少量的黑，其色感和色性变化最大，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变的成熟、随和。4、在黄色中参加少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、傲慢被淡化，趋于含蓄，易于接近。三、蓝色的色感冷嘲热讽，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活泼、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、平静的空间，成为衬托活泼色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别参加少量的红、黄、黑、橙、白等色，均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。1、如果在橙色中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。2、在橙色中混入小量的

4、白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。四、绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。1、在绿色中黄的成份较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。2、在绿色中参加少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。3、在绿色中参加少量的白，其性格就趋于干净、清爽、鲜嫩。五、紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。1、在紫色中红的成份较多时，其知觉具有压抑感、威胁感。2、在紫色中参加少量的黑，其感觉就趋于沉闷、伤感、恐惧。3、在紫色中参

5、加白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性的魅力。六、白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中参加其它任何色，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。1、在白色中混入少量的红，就成为淡淡的粉色，鲜嫩而充满诱惑。2、在白色中混入少量的黄，那么成为一种乳黄色，给人一种香腻的印象。3、在白色中混入少量的蓝，给人感觉清冷、干净。4、在白色中混入少量的橙，有一种枯燥的气氛。5、在白色中混入少量的绿，给人一种稚嫩、柔和的感觉。6、在白色中混入少量的紫，可诱导人联想到淡淡的芳香。平面设计常用表现手法_PHOTOSHOP理论篇(2021-10-14 15:53:0

6、3)标签： HYPERLINK t _blank 骨格 HYPERLINK t _blank 肌理 HYPERLINK t _blank 韵律 HYPERLINK t _blank 形状 HYPERLINK t _blank 规律性 HYPERLINK t _blank it 分类： HYPERLINK maya学习及艺术设计每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精巧的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精巧的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，

7、灵活运用，我们也能做出美妙的设计。本文章将用向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。一、根本概念一、平面设计平面设计是将不同的根本图形，按照一定的规那么在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。二、平面设计的术语：1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与比照两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或局部与局部的相互关系时，各局部给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。2.比照：又称对照，把质或量反差很大的两个要

8、素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活泼。3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个局部，其左右两个局部的图形完全相等，这就是对称图。4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。5.比例：是指局部与局部，或局部与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设

9、计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。三、平面设计的元素1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以表达，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素表达的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是*关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。4

10、.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。下面我们具体介绍平面设计的构成方式。二、元素的运用一点、线、面的构成形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各局部，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。平面设计中的根本形：在平面设计中，一组一样或相似的形象组成，其每一组成单位成为根本形，根本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原那么排列、组合、便可得到最好的构成效果。1.组形：在构成中，由于根本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：2.别离：形与形之间不接触，有一定距离。3.接触：形与形之间边缘正好相切。4.复叠：形与形之间是复叠关系，由

11、此产生上下前后左右的空间关系。5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。二渐变渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。渐变的类型：1.形状的渐变：一个根本形渐变到另一个根本形，根本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。2.方向的渐变：根本形可在平面上作有方向的渐变。3.位置的渐变：根本形作位置渐

12、变时需用骨架，因为根本形在作位置渐变时，超出骨架的局部会被切掉。4.大小的渐变：根本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使根本形在形状、大小、方向上进展变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。三重复重复的一般概念是指在同一设计中，一样的形象出现过两次以上，重复是设计中比拟常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓一样，在重复的构成中主要是指形状

13、、颜色、大小等方面的一样。重复中的根本形：用来重复的形状称为根本形，每一根本形为一个单位，然后以重复的手法进展设计，根本形不宜复杂，以简单为主。重复的类型：1.根本形的重复：在构成设计中使用同一个根本形构成的图面叫根本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。4.大小重复：相似或一样的形状，在大小上进展重复。5.色彩重复：在色彩一样的条件下，形状、大小可有所变

14、动。6.肌理的重复：在肌理一样的条件下、大小、色彩可有所变动。7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。四近似近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。近似的分类：1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，根本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，根本和其它视觉要素的变化较大，也比

15、拟活泼。五骨格骨格网决定了根本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一局部，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。骨格分为：1.规律性骨格：规律性骨格有准确严谨的骨格线，有规律的数字关系，根本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比拟自由。3.作用性骨格：作用性骨格是使根本形彼此分成各自单位的界限，骨格给形象准确的空间，根本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于根本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立

