美术教育中创造力的培养

1、美术教育中创造力的培养启东市吕四中学 季杰 21世纪以来，人类进人知识经济，网络社会的时代。新技术新思维新产业的不断涌现，经济的全球化，势必要求人才的标准和高等教育的国际化，培养新形势下的有创造性人才对教育提出新的要求。创造力作为一个人的重要素质已被人类所共识。美术教育向来是体现创造力培养的一门有代表性的学科，在具体的教学实践中，我们怎样在最大程度上培养和造就有创造性的头脑，在最大程度上利用现有的教学资源得到最大利益。我们可以从以下几方面去实践。 一、培养和激发创意思维的品质 真正的创造力应该是创新立异，改造与发明的能力。创造力它首先来自于创新思维，创新思维的主观条件是培养和激发创意思维的品质

2、。美国著名教育家卡伯利认为优良的教学最重要的条件是培养些有效的学习习惯以及独立思考，而创意思维正是源于这样的独立思考的能力，培养有效的学习习惯以及独立思考，必须依靠自我定位，自主学习的意思基础上。自我反省，自我控制，自我评价和自我调节来完成现实生活中的每一个学生学习的个体；发展潜能却有明显的差异性。因此，只有自我定位的学习目标才能避免盲目性，从众性与不合理性在自己擅长的领域培养创造力。教师应因势利导因材施教，帮助学生树立信心。使其认识到美术创造中个性的重要性和不可替代性。以扬长避短的心态来肯定自己的个性。帮助学生剖析所仰慕的作品的优势，破除对权威的神秘心态。为学生建立起对任何事物都可能超越的信

3、念。教师应善于鉴别学生个体天赋。根据他们身心兴趣和差异进行引导，树立起良好的创意思维品质，最大限度的发挥自己特长。二、建立合理的知识结构 知识结构的合理性是会给创造力的培养留有一定的空间。创造力的培养需要学习者对专业理论有系统的透彻的理解和掌握。这是一个目标和方向。当前艺术类学生重造型技能轻理论修养，对其它科技知识不感兴趣，正是由于对专业综合性，学科交叉的综合化发展理解不足，创新思维受到限制，头脑空虚、思路闭塞、无以下手，创作时往往使用习惯性的、格式化的思维方式，只有效仿而不能把不同事物之间的联系或同一事物的不同表现形式联系起来，做出选择。 合理的知识结构的调整和知识的覆盖面的打通，系统的专业

4、知识技能和广泛的多学科知识沉淀，才能具备创造力的基础能力，除领域内的美术、书法、设计、电影等艺术门类以外，还应在哲学，史学，人文科学。信息技术、地域文化，自然科学等打通学科内的联系，学科外的学科交叉和边缘学科的结合和重组，有了多学科的知识支援，独立思考能力才能真正的发挥。发散性思维才能得到充分的培养，创造力，想象力才能得到真正的展现。 三、锻炼理论和实践相结合的能力 在教学中以学生为艺术实践的教学主体。在实践教学中把学生放在教学主体位置，充分了解学生的个性、特长、需求，因材施教，教师把理论、实践、经验、技能等知识传授给学生后，把学生置于一个特定的环境中，为学生提供适宜的实践方式，实践条件，实践

5、环境和实践指导。如在素描教学中可以把明暗调子与美术创作中的黑白运用的关系联系在一起；色彩学习，可把冷暖的情绪感受于四季交替的景色联系在一起；构成中的点、线、面的组织形状练习可与欢快的、悲伤的、勇敢的、明媚的、黑暗的、柔软的、坚硬的这些情感表达联系在一起。欣赏课中，名著的创造魅力会使学生展开有关的想象。毕加索把一个废弃的自行车座和一个把手组合起来时，奇妙地产生出为我们熟知的“牛头”这一艺术形象。联想到迁移，调换位置，添加和抽去部分内容，或将作品倒过来欣赏，都会奇妙的产生新的视觉形象。这样激发了学生的好奇心，想象力。在设计课中，我们可以把每次布置学生虚拟作业来当成一次真正的设计实践来完成。让他们与

6、当地企业公司有大量的接触。从实际出发，体验自身价值，感受成功的同时又能极大的刺激学生的热情，来补充课堂教学难以完成的教学效果。正如邓小平所说：“更需要的是整个教育事业必须同国民经济发展的需求相适应。”不然学生学的和将来要从事的职业不相适应。学非所用，用非所学浪费资源，教师要在实践中以最大的能力最高水平对学生进行必要的、有效的、合理的实践指导。再因势利导主动学习引向深入。教师不做主宰者要做好学生的引导者和建议者。给学生自由发挥与创新的思维空间。主动采取构建自己的认知和创造力结构。 创造力的培养是一个长期的过程，只要教育者在思想上重视起来，建立培养创造力的训练意识，掌握创造思维的训练方法，随时随地的运用在任何教学活动中。我们要学会在教学活动中探索，在教学实践中积累，在教学实践中总结，在总结中完善，为适应社会的发展培养高素质