16、的骨格单位。5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全一样，它是最有规律性的骨格，根本形按骨格连续性的排列六发射发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光辉就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。发射的分类：1.中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。2.螺旋式的发射：螺旋的根本形式已旋绕的排列方式进展的，旋绕的根本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。3.同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。七特异特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反

17、次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。特异的分类：1.形状的特异：在许多重复或近似的根本形中，出现一小局部特异的形状，以形成差异比照，成为画面上的视觉焦点。2.大小的特异：在一样的根本形的构成中，只在大小上做些特异的比照，但应注意根本形在大小上的特异要适中，不要比照太悬殊或太相似。3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些比照成分，以打破单调。4.方向的特异：大多数根本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数根本形在方向上有所变化以形成特意效果。5.肌理的特异：在一样的肌理质感中，造成不同的肌理变化。八比照比照有时候是形态上的比照，有时是色彩和质感的比照。比照可产生明朗、肯定、强烈的视觉

18、效果，给人深刻的印象。在自然界充满了比照，天地、陆海、红花绿叶都是比照的现象。构成比照的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。比照的分类：1.形状的比照：完全不同的形状，固然产生一定的比照，但应该注意统一感。2.大小的比照：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的比照。3.色彩的比照：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的比照。4.肌理的比照：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的比照。5.位置的比照：画面中形状的位置不同，如上下、左右、上下等不同位置所产生的比照。6.重心的比照：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的比照。7.空间的比照：平面中的正负、图底、远近及前

19、后感所产生的比照。8.虚实的比照：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。需要注意的是：在比照的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互衬托。如果处处比照，反而强调不出比照的因素。九密集密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，根本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种比照的情况，利用根本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的比照效果。密集的分类：1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，根本形在组织排列上都趋向于这个点

20、密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。2.线的密集：在构图中有一概念性的线，根本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远那么根本形愈疏。3.自由密集：在构图中，根本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，根本形的疏密变化比拟微妙。4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有根本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中根本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。需要注意的是，在密集效果处理中，根本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。根本形的形状可以是一样或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重

21、要的是根本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织松散。十肌理肌理又称质感，由于物体的材料不同，外表的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。肌理的创造方法：1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的外表上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。4.染：具有吸水力强的外表，可用液体颜料进展渲染、侵染、颜料会在外表自然散开，产生自然优美的肌理效果。5.纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细

22、、纹理、构造上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。十一空间我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点：1.利用大小表现空间感：大小一样的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的

23、方向，会产生三次元的幻象。6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色*近。7.肌理变化的表现：粗糙的外表是人感到接近，细致的外表感到远离。8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。十二图与底图与底存在一种比照、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种比照与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。图与底在设计中的运用：1.色彩明度较高的有图的感觉。2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。3.面积大小的比拟中，小的有图感。5.在静与动的两这种，动态的具有图感。6.在抽象的与具象的之间，具象的有图

24、感。7.在几何图案中，图底可根据比照关系而定，比照越大越容易区别图与底。图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。十四韵律韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢？1.一次元的韵律表现：根本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果根本形的间隔一样，那么韵律变化就少，如根本形价格不一，会产生复杂的韵律感。2.二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，根本形可以等间隔，也可有一定的变化。3.利用渐变表现韵律：根据数理性的规那么

25、变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。十五分割在平面构成中，把整体分成局部，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界限加以取舍，会有良好的效果。2.自由分割：自由分割是不规那么的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规那么分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法那么，如黄金分割法、数列等。十六平衡在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足

26、，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。平衡主要分为：1.对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。2.非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。十七根本形的各种排列根本形是构成中最根本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，根本形以简单的几何形态为好。根本形的排列原那么：1.根本形线装的排列：排列向横向开展，开展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向开展。2.面状排列：根本形以二次方向排列，构成面状图形。3.环状排列：把根本形线状的排列开展成为曲线，使两端连接。4.放射状排列：根本形

27、由中心向外排列，造成放射图形。5.对称排列：根本形左右对称排列，排列规律、整齐。应用色彩学(一)_PHOTOSHOP理论篇(2021-10-14 15:57:47)标签： HYPERLINK t _blank 服装 HYPERLINK t _blank 彩度 HYPERLINK t _blank 意象 HYPERLINK t _blank 明度 HYPERLINK t _blank 橙色 HYPERLINK t _blank it 分类： HYPERLINK maya学习及艺术设计应用色彩学由于生长在一个充满着色彩的世界，色彩一直刺激我们的视觉器官，而色彩也往往是作品给人的第一印象。色彩与生活

28、首先在认识色彩前，我们要先建立一种观念，就是如果要了解色彩认识色彩，便要用心去感受生活，留意生活中的色彩，否那么容易变成一个视而不见的色盲，就如人体的其他感官一样，色彩就活像是我们的为味觉，一样的材料但因用了不同的调味料而有了不同的味道，成功的好吃，失败的往往叫人难以下咽，而色彩对生理与心理都有重大的影响，因此色彩学算是设计的一门根本科目。色彩意象当我们看到色彩时，除了会感觉其物理方面的影响，心里也会立即产生感觉，这种感觉我们一般难以用言语形容，我们称之为印象，也就是色彩意象。红的色彩意象由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极

29、，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，制止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业平安用色中，红色即是警告，危险，制止，防火的指定色。大红桃红砖红玫瑰红橙的色彩意象橙色明视度高，在工业平安用色中，橙色即是戒备色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，由於橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。鲜橙橘橙朱橙香吉士黄的色彩意象黄色明视度高，在工业平安用色中，橙色即是警告

30、危险色，常用来警告危险或提醒注意，如交通号志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。大黄柠檬黄柳丁黄米黄绿的色彩意象在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了效劳业，卫生保健业的诉求，在工厂中为了防止操作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。大绿翠绿橄榄绿墨绿蓝色的色彩意象由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在商业设计中，强调科技，效率的商品或企业形象，大多项选择用蓝色当标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等，另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文

31、学作品或感性诉求的商业设计中。大蓝天蓝水蓝深蓝紫色的色彩意象由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受到相当的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色。大紫贵族紫葡萄酒紫深紫褐色的色彩意象在商业设计上，褐色通常用来表现原始材料的质感，如麻，木材，竹片，软木等，或用来传达某些引品原料的色泽即味感，如咖啡，茶，麦类等，或强调风格古典优雅的企业或商品形象。茶色可可色麦芽色原木色白色的色彩意象在商业设计中，白色具有高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，苹果白，在生

32、活用品，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。黑色的色彩意象在商业设计中，黑色具有高贵，稳重，科技的意象，许多科技产品的用色，如电视，跑车，摄影机，音响，仪器的色彩，大多采用黑色，在其他方面，黑色的庄严的意象，也常用在一些特殊场合的空间设计，生活用品和服饰设计大多利用黑色来塑造高贵的形象，也是一种永远流行的主要颜色，适合和许多色彩作搭配。灰色的色彩意象在商业设计中，灰色具有柔和，高雅的意象，而且属於中间性格，男女皆能承受，所以灰色也是永远流行的主要颜色，在许多的高科技产品，尤其是和金属材料有关的，几乎都采用灰色来传达高级，科技的形象，使用灰色时，大多利用不同的层次变化组合或

33、他配其他色彩，才不会过於素，沉闷，而有呆板，僵硬的感觉。大灰老鼠灰蓝灰深灰八种方法快速突出主体_PHOTOSHOP技巧篇(2021-10-14 15:49:02)标签： HYPERLINK t _blank photoshop HYPERLINK t _blank 线条 HYPERLINK t _blank 实物 HYPERLINK t _blank 轮廓线 HYPERLINK t _blank 技巧 HYPERLINK t _blank it 分类： HYPERLINK maya学习及艺术设计1、背景模糊法。这种方法是把背景局部抠选出来，直接模糊处理。操作非常简单。2、聚光效果(处理的时候把

34、主体以外的局部加深加暗处理，效果非常明显)。3、主体放大法把主体适当放大，可以把局部或者整体放大。有种鹤立鸡群的感觉。4、色彩引导法在介绍人物或者产品的时候，色彩比拟杂乱可以适当把其它局部变灰或者在主体附近用接近主体的色彩标识色块等。5、轮廓线条图示法这种方法的特色是把不相干的局部用线条表现实物，而主体那么用实物原形表现，效果非同一般。6、局部淡化法这种方法是把完整的物体的某一个局部突出来，其它那么淡化处理。7、裁剪配色法为了突出人物或者实物的某一局部，用裁剪工具把这局部剪切下来，再适当的美化处理。8、线条引导法在需要突出的局部用线条或者箭头等标识出来，快速吸引读者的注意。 向好莱坞CG艺术家

35、讨教Photoshop的材质技巧(2021-10-14 15:37:08)标签： HYPERLINK t _blank 电脑 HYPERLINK t _blank 图层 HYPERLINK t _blank 笔刷 HYPERLINK t _blank alpha通道 HYPERLINK t _blank 高光 HYPERLINK t _blank it 分类： HYPERLINK maya学习及艺术设计在Photoshop中创作材质贴图不是在白纸上画画这么简单,它更需要艺术家眼手协调地处理好色彩，混合，自定义笔刷及大量的素材元素。 这篇文章中收集了许多实际有效的Photoshop材质技法。图层

36、成为一个好的材质艺术家需要学会有目的性的使用Photoshop的图层系统来完成无损材质的创立。使用许多图层也能够确保各种不同材质混合在一起时最终效果的统一、协调。无损材质的创立方式意味着你需要为以后可能修改的细节单开图层来保护其中的内容。所以，最好的方法就是使用大量的图层。尽管大量的图层会导致PSD文件大小的增加且占有大量的系统内存，但是这意味着你将获得更流水化更高效的工作方法。过去的经历常常告诉我们，绘制不同的细节在不同的层上。比方，你在为生物绘制皮肤材质时想在上面画一些皱纹。这个时候，最好是新起一个图层，然后在这个图层里绘制这些皱纹。为什么要这么麻烦？这很简单。如果你直接在皮肤层上画这些皱

37、纹，过了一会，很有可能你想要修改或者擦除不适宜的地方。那时，光修复皮肤图层的工作就足够你烦的。相反，之前要是建立了相应的图层，你可以很轻松删除或是擦掉不需要的细节。使用分层的方法还可以让你充分的利用Photoshop强大的混合模式，这个稍候再详细讨论。创作技巧：千万记得为你的图层命名。当你在公司里商业流水线工作时，有时你不得不把文件传给你的同事来实现协同工作。有逻辑的命名有助于其他人理解你工作的思路，这也有利于帮助他们也包括你自己迅速的找到相应的图层。相信我，这个世界上没有什么会在比超过一百多的层且都没有命名的psd文件里找所需图层更可怕的事情。所以，防止你我他都头疼的问题，养成命名图层好习惯

38、。图1调节层调节层Adjustment Layers是Photoshop中最优秀的合成工具之一。它的工作方式和图像菜单下的那些调节命令是一样的。调节层的功能强大的可怕，它在图层面板窗口中生成一个控制层并影响它下面所有的图层。除此之外，它一样保存着层属性，这就意味着不同的混合模式、遮罩以及透明度的相关设置都是有效的。要创立调节层，先点击图层面板底部的图标。绝大局部的Photoshop调节命令都可以通过调节层来实现，选择你想使用的命令就可以创立调节层了。创立的调节层旁边会有一个半黑半百的图标示意，并且会自动弹出调节对话框供你做更进一步的调整。日后要修改参数，只要双击图层名旁边的小图标即可。你也可以

39、通过点击图层名旁的小白框来切换遮罩模式。在遮罩里使用灰色或是黑色将会减弱或是擦除对相应区域的调节效果。记住，调节层是影响它下面的所有图层，除非它是在自己的图层组中注：不知道是不是版本的问题，我按照Leigh的方法去尝试是失败的，调节层还是会影响到它下面的所有图层。我自己常规的方法是把调节层放到图层上，然后用ALT键点选两个调节层与图层的中间，让图层成为调节层的遮罩。这样就不会影响到其他图层了。关于图层组这个稍候讨论。和其他层一样，你一样可以修改调节层的透明度、混合模式等来实现不同的效果。同样，在图层面板中，上下拖拽的方式也能改变他们的层级关系进而改变调节层对作用图层的具体范围。无损材质工作流涉

40、及到调节层的另外一点便是可以使用调节层一次性的调节大量的图层。这样一是防止了大量的手动修改二也防止了对素材的破坏性修改。对于图层的色彩调节色彩平衡，色相饱和度明暗度调节色阶，亮度比照度，曲线这类的调整工作，调节层不破坏原有素材的特性是有绝对帮助意义的。在材质的绘制过程中我们经常会做一些反复的细微调整。比方在绘制皮肤材质的时候觉得整体太黄了偏点蓝色可能会更好一些，或者是凹凸贴图比照度再高那么一点点可能带出更多的细节。使用调节层将会尽可能的防止对你辛苦工作的潜在破坏。图层组图层组Layer Groups在图层面板里面就像文件夹一样，能够对图层进展有效管理、组织。点击图层面板右上角的图标选择新建组或

41、从图层新建组来创立图层组。图层组在图层面板的列表中用一个小文件夹图标表示。通过点击图层组对应的眼睛图标可开启或关闭整个图层组的可见属性。点击图层组图标旁的箭头可展开或收起图层组。图2从个人角度来说，我更喜欢在一个psd文件里面绘制全套的纹理贴图。通过创立色彩Colour凹凸Bump反射Reflection等不同的图层组能够更好的为各个材质通道组织管理各个图层。这让我非常容易在各材质通道贴图中切换，同时，开启关闭相应的图层组眼睛图标也让贴图的导出变得更加容易。添加现有的图层到图层组里，只需要在图层面板中把图层拖动到你想要图层组的文件夹图标上就可以了。把图层移除图层组，只需要把它拖动到对应的图层组

42、图标上即可。遮罩、混合模式对图层组一样适用。材质通道相互间的统一与协调如前所述，在不同的层上绘制不同细节的技巧一样有助于在不同材质通道中更容易的统一各种细节。例如，你想为皮肤的色彩通道绘制一些皱纹，同理，你也需要把它们参加到你的凹凸及反射高光贴图中去。为皱纹创立单独图层意味着你可以很容易的通过拖拽来完成对其他材质通道的细节添加。图3然后你可以根据每个材质通道的实际情况对其进展单独调整。比方，你的皱纹层在色彩通道中偏亮色，拷贝进凹凸图层组后你就可以对其去色然后再反相这样就能得到正确的凹凸贴图。这取决你选择的三维软件，通常软件深色值表示凹进。Maya跟这且好相反。但是这属于比拟理想的情况，在实际的

43、工作过程中，绝大局部的细节效果多半由很多个图层拼合而成。所以，为这些细节图层进展有效的管理及适当的命名有利于在整个材质工作流程中确保整体统一并最大化的提高工作效率。灰度材质及减淡加深工具虽然有很多“纯粹艺术家对减淡加深工具不屑一顾，但是在创作如凹凸，高光，自发光等类似的灰度材质时，减淡加深工具是非常有用的。有时候我还用这些工具对色彩贴图做明暗度调节，但这也得见机行事，因为这些工具对色彩的改动非常大。在绝大局部的三维软件包里，计算机是这样理解灰度贴图的，图像的亮部相对应属性的值就高，暗部对应的值就低。图4如图是角色面部反射高光贴图。图中亮的地方渲染器就会渲染更多的反射，而暗部那么渲染的少。所以通

44、常可以简单的理解为亮灰增加属性值而暗灰那么降低属性值。当然，根据软件的不同，这也有些例外。什么时候使用减淡加深工具比拟适宜呢？当已有的图层需要做一些明暗度调整的时候。我知道此前我很严重的强调过不同的细节应该保存在各自不同的图层里。但是有时候必须对图层做一些永久性的修改，特别像反射贴图，凹凸贴图等等类似的基层修改更是应该如此。 减淡工具和 加深工具都可以在工具面板中的文字工具下面找到。按住图标不放可以展开附属工具栏选择其他工具。曝光度决定工具效果强度的大小。你也可以选择高光，阴影，中间调的明度调整范围。默认的中间调根本能应付绝大局部问题，除非你希望只调节图像的高光或是暗部区域。对我来说，这两个工

45、具另一个较为实用的用途便是在凹凸贴图中柔化细节。下面两张图简单说明皱纹凹凸贴图的绘制方法。使用减淡工具在其他层绘制好皱纹的周围逐步过渡减淡，可以让左图获得像右图这样非常自然的效果。如果没有这些过渡的话，生成的材质一旦贴到模型上你就会发现渲染效果像用铁丝在湿粘土上画画的效果一样，超级恶心。图5这种方法需要注意一点的是，切记使用较低的曝光度值然后逐步晕染出效果。另外，使用手写板比方Wacom对你控制力度将会有实质性的帮助。减淡加深工具对那些打算用来做材质的照片做修改处理一样非常有用。当手头上没有足够多的分层材质时，往往需要从现有素材中获取有用的局部。下列图中的右图是从照片中获得的色彩贴图。中间的那

46、张是去色后的灰度图。右边的是用减淡加深工具修改好的正确的凹凸贴图。图6如此前提到的一样，因为这些工具会较大程度改变素材的原有色彩，经常会产生一些非预期的效果，所以在色彩通道上使用减淡加深工具时还需要多多小心。另外，新建一个图层，将笔刷模式调成减淡或加深，在这个图层上用灰值的笔刷也能实现类似的效果。但是就我个人来说，我更喜欢用较为直观的方式在已有的材质根底上创立新的色调感觉。混合模式Photoshop有许多方式将图层混合。默认情况下，所有图层都不是透明的，并不与其他图层产生混合效果。改变图层的不透明度值或多或少的能与下方的图层产生混合效果，但却是用一种非常线性的方式来创立效果的。幸运的是，Pho

47、toshop提供许多种混合方法来创立不同的效果。图7通过图层面板左上角来切换不同的混合模式。你可以看到列表中有很多混合模式，而我自己喜欢的模式有减淡、加深、叠加、滤色、正片叠底、柔光及强光模式。具体混合模式产生的实际效果，请参见Photoshop帮助手册。使用图层混合能有助于图像处理的深入控制与把握，同时，也更加容易的实现各种图像元素的自然过渡与混合。其中的许多模式更加倾向于使用灰度图层，但彩色图层的支持也是很好的。有些模式特别依赖于特定的色彩取值，例如，滤色Screen模式就会把黑色透明化，而正片叠底Multiply那么是图像白色的地方透明化，跟滤色模式正好相反。使用图层混合使图像有时局部保

48、存，有时色彩夸大，甚至有时全图像改变，这样给我们带来的好处就是能碰出许多意想不到的效果。在图层混合中，色调及色彩影响其他图层的方式无外乎改变局部透明度或者做褪色处理，不管采用哪种方式你最后只需要根据实际效果调整图层的透明度就行了。这张图片显示了两个实拍素材不同混合方式呈现出的结果。留意多种混合模式跟降低透明度普通模式的不同，试比拟哪种模式呈现色调细节更加丰富，哪种损失的细节更多。在这些素材层中，除了改变图层的混合模式外，我没有做任何改动，局部情况对图层2的透明度做了调整。图8在这，我只不过展示了多种混合模式中的其中三种。使用各种不同的素材尝试多种混合模式，能让你碰出很多惊艳的效果来。混合图层方

49、法是相当不错的一种技巧，它能够从手绘、照片等多种素材中提取出最有表现力的视觉元素，通过整体而有效的方式在图层间相互作用，最终呈现出艺术家渴望表现的材质效果。实拍素材材质实拍素材对材质贴图工作的帮助是毋庸质疑的。局部艺术家认为使用实拍素材就是一种投机取巧的手段。我个人感觉这很傻，因为CG行业需要的就是大量技巧及省时省力的方法。当面对工期紧张的工程，你根本没得选择，手绘的方式太过耗时根本没有可行性，在这种情况下，往往都是使用或混合实拍素材元素更快更有效的创立所需材质。而这种技巧依赖于找到适宜的图片。我所谓的适宜图片意思是指没有类似高光、阴影或是灯色这样的图片素材。网上许多商用材质库里的素材就带有高

50、光及阴影信息，而这种自带光照信息的素材在3D场景中的使用很容易渲染出穿帮的效果。当你使用实拍素材来绘制贴图时，尽量防止自带光照信息的图片。如果你找到一张非常适宜的素材但就是局部有灯效，不必担忧，这有很多种方法可以修复。常规的方法有两种，一种就是用笔刷工具或是仿制图章工具把不需要的地方给补上，另外一种就是把素材转换成Lab模式，然后调整亮度通道。需要铭记在心的一点是，最正确的色彩贴图应该只包含物体平面的色彩信息，如阴影及外表高光应该由外表着色，凹凸贴图，置换以及场景中的灯光，AOAmbient Occlusion 等等共同作用生成。如下列图所示，我们先看如何手动擦除材质中的光照效果。左边的是琢石

51、块的照片。当在3d场景中打上灯光后，这样肯定会出现穿帮，特别是场景光源方向跟素材光源方向完全相反时尤为明显。最正确的方法是你应该使用置换贴图作用在模型上产生形变进而得真实的阴影效果，而不是依靠材质本身。图9右边的是使用仿制图章工具 修改之后的。方法很简单，就是克隆周围的材质覆盖不同石块上高光及阴影区域。因为不会再出现不统一的光源效果，所以使用这张图片，再配合适宜的置换贴图就能够渲染出真实可信的琢石效果。第二种方法，就是使用LAB色彩模式。这同样也很简单。不同于只有红色通道R、绿色通道G、蓝色通道B的RGB色彩模式，LAB色彩模式包含一个亮度通道可调整、修改。要改变图像的色彩模式，点击菜单下的图

52、像模式Lab颜色。在这张图像中，左侧就是一张普通照片，中间的是亮度通道。我使用加深工具小心的修改亮度通道，最终效果如右图所示。你可以看到，之前特别明显的高光被修掉了，得到的图片用来做材质就非常适宜了。图10自定义笔刷所有材质艺术家都会用到自定义笔刷。尽管网上有很多现成的笔刷包供下载或是出售，不过自己做自己的自定义笔刷也不是件难事。目前比拟流行的材质笔刷叫仿旧笔刷Grunge Brush，可以很好的表现粗糙质感方面的细节，而且很容易就能用照片做出这种笔刷。你所需要做的就是从一张比照明显且饱含细节的图片开场如下列图左侧的那张。在实际工作过程中，要是有一套各种类型及不同复杂级别的笔刷是非常有帮助的，

53、所以一定要从各种不同素材里多做一些笔刷。一旦你找到适宜的素材，先去色图像调整去色，或者Ctrl+Shift+U，就如下面中间的那张感觉一样。然后执行亮度/比照度命令得到高比照度的图像，如右边那样。最后一步你也可以用色阶，曲线甚至是阈值命令。图11直观感受比照后的图像，我决定用这种感觉来做一个白溅的笔刷。在Photoshop里制作笔刷遵循这样一个原那么，图片中的黑色局部将会成为新笔刷的不透明实体局部。所以我执行了反相命令图像调整反相。如下列图左边的那样，飞溅局部已经变成黑色。接下来，我所要做的事情就是修边，因为我不想要一个切边的方形笔刷。所以我用一个白色笔刷慢慢的调整图像的四周，直到最终笔刷的形

54、我很满意为止。图12现在就可以创立笔刷了。选择图像中的黑色局部最快捷的方法就是执行色彩范围命令选择色彩范围，然后用色彩范围窗口中的拾色器，点选图像中的黑色局部，然后点确定。图像中黑色局部已经被选上，然后编辑定义画笔预设。新创立的笔刷就会添加到你的画笔面板上。通常，为保险起见，无论什么时候我创立了新的笔刷我都会做一个备份。当然，这仅仅是一个做旧笔刷，你可以用各种素材制作你想要的笔刷。笔刷内任何层次的灰度都会实现半透明效果，而这样笔刷同样很有用。使用这些笔刷或画或克隆或擦图，能给你的作品带来更多的变化及细节。贴图仿旧技法 Grunge Mapping贴图仿旧技法跟仿旧笔刷都是使用高比照度的图像来创

55、立粗糙质感及污渍。不过，这个技法不需要你创立实际的笔刷，但却更加依赖于通过破旧图层得到的选区来实现对图像的局部裁剪或创立。这个技法也特别简单。你所要做的就是创立破旧图层，然后从这些图层里制作选区。通过这些选区，你既可以删除当前图层不需要的局部，也可以根据现有图层素材内容创立新的材质层。举个例子，你有一个相对平整的金属图层，还有一个红漆的图层。你想擦掉局部红漆图层透出金属图层以便整个材质看起来有一些自然的碰损也更有年头些。很简单，找一张适宜的图片，如上节所描述的一样，增加比照度直到你可以选出富含细节的选区。当你对破旧细节特别满意的时候，选择图层执行色彩范围命令，然后再选择你打算使用的范围。在这里

56、，我选择的是黑色的区域。图13做好了选区后，你就可以选择任何你想作用的任何一个图层。这个案例中我选择的是红漆图层，用之前的选区删掉了红漆图层对应的区域，这样，下面的金属层就透了出来。这就为满是污渍刮痕红漆金属材质的创立起了一个好头。这个技法能够非常快速而有效创立非常且富含细节的粗糙质感，如果不这样的话，手绘将是非常耗时的。Alpha通道如果你想在物体外表中只呈现贴图中特定的区域，那么Alpha通道就是最好的选择。另外在多层材质的混合中Alpha也非常有效。Alpha通道的工作方式很简单就是创立一个附加通道作为遮罩使用。Alpha通道白色局部表示图片中相对位置的不透明处理，黑色局部那么表示完全透

57、明。灰色局部表示局部透明，浅灰就不透明度高一些，深灰不透明度那么低。创立Alpha通道，很简单，先转到紧挨着图层面板旁的通道面板，点击右上角的图标这是CS4版本的图标，之前的版本是左三角选择新建通道。图14一个消息对话框会跳出来，通常，你使用默认设置单击确定就可以了。通道面板中会出现新的通道，在通道列表里选择后就可以对其进展编辑了。当需要使用到材质中的alpha通道时，你必须得把图片存为32位文件格式，如Targa，PNG或者TIFF。下面左侧的这张图片是一张修改正后的水泥材质，紧跟的是用笔刷简单绘制的Alpha通道。图15当你想要和物体外表其他的材质层无缝完美融合时，淡化Alpha通道的边沿

58、是非常不错的方法。尽管这种方法需要预先设计，但却是藏接缝最流行的方法。这张材质被保存为32位的Targa文件。这就是应用到模型上的实际效果。一旦贴图被贴到模型上，三维软件就可识别出图片自带的Alpha通道。于是贴上的材质根据alpha通道从中间亮到四周暗的方式逐步增加透明度，最终形成一个光滑的淡出过渡，透出箱子的第二层棋盘格材质。图16软笔刷关于软笔刷我想就不需要做过多的解释了。在Photoshop里，特别是生物材质的绘制时，你应该用软笔刷代替硬笔刷在低透明的设置下工作。在现实生活中生物的外表很少会存在特别硬的边沿，所以这样的方法画出来的东西更接近于生物外表肌理。图17画面的整体色调应该用一个

59、较为柔和的度逐步的晕染出来，而不是简单的在整个画布上轻点一些污斑就行了。留意一下下面的两张图片。左边的这张虽然有些细节及色彩变化，但是都是硬边显得非常不自然。而右边使用地透明度的软笔刷画出来的，显得更自然也更像生物肌理。当绘制这种角色材质时，我通常使用透明度3%-8%的笔刷，然后在很多层上慢慢的绘制不同色彩，逐步晕染富有变化的颜色来。使用如Wacom这样的手写板在实际工作中真的有很多帮助，因为它提供了更为直观的压力控制。另外，笔刷大小会随着力度而改变，这有效的阻止了过于明显的色块出现。需要记住的快键键：shift+ 降低笔刷硬度shift+ 增加笔刷硬度 缩小笔刷 放大笔刷使用克隆工具大家都很

60、喜欢仿制图章工具，但是应该学会如何正确的防止特别明显的重复。当使用仿制图章工具来绘画时，通常都使用软笔刷，有时不透明也低于100%。这样你克隆的图像不会太过抢眼并且更加有机的溶入原有的图像中。另外需要记住的一点就是使用ALT键在图片中定义新的克隆点来经常变化你克隆的区域。有时候呢，你会发现你需要使用硬笔刷，但是对于生物材质的描绘，这可不是什么特别好的想法。无缝材质作为材质艺术家，你会发现你经常需要在Photo- shop里创立无缝材质。无缝材质适合那些不需要特定细节外表的平铺处理，特别适合那些不被观众注意的背景。在游戏行业，无缝材质的使用也非常普遍。在Photoshop里创立无缝材质是非常容易